第二次世界大戦中、芸術家はドイツ人が設立した文化機関「クルトゥールカマー」に登録しなければならなかった。登録がなければ公の場で展示することは許されなかった。ユダヤ人は登録を一切許可されなかった。戦後、オランダ人は占領軍とのこの協力をどう見ていたのでしょうか？それは卑怯な従順さだったのか、それとも必然だったのか?
Kultuurkamer は 1942 年に設立されました。この研究所は、画家、舞台衣装デザイナー、作家、音楽家など、創造的な職業に就くすべての実践者およびその親戚を対象としていました。アーティストの何パーセントがこの研究所の会員になったのか正確にはわかりません。大多数が署名しましたが、正確な数字は不明です。クルトゥールカマーのアーカイブは、戦争の終わりにドイツ人によって部分的に破壊されました。
アーティスト
ドイツ人はオランダの絵画に非常に興味を持っており、補助金、コンクール、手数料の支払いなどを通じて画家を刺激しました。これは戦前のオランダ政府が文化分野にほとんど関心を示さなかったのとは対照的である。ドイツ人のほうが給料も高く、多くのアーティストが実際にこれを利用して登録しました。登録時には一種の検閲がありました。ドイツ人は伝統的な絵画スタイルを見たいと考えていました。オランダの風景、日常生活の風景、アーリア人に見える人々の助けを借りて、彼らはオランダ人に国家社会主義のイデオロギーを納得させようとしました。
歴史家のクラーチェ・ウェッセリンクは博士論文の中で、これらの従順な芸術家に対するオランダ人の態度を考察し、さらに何人かの芸術家についてさらに詳しく説明しました。現在の見解では、戦後芸術家は文化協会への登録を理由に非難されたということだが、ウェッセリンクはこれに反論している。彼女に説明を求める時期が来ました:
画家たちは占領軍の要求によって画風を変えたのでしょうか? 「それは簡単でした。ダダイズムなどの 20 世紀初頭の革新的でモダンな運動は、1930 年代までにほとんど消滅しました。この危機の時代に、芸術家は伝統的なスタイルに回帰しました。これはドイツ人の希望とほぼシームレスに一致しましたが、また、一般の人々の希望もあり、彼らはより抽象的な作品よりもこのスタイルを好み、それに対する需要が多かったです。」
「戦争中は確かにそうで、インフレ率が高く、貨幣の価値は急落しました。芸術ははるかに価値があり、多額の投資が行われました。この数年間、美術貿易が隆盛を極めました。戦後、再び作風が変わり、画家たちは抽象的な作品を制作するようになりました。これは、戦争中の伝統的なスタイルを忘れたいという気持ちとも関係しています。人々はイノベーションと、過去ではなく未来への展望を求めていました。」
ナチス下の芸術
画家のパイク・コッホはムッソリーニの影響を受け、戦前から戦中にファシストの特徴を持つ芸術作品を制作した。当時、これを見た人はほとんどいませんでした。一般大衆の間だけでなく、美術評論家の間でも警戒心が低かった。これは、アンリ・ヴァン・デ・ ヴェルデによる 1937 年頃の絵画新しい人間にも当てはまります。 と呼ばれた。彼は、本や人骨を燃やしているそばに立つ、幅広の金髪の男を描きました。
1930年代に資本主義と共産主義との戦いに向かう新たなキリストの人物とみなされていた象徴的な人物。 20 世紀初頭のいくつかの革命と 1930 年代の経済危機の後、これらの敵はナチスのただの当て馬ではありませんでした。今になって初めて、これらの作品を振り返ってみると、国家社会主義の象徴性が見逃せないことがわかります。戦争の直前と最中では、人々の考え方は大きく異なりました。
解放直後、「間違った」芸術家に何が起こったのでしょうか? 「戦後すぐ、いわゆる粛清が行われました。敵に協力したオランダ人、あるいはその疑いのあるオランダ人は特別法廷に出廷しなければならなかった。これはアーティストにも当てはまりました。しかしさらに、この対象グループに対しては、ビジュアルアーティストに対する浄化評議会による専門的な法的手続きも行われました。この評議会は、アーティストが職業に基づいて敵と協力した範囲を調査し、その後、一時的な展示禁止などの職業上の処罰が続いた。 Kultuurkamer に登録しただけで罰せられるアーティストはいませんでした。たとえば、プロパガンダ資料の制作など、もっと何かが行われなければなりませんでした。」
アーティスト自身は、Kultuurkamer への登録をどのように振り返っていましたか? 「多くのアーティスト自身が、自分たちには選択肢がほとんどないと感じていました。彼らはパンを棚に置かなければなりませんでした。しかし、個人的な話によると、彼らはこのことについてしばしば罪悪感を感じていました。確かに彼らはそれを誇りに思っていませんでした。そして、全員が登録したわけではないという別の選択肢もありました。アンダーグラウンドのアーティストは依頼を受けて肖像画などを描くことはできましたが、一般に公開することは不可能でした。さらに、レジスタンスからの国家支援基金があり、とりわけレジスタンスグループや隠れている人々への援助に支払われました。アンダーグラウンドのアーティストもこれによって寄付を受け取ることができます。」
パイク・コッホは「間違った」アーティストの良い例です。彼は占領者が好むスタイルで絵を描きましたが、イデオロギー的または政治的な理由でそうしたわけではありません。戦後、彼はマジックリアリズムとも呼ばれる伝統的なスタイルで制作を続けました。粛清期間中、コッホは特別司法裁判所と視覚芸術家浄化評議会という2つの評議会に出廷しなければならなかった。彼の特別司法委員会の NSB メンバーに関する訴訟は証拠不足により取り下げられた。 1950年から職業浄化評議会は彼に1年間の展示活動を禁止したが、コッホは展示を続けた。
専門浄化委員会による判決は、1946年まで法的に祀られていなかったため、悪いスタートとなった。誰もがこの声明を真剣に受け止めたわけではなく、コッホ氏ももちろんそうではなかった。彼は影響力のあるネットワークを持つエリート主義者であり、高貴な女性と結婚していました。戦後、特に裕福なパトロンが彼の作品を買い続けた。しかし、コッホには本当に才能があったため、ウィレム・サンドバーグなどの美術界の重要人物も彼の作品に興味を持ち続けました。コッホの戦時中の過去は彼らにとってあまり重要ではありませんでした。
戦争中、コッホはどれほど間違っていたのでしょうか？戦争の最初の年に、彼はプロパガンダ資料を作成し、新秩序の救済に関する記事を書きました。彼は 1941 年にこの仕事に戻りましたが、文化協会に登録し、占領軍に作品を販売しました。しかし、彼は自分の芸術のために生きており、政治的イデオロギーに基づいて絵を描いたわけではありません。ウェッセリンクの研究はまた、「誤った」戦争の歴史と戦後の芸術家としてのキャリアの終焉との間に因果関係がないことも示しています。
これらの「間違った」アーティストは、罰を受ける可能性がある後でも単純に活動を続けることができるでしょうか? 「それは主にアーティストたちの才能によるものでした。美術界で重要な人々は、優れた画家と仕事をしたいと考えていました。戦争歴かどうか。ウィレム・サンドバーグを例に挙げてみましょう。戦後、このレジスタンス戦士はアムステルダム市立美術館の館長となり、美術界の近代化に多大な影響を与えてきました。」
「彼は画家が好きだったとき、戦争の過去を無視しました。同じくドイツ人に作品を販売していたカレル・アッペルの場合のように。サンドバーグはアペルの戦歴に関する手紙を受け取ったが、何もしなかった。レターディスク上の「ストレージ」を除く。しかし、あまり優れていないアーティストに対しては、戦争の過去を彼らと仕事をしない言い訳として利用した。彼は芸術のために政治的な物語をねじ曲げました。彼だけではありません。」
これらのアーティストが戦後無視されたという現在の考えはどこにあるのでしょうか? 「文化教会のメンバーに対するそのような批判的な見方は、1960 年代になって初めて現れました。 50年代の批評家は、「間違った」アーティストの展示に対して戦争については一言も言わなかった。 60年代の抗議運動世代は、その後若い批評家として労働市場に参入するが、確かにこの問題に言及している。そして戦争から遠ざかれば遠ざかるほど、芸術家たちの戦争の歴史はより激しく暴露されることになる。しかし、この芸術家たちの戦争史もまた、再び大衆を惹きつけている。悪は人を魅了します。」