はじめに
最初の居住者が定住した紀元前 10 千年紀頃から現在に至るまで、日本で作られたすべての芸術作品。
永徳役の大谷鬼次は、江戸時代の 1794 年から 1795 年にかけて東洲斎写楽によって制作された数多くの木版画の 1 つです。歌舞伎役者を浮世絵風に描いた作品です。木版画は、18 世紀から 19 世紀にかけて日本美術の頂点に達しました。
歴史的に、日本は海外からの新しい考え方の突然の侵入にさらされ、その後長期間にわたって外界との接触が最小限に抑えられてきました。日本人は時間の経過とともに、外国文化の要素を吸収し、模倣し、最終的には取り入れる能力を発達させ、それが自分たちの美的好みを補完してきました。日本で発展した最も古い芸術表現は 7 世紀から 8 世紀にまで遡り、仏教に関連しています。
京都近郊の宇治にある阿弥陀仏の寺院である平等院は、1053 年に完成しました。その中で、彫刻家定朝によって作られた大きな金色の阿弥陀如来像が安置されている鳳王堂がひときわ目立ちます。 。鳳凰堂はもともと貴族の邸宅でした。 1053 年に建物の残りの部分が建設され、修道院になりました。
9 世紀になると、日本は中国の影響を放棄し、独自の表現形式を開発し始めました。徐々に、冒涜的な芸術が重要性を増し、宗教芸術とともに 15 世紀の終わりまで繁栄し続けました。応仁の乱 (1467 ～ 1477 年) の結果、この国は政治的、社会的、経済的混乱の時代に入り、それはほぼ 1 世紀続きました。徳川王朝 (江戸、1603 ～ 1867 年) の統治下では、日常生活における宗教の役割は減少し、生き残った芸術は基本的に冒涜的なものになりました。
芸術家であり禅僧であるセアフは、室町時代 (1339 ～ 1573 年) の最も重要な芸術家の 1 人でした。 15 世紀に彼はハヤブサとサギを描きましたが、そこには単色スタイルの中国の影響が見られます。彼の繊細な風景構成と自発的な筆致は、シーフの馬霞中国様式の熟練を反映しています。
絵筆は、職業的にも趣味としても絵や書道を習う日本人にとって、芸術表現の手段として好まれています。近代まで、文字を書くためにはペンではなく筆が常に使用されていました。芸術家にとって、彫刻ははるかに効果の低い表現手段でした。そのほとんどは宗教に関連しており、伝統的な仏教の衰退とともにその重要性は減少しています。日本の陶磁器は世界で最も美しいものの一つであり、既知の日本最古の品物の多くはこの芸術様式に属しています。建築に関しては、自然素材に対する日本人の好みや、内部空間と外部との相互作用が明確に表れています。
日本美術の主な特徴はその極性です。たとえば、先史時代の陶磁器では、過剰さは規律正しく洗練された芸術に取って代わられました。同様に、16 世紀とは根本的に異なる 2 つの建造物があります。京都近郊の桂離宮は、自然の木と周囲の庭園との統合が際立っているシンプルなラインの一例です。その美しさはほとんど偶然に実現されました。対照的に、日光山の東照宮霊廟は厳密に対称的な構造で、目に見える表面全体を色とりどりのレリーフで覆っています。
日本美術はそのシンプルさだけでなく色彩の豊かさでも高く評価されており、19世紀と20世紀の西洋絵画と建築にそれぞれ多大な影響を与えてきました。
縄文美術と弥生美術
最初の重要な文明は縄文文明 (紀元前 7000 年頃～紀元前 250 年頃) で、土偶と呼ばれる小さな土偶や縄のようなモチーフで装飾された器が作られ、それがその名の由来となりました。縄文の壺は、多くの場合、複雑な炎の形をしており、知られている限り世界最古の土器です。
その後に続いた移民の波は弥生人の波でした。彼らは紀元前 350 年に日本に到着し、灌漑による稲作の知識と、銅の武器 (どぼこ) や銅鐸 (銅鐸) や旋盤による陶器の製造などの金属技術を取り入れました。そしてオーブンで焼きます。
古墳または大墳墓アート
日本の先史時代の第 3 段階は古墳時代、つまり大墳墓 (紀元前 250 年頃から私たちの時代の 552 年頃) で、巨大な容積を持った堂々とした建造物です。最も大きな仁徳陵は幅約460メートル、高さは30メートル以上あります。
アスカとナカのアート
飛鳥時代と奈良時代には、アジア大陸から来た文化の最初の重要な影響が日本に起こりました。 552 年または 558 年に韓国から仏教が導入されたことが、韓国、中国、日本の間の接触の最初の推進力となりました。そして日本人は、中国文化にも、書かれた記号、歴史学、政府の複雑な理論、効果的な官僚制、そして最も重要なのは芸術を通じて思想や音を表現するシステムなど、自分たちの文化に有効に取り入れることができる多くの側面があることを学びました。建築分野の技術、青銅の高度な鋳造方法、新しい塗装技術と材料。
日本に今も保存されている最初の仏教建築物、そして極東最古の木造建築物は、奈良の南西にある宗教施設である法隆寺で発見されています。
平安美術
平安時代は794年から源平の内乱が終わった1185年まで続きます。以降、平安前期と平安後期に分かれる。奈良で組織化された仏教の力と富が増大することへの反応として、空海僧侶（死後弘法大師と呼ばれる）は、より厳密な仏教の一種である新言語を学ぶために中国へ渡り、806年に日本にそれを紹介しました。シンゴンのカルトでは、それらはマンダラ、つまり精神的な宇宙の図表です。金剛界、つまり仏教の無数の世界の地図。そして胎蔵界、つまり仏教の世界の領域を絵画的に表現したものです。
この新しい宗派の寺院は、宮廷や世の首都から遠く離れた山中に建てられました。初期の平安新言神社の精神を最もよく反映している寺院は、奈良の南東の山にある檜林の中に隠れている室生寺 (9 世紀初頭) です。
藤原アート
藤原時代には阿弥陀仏を信じて安楽に救う浄土宗を広めた。他には何も必要ありませんでした。寺院も修道院も儀式も聖職者も必要ありませんでした。
藤原時代の最も特徴的な例は、京都の南東、宇治の平等院にある鳳凰堂（1053年完成）です。
平安時代の最後の世紀には、絵を描いた物語を描いた横軸の絵巻も目立ち始めました。日本画の最も重要な例の 1 つは、作家紫式部が 1000 年以降の短編小説のために 1130 年に描いた『源氏の歴史』の挿絵です。
鎌倉美術
1180年、平氏と源氏という2つの軍事氏族の間で源平内乱が勃発しました。 5年後、派閥のトップである源頼元が勝利を収め、鎌倉の海岸沿いの村に政府を樹立し、1333年までそこに留まりました。権力が貴族から武士階級に移管されたことで、芸術は運命づけられました。新しい聴衆に向けて：兵士、戦争関連の工芸品や技術に専念する男性、文盲の庶民に仏教を広める任務を負った僧侶、そして最後に、貴族と一部のメンバーが属する保守派。宮廷権力の弱体化を嘆く聖職者も見つかった。これらの状況は、写実主義、俗悪化の傾向、古典の復活が混在することを特徴とする鎌倉時代の芸術に影響を与えました。
華厳宗の開祖の歴史を描いた『華厳縁起絵巻』は、鎌倉絵画の大衆化傾向を示す好例である。
室町美術
室町時代 (1338 ～ 1573 年) は足利時代とも呼ばれ、これは支配的な軍事氏族の名前であるため、日本文化に大きな変化が起こりました。一族は将軍職を引き継ぎ、首都である京都の室町地区に政府の本拠地を置くために戻ったが、これは鎌倉時代の大衆的傾向の終焉と、より貴族的でエリート主義的な文化表現形式の採用を意味した。 。
禅宗は、伝統によれば 6 世紀に中国で設立された長宗を通じて、二度目に日本に定住し、そこで根付きました。中国の絵画や美術品の輸入が増加した。これらの新しい芸術傾向は、禅寺や幕府に仕えた日本の画家たちに、テーマだけでなく、大和絵の明るさから単色調に至るまでの色彩の使い方においても大きな影響を与えました。中国学校の特徴。
室町初期の絵画の典型的な例は、僧侶で画家の可王（15 世紀初頭に活躍）の作品で、伝説の僧侶建素（中国語では仙子）が悟りを開く瞬間を描いています。
この季節のもう一つの重要な目新しさは、茶道です。その目的は、芸術を愛する友人たちと時間を過ごし、日常生活の悩みから心を解放することでした。
桃山美術
桃山時代 (1573 ～ 1603 年)、ほぼ 1 世紀にわたる戦争の後、歴代の軍事指導者が日本に平和と政治的安定をもたらそうとしました。その中には、織田信長、豊臣秀吉、そして彼の名を冠した王朝の創始者である徳川家康も含まれます。
白鶴城として広く知られる姫路城（現在の姿は 1609 年に築城）は、桃山時代の最も美しい建築の 1 つで、優美な曲線を描く屋根と天守を囲む 3 つの支塔が特徴です。 ）。東京の二条城の大広間（17 世紀）は、床の間（龕）、手入れの行き届いた庭園に面した窓、そして徳川大名とその家臣のために明確に区別されたゾーンを備えた書院の典型的な例です。
桃山時代の最も重要な絵画の流派は狩野派であり、当時の最大の革新は狩野永徳が考案した、家の室内の襖を記念碑的な風景で飾る方式でした。彼の作品の最も優れた作品は、おそらく、京都の禅寺である大徳寺塔頭聚光院の、庭園を見下ろす本堂の装飾でしょう。
江戸時代の美術
江戸時代の徳川幕府は 1603 年に議論の余地のない政府の管理下に置かれ、国に平和と経済的、政治的安定を与えることを約束し、それはほぼ達成されました。江戸時代の主要な特徴の 1 つは、幕府の抑圧政策と、外国人とその文化の入国を阻止するまでの制限措置を逃れ、ラポスの孤立主義政策を実施しようとする芸術家たちの努力でした。 1639 年に「サコツ令」を制定し、厳格な行動規範を施行しました。
京都の桂離宮や琳派の先駆者である宗達の絵画はこの時期のものであり、日本の建築様式と絵画様式の好例です。
西洋で最も有名な美術学校は浮世絵、絵画、木版画の美術学校で、そのテーマは女性の楽しい人生、歌舞伎の世界、売春宿街です。
19 世紀の浮世絵スタイルの主な提唱者は北斎で、風景、人物、あらゆる種類の場面を鮮やかに描き、彫刻することに長い人生を捧げ、三十六景の一部である神奈川の波打ち際を強調しました。ビュー。日本美術の最もよく知られた作品の一つである富士山。
1867 年以降の芸術
1867 年に明治天皇が即位した後、日本は再び海外からの新しい文化形態の侵略を受けました。この状況に対する日本人の最初の反応は誠実な受け入れであり、1876 年に西洋技術を教えるイタリア人教師による技術学校が設立されました。 2番目の反応は、岡倉覚三とアメリカ人のアーネスト・フェノロサに率いられた西洋への拒絶であり、彼らは日本の芸術家に伝統的なテーマや技術を保存しつつ、より現代のセンスに合わせた作品を制作するよう奨励した。
芸術理論のこれら 2 つの極から、今日でも有効な洋画 (西洋画) と日本画 (日本画) のスタイルが誕生しました。第二次世界大戦後、日本を再建する必要性は日本の建築家にとって強い刺激となり、近代建築は技術（耐震性）や形式的なコンセプトの点で世界最高と競い合いました。戦後の第一世代建築家で最も有名なのは丹下健三です。磯崎新や安藤忠雄などのその後の人物は、国際的な建築界における日本の存在感をより強く、より重要なものに近づけました。