1. 社会的リアリズムと経済的困難:大恐慌による経済危機は、文学における社会的リアリズムの隆盛をもたらしました。著者たちは貧困、失業、社会的不平等の厳しい現実を描き、この困難な時期にある一般の人々の闘いに声を与えました。ジョン・スタインベックの『怒りの葡萄』やアースキン・コールドウェルの『タバコ・ロード』などの小説は、出稼ぎ労働者や農民が直面する苦難を生き生きと描いている。
2. 信仰の喪失と冷笑主義:大恐慌は、20 世紀初頭のアメリカ文学の多くを特徴づけていた楽観主義と自信を侵食しました。作家たちはアメリカン・ドリームに対する幻滅感を表明し、アメリカ社会の暗い底部を暴露した。 F・スコット・フィッツジェラルドの小説『華麗なるギャツビー』は1925年に出版されたが、大恐慌時代の雰囲気を反映しており、道徳の退廃の中での純潔の喪失と富と地位の追求を描いている。
3. 政治活動と抗議活動:文学は大恐慌下で社会的および政治的活動のツールとなった。作家たちは自分の作品を利用して、不正に対する意識を高め、社会変革を提唱し、資本主義を批判しました。アプトン・シンクレアの『ザ・ジャングル』やジョン・ドス・パソスの『U.S.A.』などの作品。三部作は、業界や政治システム内の搾取と腐敗を暴露しました。
4. 地域主義と地元の色:大恐慌により、作家たちはアメリカのさまざまな地域やコミュニティのユニークな経験を探求するようになり、文学における地域主義に焦点を当てることが奨励されました。これにより、ウィリアム・フォークナーの『アブサロム、アブサロム!』の南部の田園地帯など、特定の地域の本質を捉えた作品の出現につながりました。そしてウィラ・キャザーの『マイ・アントニア』の中西部。
5. 実験主義とモダニズム:伝統的な価値観と社会規範が疑問視される中、大恐慌は実験的でモダニズム的な文体の台頭も促進しました。著者たちは従来のストーリーテリング手法から脱却し、物語の構造、言語、象徴性を実験しました。ジェームズ・ジョイスの『ユリシーズ』とヴァージニア・ウルフの『灯台へ』は、文学の規範に挑戦したモダニズム小説の例です。
6. 不朽のテーマ:大恐慌時代に現れたテーマは、今日に至るまでアメリカ文学の中で反響を呼び続けています。作家たちは、貧困、階級対立、アイデンティティの探求、逆境に直面したときの人間の精神の回復力などの普遍的なテーマを探求しました。これらのテーマは現代社会にも関連しており、大恐慌時代の文学を永続的に重要なものにしています。