小道具はほとんどなく、スタジオもなく、そこにあるのは瓦礫ばかり――1947年1月10日に設立されたスタジオ・ハンブルクの前身「レアル・フィルム」は、こうした過酷な条件のもとで戦後初の作品を制作しました。同社は現在、「グロースシュタットレビーア(大都市パトロール)」などの人気シリーズを手がける制作会社へと成長しています。
文:カトリン・ヴェーバー
元ダンスホールの一室がスタジオに
かつてのダンスホールの小さな一室をスタジオ代わりにし、出演するのは無名の俳優たち、衣装部屋はサーカスの荷車――ハリウッドの華やかさとは程遠い光景です。1947年3月1日からハンブルクで撮影が始まった戦後初期の映画の制作条件は、極めて厳しいものでした。しかし、ギュラ・トレビッチとヴァルター・コッペルは楽観的でした。1月10日に会社「レアル・フィルム」を設立し、いよいよ始動です。第一作のタイトルは『アルケ・ノーラ(ノーラの箱舟)』。
『アルケ・ノーラ』:小道具は闇市から調達
制作者たちは、即興の才を発揮して不利な状況に立ち向かいました。ビレ川に停泊する古い艀(はしけ)が屋外撮影のロケ地となり、技術機材は東ベルリンの映画公社DEFAからの借り物、必要な小道具は闇市で調達。さらに、劇中に必要な鶏は、市民農園の庭師から借りなければなりませんでした。
コッペルは、技術的な洗練さや複雑なセットなしで制作することを当然のことと考えていました。「私たちは偽善から身を守りたい。疲弊したドイツで、今の時代の現実にそぐわない莫大な費用をかけて映画を撮ることは不誠実だろう」と述べています。撮影は、空襲で焼け野原となった街の日常そのものでした。どこにでも物資の不足はあります。しかし、それは乗り越えられる――それこそがこの映画のメッセージでもありました。『アルケ・ノーラ』は、すべてを失った若い女性が自ら命を絶とうとしたとき、戦争の傷を抱えた夫と、難破船に乗った二人の若者が彼女を救うという物語です。
励みとなる瓦礫映画
「安易な楽観主義ではなく、時代を矮小化しない楽観主義」――戦後の観客は『アルケ・ノーラ』の誠実さに共感しました。1948年2月6日のワーテルロー劇場でのプレミア上映後、誌『デア・シュピーゲル』は次のように書いています。「この映画は、安っぽい楽観主義も、廃墟の視点から時代を矮小化することもなく、生への肯定を語っている。決まり文句や魂の曲芸のない、本当に若い若者たちが登場する映画だ」。観客もまた、この瓦礫映画(トリュンマーフィルム)を受け入れました。映画史家でトレビッチの伝記作家でもあるミヒャエル・テーテベルクは、その理由をこう説明します。「瓦礫映画は同時に復興映画でもあったのだ。観客は憂鬱な気分のまま家に帰されることはなかった」
成功する映画制作の礎
しかし、それ以上に重要なことがありました。この映画は、ハンブルクを「映画の街」とするきっかけとなったのです。ギュラ・トレビッチは『アルケ・ノーラ』の撮影開始にあたり、チームをこう鼓舞しました。「『アルケ・ノーラ』はハンブルクにおける我々の第一歩となり、この街での恒久的な制作の基盤を作るだろう。それは国際的にも重要な意味を持つはずだ」。そして彼の予言は的中します。翌々の作品は1948年秋にトーンドルフの自社スタジオで撮影され、その後もスタジオは拡張を続けました。1950年までにさらに12本の映画が制作され、ヴィリー・フリッチュ、O.W.フィッシャー、マリアンネ・ホッペ、ツァーラ・レアンダーといったスターたちが出演しました。
『コーペニックの大尉』がオスカー候補に
国際的なブレイクは1956年の『コーペニックの大尉』でもたらされます。ヘルムート・コイトナー監督、ハインツ・リューマン主演によるこのドラマは、ドイツの映画館に1000万人の観客を動員し、海外でも成功を収めました。アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされ、ドイツ映画賞では6つの賞を受賞。その後も、ハンス・アルバース主演の『ザンクト・パウリの心』や、リーゼロッテ・プルファー出演の『チューリッヒの婚約』など、今や古典となっている作品群が続きました。
レアル・フィルムの倒産とテレビ制作への転換
1960年、テレビの重要性が増す中で転換点が訪れます。ギュラ・トレビッチが新しいメディアに活路を見出す一方、ヴァルター・コッペルは懐疑的で、引き続き映画を信じていました。こうして創業者二人の道は別れることになります。レアル・フィルムは「レアル・フィルム・ヴァルター・コッペルKG」と改称して長編映画の制作を続けますが、1965年に倒産。一方のトレビッチは、NDRの広告子会社NWFと共に「レアル・フィルム・アトリエ運営会社mbH」を設立しました。同社はまもなく「スタジオ・ハンブルク」と改名し、以降は主にテレビ向けの制作を行うとともに、スタジオの貸し出し事業も展開していきます。
シリーズで成功を収めるスタジオ・ハンブルク
1993年のシリーズ『グロースシュタットレビーア』の一場面。エレン・ヴェーガー役のマライケ・キャリエール(左)と、ディルク・マティース役のヤン・フェダー。
その後の年月、スタジオ・ハンブルクは人気俳優を起用したシリーズに力を注ぎます。これらの作品はドイツの夕方帯の視聴者に好評を博すだけでなく、一部は海外にも販売されました。1960年代には、ギュンター・プフィッツマン主演の『ねえ、僕の名はコックス!』、インゲ・マイゼル出演の『ゲルトルート・スタニツキ』、刑事ドラマ『港湾警察』や『警察無線呼出』などが制作されています。1970年には初の『タットオルト(犯罪現場)』が放送され、その後『セサミストリート』『夢の客船』『黒い森の診療所』へと続きます。現在もスタジオ・ハンブルクでは『赤いバラ(ローテ・ローゼン)』や『グロースシュタットレビーア』など、数多くの人気シリーズが制作されています。特に『グロースシュタットレビーア』は視聴者の不動の人気を誇り、2019年に亡くなった俳優ヤン・フェダーが演じた警官ディルク・マティース役などで長く親しまれてきました。
激動の時代に未来への備え
今日、スタジオ・ハンブルクはドイツ最大級の映画・テレビ制作会社であり、ハンザ都市ハンブルクの重要な雇用主であり研修企業でもあります。約800人の正社員と800人以上のフリーランスを擁し、ドイツ語圏の映画学校との連携を通じて若手人材の育成にも力を入れています。メディア環境の変化に対応し、今後も観客の心をつかみ続けるため、スタジオ・ハンブルクは近年ポートフォリオの拡大を進め、『マルノーの死者たち』のようなイベント型シリーズや、『ボルクヴァルト事件』のような綿密なドキュメンタリーに注力しています。