多くの人にとって、ドイツのシュラーガーは、「他の人たち」がいつも聴いているひどい音楽形式にすぎません。たとえそれが頻繁に起こるとしても、人々は時々自分の耳にひどい衝撃を与えていることを認めたくないのです。それが家に一人でいるとき（かなり心配です）でも、オクトーバーフェストで酔っているときでも（とても理解できます）。いずれにせよ、シュラーガーという言葉は私たち一人ひとりにとって何らかの意味を持っています。この音楽から何かを想像することは誰でもできますが、ヒットを正確に定義するのは驚くほど難しいです。おそらく、このジャンルの音楽の歴史を振り返ると役立つでしょうか?
ヒット作:オペレッタ 2.0
ドイツのヒット作の始まりは、19 世紀後半のオーストリアのオペレッタでした。当時、オペレッタはゆっくりと今日のヒット曲とそれほど変わらないものに発展していました。もともと、オペレッタは「小さな」オペラとしてのみ考えられていました。しかし、19 世紀になると、成長する中流階級の大衆向けの大量生産品となりました。宮廷社会の外では、大衆娯楽としてこれらのサークルで機能しました。もちろん、品質が劣っていたわけではありません。でもまあ、この議論は今日のヒットについての話でもあるかもしれません...
いずれにせよ、19 世紀のオペレッタ音楽の傑作は、ますます現代のポピュラー音楽の方向に向かって進んでいきました。歌はオペレッタのプロットをサポートすることを目的としており、ほとんどが消化しやすく、ユーモラスまたは感傷的なものでした。したがって、19 世紀後半には、BGM がますますキャッチーなものになっていきました。ある時点で、これらの曲のいくつかは、元となったオペレッタ以外でもヒットし、ヒットが生まれた方法です。まさにそれが「シュラーガー」という名前の由来です。ヒットとは、英語の同名ヒットと同様に、特に成功し人気のある音楽のことです。したがって、ヨハン シュトラウスの「Fledermaus」の「Csárdás」は、おそらく最初の大ヒット曲の 1 つと言えるでしょう。
20 世紀初頭、ヒット曲の中心地は、今日でもまったく珍しいことではありませんが、ついにオーストリアからドイツに移りました。ベルリンはドイツのポピュラー音楽の新たな震源地となりました。ここでは、今日でも簡単にヒットタイトルとして通用するであろう曲が徐々に見つかっています。たとえば、パウル・リンケのオペレッタ「フラウ・ルナ」より「月に眠る城」。ゆっくりと普及した蓄音機と組み合わせることで、音楽は第一次世界大戦までオペレッタから切り離され続けました。しかし、聴衆はおそらく同じままだったでしょう。 1910 年代に蓄音機を買う余裕があった人々は、以前 (そして同時に) オペレッタ会場に押し寄せた人々と同じ人々でした。
ドイツの主流への道
世界大戦前に始まった取り組みは、大戦間のベルリンで本格的に加速しました。さて、レコードやシェラックディスクが大規模に登場しました。そして、私たちはラジオがもたらした革命についてさえ話していません。下位中産階級のサークルでも、日常生活の中で音楽を消費することが徐々に普通になってきました。 1920 年代のドイツ音楽とは、どのように定義しようとも、主にシュラーガーを意味していました。それは、10年か20年前のオペレッタで聞いていたであろう種類の音楽でした。歌詞の質に関して言えば、今日のヒットにかなり近づいています。当時のいくつかの特別な真珠は、「アルゼンチンの松の下で」または「ジョセフ、ああジョセフ、あなたはなんて貞淑なんだろう」です。フリードリッヒ・オレンダーの「頭から足まで愛を誓います」のような曲は、今日までドイツの音楽文化の一部として残っています。
言うまでもなく、1933 年に国家社会主義者が政権を握ったという事実は、この活発な音楽活動にとって必ずしも良いことではありませんでした。ナチスは多くのことで知られているかもしれませんが、素晴らしい遊び心は決してナチスの一つではありません。さらに、1920年代に成功を収めたシュラーガーの音楽家や作曲家の多くはユダヤ人であり、今や大挙して国外へ出国しつつあった。残った人々はすぐに公演を禁止され、そのかなりの数が後に強制収容所で殺害された。 「第三帝国」に残った音楽は、ほとんどが多かれ少なかれ不器用なプロパガンダでした。第二次世界大戦後、シュラーガーは復帰した。ナチス時代と政治的、個人的に折り合いをつけるのと同じように、音楽においても古いパターンから抜け出すには1960年代の衝撃が必要だった。それはドイツのシュラーガー音楽を永遠に変えることになるでしょう。
シュラーガーをどのように定義しますか?
今日では、1960 年代にドイツの音楽シーンがどれほど劇的に変化したかを想像するのは困難です。当時のヒットパレードを見れば、その変化は明らかだ。 1960 年頃、トップ 40 の曲はほぼすべてドイツ語でした。おそらくエルビスの曲がその中に紛れ込んでいたのでしょう、「ロック・アラウンド・ザ・クロック」もドイツでヒットしました。しかし、全体としては、当時のポピュラー音楽は軒並みドイツ語でした。 10年後のヒットパレードを見ると、それは完全に変わっています。おそらく曲の 10 パーセントはドイツ語でした。そして、そもそもこの問題の原因は 1 つのバンド、ビートルズにありました。 60 年代半ばに彼らがドイツでの躍進を祝ったとき、気づけばすべての曲がビートルズの曲のトップ 10 に入っていました。英語の音楽がクールになったばかりでした。
その後、ドイツの音楽はますます英語で歌われるようになりました。ドイツでも英語を話すロックシーンが発展し、数多くのドイツポップスの代表者が英語で歌い始めました。残ったのはドイツのシュラーガーで、当時はかなり混乱した生活を送っていました。一方で、シュラーガーの音楽家たちは、ドラフィ・ドイッチャーの「マルモル、シュタインとアイゼン・ハルト」がビート・ミュージックを取り入れたように、新しいスタイルの音楽を模倣しようとした。ピーター・アレクサンダーのような伝統的なシュラーガーアーティストの中にも、持ち続けることができた人もいます。しかし、ドイツ語の大衆音楽の全盛期は完全に終わりを告げました。遅くとも70年代以降、ヒットとは実際どうあるべきなのかという問題が提起されてきた。ヒットの明確な定義は難しい。ノイエ・ドイチェ・ヴェレ以来、ドイツのポップミュージックはますますドイツ語に回帰するようになりました。同時に、ヴォルフガング・ペトリーのようないわゆるポップ歌手は、よりロックでポップなものになりました。
残るのはたいてい単なるエリート主義的な発言だけだ。シュラーガーは安っぽいものすべてです。私たち自身では決して聞くことのできないこと。他人の音楽。それでも、ドイツでのヒットは重要な役割を果たしています。彼は大衆にシンプルで感情を揺さぶる音楽を提供しています。日々の人生の困難に対処せずに、ただ座って過ごすための音楽です。結果のない音楽。そして、この種の音楽はどこにでも必要とされています。そこでは、対応するジャンルはヒットとは呼ばれませんが、おそらくカントリーかレゲトンです...
今週のこの記事に付随するポッドキャスト エピソードでは、私の友人でシュラーガー ミュージシャンのダニエル コートニーとまったく同じテーマについて話します。そこで私たちは、ヒット、その定義、歴史、影響について 1 時間近く哲学します。この記事に添付された写真には、私とヒットバンド「ニッキ・アンド・ダイ・シュニーハザール」の他のメンバーと一緒にダンも写っています。はい、正しく聞こえました。私はポップバンドに所属しています。ここで私たちのデビューヒット曲「I want you」を視聴できます。もっと歴史に興味があれば（そう願っています！）、お気軽にデジャブの歴史ニュースレターにご登録ください。コミュニティへの参加を歓迎いたします。