はじめに
アラブの芸術と建築とは、7世紀以降、時代ごとにイスラム勢力の版図に属した中東、北アフリカ、北インド、そしてスペインなどの広大な地域で花開いた美術と建築を指します。
イラン・エスファハーンのシャー・モスク(Masjid-i-Shah)は、マドラサ(イスラム神学校)としての機能を持ち、内部にはモスクも併設されています。1612年から1637年にかけて建造されたこの建築物は、その印象的なドームが世界でも最も精緻なタイル細工のひとつとして高く評価されています。
起源と特徴
イスラム美術・建築を特徴づける要素のうち、書道による装飾の重要性とモスクの空間構成は、イスラムの教義と密接に結びついており、宗教成立の初期段階ですでに発展を遂げました。
預言者ムハンマドはメッカの裕福な商人でしたが、40歳のとき一連の神的啓示を受け、新しい信仰を説き始めました。その教えは、ムスリム(イスラム教徒)の聖典であるクルアーン(コーラン)にまとめられており、そこにはアラビア文学の言語的遺産が色濃く反映されています。この聖典がイスラム文化において占める重要性と、アラビア文字の美学への敬意は、イスラム美術のあらゆる分野における書道装飾様式の発展を促しました。文字、とりわけクルアーンの銘文は、モスクや礼拝用具の装飾において極めて重要な役割を果たしたのです。
西暦622年、ムハンマドは「ヒジュラ(聖遷)」と呼ばれる移住により、メッカからヤスリブ(後のメディナ)へと向かいました。イスラム暦はこの年を起点としています。メディナでムハンマドは信者たちとともに共同体の礼拝を行うようになりました。ムハンマドの住居は、日干しレンガの壁に囲まれた方形の中庭をもち、南側には柱廊が設けられていました。東側の壁面には預言者の家族のための部屋が中庭に面して建てられ、信者たちは壇上に立つムハンマドの指導のもとで礼拝に集まったといいます。この建築配置は後世のモスクにも受け継がれ、柱廊(リワーク)に囲まれた内庭(サーン)と、列柱による身廊が構成する屋根付きの礼拝空間(ハラーム)が、メッカの方角を示す「キブラ」の壁によって区切られるという形式が定着しました。
ムハンマドの最初の信者たちは、アラビア半島出身の遊牧民であり、後に征服することになる諸帝国とは異なり、ほとんど芸術的伝統を持たない人々でした。しかしイスラムは拡大するにつれ、被征服民の多様な文化的・芸術的伝統を吸収し、独自の芸術様式を確立していきます。その様式は気候風土や入手可能な素材によっても変化に富み、他文化から取り入れられた意匠のなかには、イスラム世界全体で普遍的なテーマとなったものも少なくありません。
イスラム美術は多くの源泉から進化しました。ローマ、初期キリスト教、ビザンチンの様式は初期の建築に織り込まれ、サーサーン朝ペルシア美術や中央アジアの様式は、トルコ人やモンゴル人の侵入を通じて取り込まれました。さらに中国美術は、絵画・陶磁器・染織芸術に不可欠な要素として大きな影響を与えています。
建築
イスラムの礼拝儀式が比較的簡素であることから、宗教建築には二つの類型が生まれました。ひとつは共同体が集まって礼拝する場であるモスク(マスジド)、もうひとつはクルアーンを学ぶ学校であるマドラサです。世俗建築においては、宮殿、キャラバンサライ(隊商宿)、そして水の供給と酷暑からの防護という需要に応えて計画された都市が際立ちます。加えて、支配者が眠り、現世の権力の象徴とされた霊廟(マウソレウム)も、イスラムにおける重要な建築類型です。
イスラム建築では、漆喰(スタッコ)、煉瓦、タイルが主要な装飾要素として用いられました。壁面パネルには、タイルの上に幾何学的な透かし文様を組み合わせた装飾が施され、象嵌細工をほどこした木製の透かし彫り格子も、イスラム世界の建築装飾を支える重要な手段となりました。
装飾美術
ハディース(預言者の言行録)に含まれる具象的主題の忌避は、ビザンツ帝国期に展開された聖像破壊運動(イコノクラスム)にも通じるものがあります。
トルコ・イスタンブールのブルーモスク(スルタンアフメト・モスク)は、1616年にスルタン・アフメト1世によって開堂され、オスマン帝国を代表する建築家シナンの弟子メフメト・アーガーが設計しました。内壁を飾るイズニク製の青系タイルが放つ独特の色合いから「ブルーモスク」の名で親しまれています。静謐な中庭は、アーチ型の回廊に囲まれています。
こうした禁止や規範は、とりわけモスクのような宗教建築において厳格に守られましたが、世俗建築ではしばしば破られることもありました。いずれの場合も、その程度は当時の支配者の信仰の正統性に左右されました。一方で、こうした制約は結果的に、碑文(書による銘文)、漆喰装飾、様式化された植物文様(アラベスク)、幾何学文様や透かし彫り文様といった、多彩な意匠のレパートリーの発展を促すことになりました。
イスラム美術のなかで最も華やかな開花を遂げた表現のひとつが陶芸です。そこには、他文化の造形芸術にも匹敵する革新性と創造性が認められます。ムスリムの工芸家たちはガラスも巧みに扱い、当初はエジプトやサーサーン朝イランで用いられていた技法を採用し、のちには独自の新技法を開発しました。ファーティマ朝では、彫刻ガラス、鮮やかな彩色ガラス、文様入りガラスなどが生み出されています。
建築装飾としての用途に加え、木材は他の応用芸術の材料としても活用されました。ファーティマ朝の宮殿には、コプト美術を思わせる宮廷人物図が描かれた木板の優れた作例が今も残っています。家具にも彫刻が施され、とりわけ衝立(スクリーン)が有名です。
彫刻を施した象牙の箱や象牙加工品はファーティマ朝の宮廷に豊富に存在し、その伝統はムスリム支配下のシチリアにも引き継がれました。これらの作品には廷臣、動物、植物が表現されています。また、最も優れたイスラム青銅器の一部は、ヨーロッパの教会の宝物庫に保存されてきました。当初はサーサーン朝の器形を採用していましたが、ファーティマ朝期には動物形の青銅器や、ランプ、皿などが制作されるようになりました。なかでも重要なのは、銀や金の象嵌、銘文、抽象的・具象的な文様を施したランプ、杯、そして手洗い用の水差しと鉢のセットです。
石に刻むのに適した精緻なクーフィー体は、現存する最古のクルアーン写本に見ることができます。そこでは一部の発音記号が赤で塗られ、スーラ(章)の間に配された黄金の装飾が、優雅な黒い書体と美しい対照をなしています。セルジューク朝の時代には、より流麗で筆記体に近いナスフ体が登場し、両様式は建築や装飾美術の分野でも広く用いられました。
革製の装丁は、イスラム装飾美術の優れた例のひとつです。初期には浮き彫り状の彫刻が施され、のちに表紙と背は押印されて金箔がほどこされ、16世紀には七宝(エナメル)彩が加えられるようになりました。革細工は馬具や鷹狩りに用いる道具にも応用されています。
スレイマン大帝のモスク(スレイマニエ・モスク)は、1550年にイスタンブールに建てられました。建築家シナンはビザンチン教会、とりわけハギア・ソフィアを範とし、中央ドームを半ドームで囲む構成を採用しました。バルコニー付きの4本の細いミナレット(尖塔)は、後期イスラム・モスク建築の様式的特徴となっています。
イスラム美術にはイーゼルを使う架上絵画が存在せず、その代わりに書籍の挿絵(細密画)に重点が置かれました。現存する最古の作品は、アラビア語に翻訳されたギリシアの科学文献写本のミニアチュールです。
織物は贅沢品とみなされ、最も洗練されたものはカリフが管理する「ティラーズ」と呼ばれる官営工房で制作されました。ビザンツ、コプト、サーサーン朝の官営機構に匹敵するこのティラーズ制度は、モンゴルの征服とともに終焉を迎えます。ティラーズ(工房と同名の織物)は一般に儀礼的な贈答品として用いられ、最高価値の所有品とされ、工房の印章、製作年、支配者の名前がしばしば刻まれていました。
現存する最古のイスラム絨毯は、14世紀にコンヤ(トルコ)で作られたものです。青、緑、赤の色調を基調とし、自然の形態に基づく構図をもち、縁には銘文が施されています。マムルーク朝の時代には、淡い青、赤、黄色の色調による幾何学文様の絨毯が好んで作られました。
アラブ文明