ルネサンス 「古代の文化的、知的、科学的遺産の再発見に続き、14世紀から16世紀末にかけてヨーロッパが経験した広大な文化芸術運動に与えられた名前です。」イタリアで生まれたルネサンス運動は大陸全体を揺るがすことになります。メディチ家のような名家は、芸術家や学者を利用して、フィレンツェのような豊かで強力で読み書きのできる都市を建設するでしょう。この時期、芸術家や知識人は、中世の束縛から解放され、実践的で美しく、アクセスしやすい知識を優先したいという願望を表明しました。
ルネサンスの始まり:ビザンチンの遺産
古代ローマ帝国の継承者であるビザンツ世界も、キリスト教の聖書だけでなく、古典ギリシャやヘレニズム時代のギリシャの知識にルーツを持っています。 1453 年まで、学者たちはこの三重の遺産を保存しようとしました。ギリシャの知識、特に哲学、科学、音楽、レトリック、論理学は、大要録、アンソロジー、編纂、および多かれ少なかれ選択されたコーパスを通じて保存されています。
7 世紀から 9 世紀にかけて、古代文学遺産の最後の痕跡を保存することを目的とした多くの収集が帝国全土で行われました。 11 世紀以降、ビザンチン学校は聖職者当局によってますます管理されるようになり、古代文化のみを教えるよりも管理業務のための訓練を好むようになりました。それにもかかわらず、修道院施設の発展のおかげで、古代の知識は帝国全体に広がりました。
コンスタンティノープルの陥落と西洋人の追放
歴史の教科書は通常、ビザンチウムの崩壊と偉大な発見の始まりから現代を始めます。 1453 年 5 月 29 日、東ローマ帝国のビザンチウムであるコンスタンティノープルの包囲が終わり、トルコのスルタン メフメット 2 世ファティがビザンチン最後の皇帝コンスタンティヌスに勝利したことを受けて、新たな政治的および精神的バランスが確立されました。 XI パレオロゴス。東地中海のオスマン帝国とイスラム教徒のトルコ人、西方キリスト教世界の代表者、ヴェネツィアとジェノヴァの商人や商人、そしてエルサレムの聖ヨハネ病院員など十字軍の軍騎士団の最後に生き残った騎士たちによって追い出された。 * 、かつて栄光のビザンチン帝国に属していた領土がすぐ目の前にあります。ギリシャとバルカン半島はスルタン軍の襲撃の犠牲となった広大な地域で、長い間トルコ人の支配下に置かれていました。
東方分裂以来ギリシャ正教の従順を貫く東方教会だけでなく、その政治的・宗教的構造がオスマン帝国樹立の貴重な支援となっているビザンチン政権も同様です。しかし、政権はスルタンの慈悲の恩恵を受けました。シルクロードは、その出口の 1 つがコンスタンティノープル - イスタンブールに残っており、今でも地中海沿岸全域に食料と貴重な物品を供給し続けています。かつて遊牧民だったトルコの部族は、メフメット 2 世の統治下で、決定的に座りっぱなしの生活を採用し、大都市を管理する方法をついに学びました。
非常に教養のあるスルタン メフメット 2 世は、アラビア語写本とイスラム教の聖典の両方、さらにはギリシャ語やラテン語によるビザンチンの編纂作品など、古代の作家の著作に興味を持っていました。古典古代後期以来、著者はほとんど保存されていません。特にイスラム世界初の偉大な「大学」を設立した彼の統治とその後継者の統治は、イスラム教とコンスタンティノープルが遺した膨大な遺産の普及に貢献しました。
コンスタンティノープルのフランク地区に定住したイタリア人とスペイン人の商人や商人は、ビザンチン皇帝との同盟や敵対を通じて苦戦しながら、この都市を繁栄させました。アマルフィ人、ジェノヴァ人、フィレンツェ人、そしてヴェネツィア人は、最終的にこの都市自体に真の植民地を形成しています。コンスタンティノープル陥落後、イタリアの諸都市は難民を歓迎したが、彼らは図書館の蔵書の残骸を持ち去り、ビザンチンの遺産を分散させ、半島にルネッサンスを出現させることにも貢献した。ビザンチンの編集本の登場のおかげで、ベゲティウス、ピタゴラス、ユークリッドは再びギリシャ語写本で入手できるようになりました。
イタリア ルネサンス:芸術の復活
イタリアのルネサンスは、初期の頃から、中世の過去と完全に決別した新たな段階となることが意図されていました。この文化再生の動きは、科学、文学、哲学だけでなく、とりわけ芸術にも影響を与えます。この復活は大きな進歩を特徴とし、それ自体が表現の技術とシステムのエミュレーションとして機能します。
イタリアのルネッサンスの職人たちは、遠近法の技術、建築上の慣習、絵画制作に広く普及しているルールを再発明しました。中世の芸術と現代と呼ばれるルネサンスの芸術の間には根本的な違いが現れます。アーティストたちは、議論の余地のない例やモデルをコピーするどころか、逆に、傑作が実現される前であっても、古いモデルからインスピレーションを得て新しい技術や新しい表現スキームを提案し、理性を持った作品を作成します。
古代への合理的な回帰
ルネサンスの人々は、古代の終わりから創意工夫を抑圧する教会の役割を部分的に非難したそしてアーティストの創造と表現の自由。それとは反対に、芸術的なルネサンスは古代の神話のテーマを使用し、人間を宇宙の中心に置き、人間の価値観を他のものよりも優先させます。キリスト教と、とりわけ異教の両方の古代の情報源への回帰を提唱しています。
実際、カラカラ浴場の発掘などの考古学的発見は、ルネサンス時代の人々にインスピレーションを与えました。古代文書の研究により、建築家はゴシック形式を放棄することができます。彼らはピタゴラスとウィトルウィウスの教えを利用して計画を立てます。造形芸術では、中世よりも裸体が多用され、揺れによって動きが表現されます。
古代ギリシャ ローマ時代の成果を例に挙げると、ルネサンス時代の人々は、すでに構築されたものすべてを超えたいと考えていました。したがって、古代の知識の普及は不可欠ですが、それには多くのコメントや複数の解釈が伴います。ルネサンスの芸術家は、神学の知識を持っているのは明らかですが、天文学、占星術、詩だけでなく、幾何学、遠近法、歴史にも目を向けました。たとえば、建築の分野では、ウィトルウィウスの翻訳は細部に至るまで研究、分析された後、イタリアに広がり、その後ヨーロッパ中に広がりました。
中世とルネサンスの違いは、より大きな方法論の精神の導入であり、中世では傑作の重要性が徐々に薄れていきます。建築家は匿名性から生まれ、これまで知られていなかったソーシャル プロモーションの恩恵を受けています。
フィレンツェと常連客
イタリア ルネサンスの発祥の地は、間違いなくトスカーナの都市フィレンツェです。そこでは、古代への尽きることのない情熱、支配者の政治的利益、エリート層の博学な知識が息づいています。芸術的創造のプロセスにおいて重要な役割を果たします。トスカーナの都市では、多くの芸術家に古代の影響が感じられます。フィレンツェの公共コンクールは芸術家の間で一定の模倣を維持しており、大規模な公共建築物は有益な経済的繁栄の環境の中で建設されています。都市の宮殿、別荘、さらには都市全体が誕生します。
15 世紀から 16 世紀にかけて徐々に出現したルネサンスのアカデミーは、次のような決定的な重要性を示しました。ロレンツォ大帝治世下の 1462 年にフィレンツェに設立された、マルシリオ フィチーノとピコ デ ラ ミランドラのアカデミア プラトニカ、またはコジモ デ メディチが 1540 年に設立を望んだアカデミア フィオレンティーナ。真の芸術団体のように組織され、後援という形で芸術作品の制作に必要な資金を政治エリートから集めています。
スポンサーは、財政が許す限り、より慎重になって最も有名なアーティストを勧誘しており、もはや地元の作品に満足していません。通常、スポンサーの保護は、スポンサーが寛大な報酬を支払っているクリエイターに安全な環境と一定の贅沢を保証します。礼拝の建物と個人の家の両方に対して行われた民間の委託は、図像とスタイルに根本的な影響を及ぼしました。こうしてスポンサーはなんとか聖徒たちの前に代表として出席することができました。
ローマ教会の矛盾
カトリック教会は、トリエント公会議で確立された原則に基づいて、最初は主にアリストテレス的な思考の枠組みに同意し、ヒューマニズムによって生み出された新しい概念を受け入れる傾向はほとんどありませんでした。 , これらは、キリスト教の教義や聖典の中世の概念と調和させるのが難しいように思えることがよくあります。しかし、教皇庁自体の内部では、思想の進化に無関心な人はいません。
ヒューマニストはキリスト教のルーツを否定するどころか、神への信仰に執着し続けているからです。しかし彼らはただ、無知と闘い、聖なる戒律をよりアクセスしやすいものにすることを推奨しているだけです。要するに、彼らは宗教そのものよりも教会の実践や概念に反対しているのです。したがって、ガリレオ事件、それが引き起こした影響、スキャンダルは、教会が科学の進歩に真に反対しているというよりも、その価値観と伝統において分裂していることを描いています。
芸術委員会のほとんどは、逆説的に教会の世界に関係しています。ブルジョアエリートの出現に伴い、富と商品の伝達の問題が生じます。実際、貿易や高利貸しによってこれらを入手することは、教会によって眉をひそめられています。したがって、献身的な行為とみなされている公的寄付は、特に魂の救いに貢献する場合に盛んになります。それ以来、聖歌隊礼拝堂よりも先に、プライベート礼拝堂が最高の画家によって装飾されるようになりました。
ルネサンス期の芸術と技術の進化
絵画の分野では、特にレオナルド・ダが導入した革新のおかげで、イタリアの役割は不可欠です。ヴィンチさん。一日中いつでも自然と人間を描き、光、影、反射、そしてすべてのコントラストに特別な場所を与えます。その消えていく線とグラデーションの線が遠近感への扉を開きます。同時に、彫刻は伝統的な表現形式の外側を主張し、動きと記念碑的な側面を好みます。彫刻は古代のモデルから借用した自由を取り戻します。青銅の彫像、金属の融合、ヴェロッキオやミケランジェロの巨大な作品があり、これらは身体に活気を与え、コントラストを強調します。
建築の場合、モデルとテクニックの影響も同様に決定的です。ブラマンテは、ドーリア式とイオニア式、そしてコリント式の文体原則の使用を再導入し、あらゆる構造に広く普及しました。 Opus tessellatum などの古代の石積み技術が、アルベルティの豊かな作品を飾っています。ユリウス 2 世とレオ 10 世の教皇在位中、中心計画を持つ建物のモチーフが最大の宗教建築の参照モデルになりました。
宮殿や公共の建物は現在、だまし絵の使用や、古代から直接インスピレーションを得た柱やモチーフの装飾によって区別されています。最後に、庭園は建築家やランドスケープアーキテクトの想像力に委ねられ、階段、噴水、テラスを増やすことで彫刻作品の演出に役立つ巨大な装飾として設計されています。
近代思想と科学を構成するものの基礎を築く知的発酵の時代であるルネサンスは、何よりも偉大な芸術の時代であり続けました。彼の西洋芸術への貢献は計り知れません。
さらに進むには
- ヨーロッパのルネッサンス、ピーター・バーク著。しきい値ポイント、2002 年
- ルネサンス (1453-1559)、フィリップ・アモン作。ベリン、2014 年