吟遊詩人や吟遊詩人の即興演奏に合わせて 1 日 6 8 時間神を賛美する修道士の歌より吟遊詩人である音楽は、集団生活と私生活の両方において、中世の日常生活に遍在することでリズムを与えました。しかし、 中世社会は音楽を考えていませんでした。 、彼は西洋のキリスト教社会の要石と見なされている音楽に従って考えました。このことから、ギリシャ・ラテン古代から受け継がれた哲学的概念が教父たちによってキリスト教に適応され、音楽が芸術であるとともに、その調和によって世界の秩序に貢献する数学的、哲学的かつ神聖な科学となっています。
中世のギリシャ・ラテン音楽の遺産
ギリシャ古代から 16 世紀 まで 宇宙は調和のとれた数値関係によって支配されており、惑星間の距離は音楽的な比率に従って分布しているという理論は、世紀にわたって永続しています。これは私たちが伝統的に音楽または球体の調和と呼んでいるものです。現時点では、地球の周りを公転している惑星は 7 つ (月、水星、金星、太陽、火星、木星、土星) だけが知られています。コペルニクスと地動説が登場するのを待つ必要があります。16 世紀 そのため、惑星は太陽の周りを公転します。これは、数学的な観点から、7 つの音程 (オクターブを引いたもの) に相当します。宇宙音楽というこのアイデアはピタゴラスに由来します。特にプラトンのティマイオスのおかげで、ギリシャの哲学者の間で人気になりました。 そして彼の共和国 しかし、アリストテレスのおかげでもあります。球体の調和の理論は、その後、プリニウスやキケロなどの著名なラテン語作家の筆の下で栄え、マクロビウスやマルティアヌス・カペラなどの著者による新ピタゴラス学派や新プラトン学派で生き続けました。
それにもかかわらず、510 年頃にピタゴラス理論とプラトン理論の基本原理を総合したのは、何よりも哲学者ボエティウスでした。彼の論文、音楽制度 、中世を通じて不可欠な参考資料となりました。彼の作品は実際、中世の音楽学者の間で「ベストセラー」のランクにまで引き上げられており、13
th
のパリ大学の音楽教育の参考書となっているようです。 。
その中で、音楽は次の 3 つのカテゴリに分類されます:音楽世界 、ムジカ・ ヒューマナ と音楽楽器 。第一に、世界の音楽（球体の調和）が頂点にあり、宇宙を調和的に秩序づけています。人間の音楽は魂と身体の調和関係に対応しており、人間の身体によって生み出されます。最後の音楽は楽器と声の音楽を特徴づけるものであり、感覚によってアプリオリに知覚できる唯一の音楽です。したがって、ボエティウスが感受性の領域に関連する音楽実践を区別する場合、彼は音楽を何よりも数字を中心に組織された思弁的で合理的な科学として提示します。
数理科学ですか?
今日の私たちには奇妙に思えるかもしれませんが、中世の音楽は芸術的学問としてだけでなく、何よりも数学的学問として教えられていました。ボエティウスにとって、音楽の実践は職人の手作業、本能、隷属の問題であるため、研究に値するのは音楽の理論的側面だけです。したがって、彼の論文では、さまざまな種類の比率、協和音、不協和音を数学的性質に応じて検討しています。
この数学的科学としての音楽の概念は、中世を通じて、主に世界各地で教えられてきました。> クアドリジウム リベラルアーツ。中世大学では、すべての「学生」は共通の分野の基礎から学習を開始します。リベラルアーツの学習は 2 つのカテゴリーに分けられます:トリビウム そしてクアドリジウム 。 トリビアム 文法、弁証法、修辞という言語の主題をまとめます。 クアドリジウムについては 、算術、地理学、天文学、音楽の 4 つの数学科学をまとめたものです。
ただし、音楽はトリビアムの間で時々移り変わる場所を占めます。 とクアドリジウム 、歌の習得はスピーチの習得、したがってレトリックの習得に似ています。さらに、ボエティウスの著作に加えて、中世に広く知られ使用されていた別の音楽論文、 それは音楽論です。 セントオーガスティンの。後者は、IV 世紀 th のカバの司教でした。 世紀では、音楽を適切な変調を可能にする「聞こえるようになった数字の科学」と考えています。それ以来、彼はこの学問を数学の側面に置いたことは間違いありませんが、音楽を宇宙の調和の鏡、言い換えれば神の美しさの反映としても理解していました。
精神科学から音楽実践まで
中世のキリスト教理論家にとって、音楽は理性を高めて美と神の知恵を熟考させてくれました。数学的科学から見ると、音楽は神聖なものに近づくことを可能にする精神的かつ哲学的な科学であると考えられています。これは、中世の典礼にそれが遍在していることを説明しています。しかし、この音楽の概念は、したがって、音楽の実践に頼る必要があります。 13 世紀の百科事典ヴァンサン・ド・ボーヴェ 世紀は理論的および物理的な観点の両方から音楽を要約し、リズム、メロディー、楽器などの分野の厳密な音楽的側面の説明に焦点を当てています。彼は、11 世紀 e の有名な音楽学者の伝統に身を置いています。 世紀のアレッツォの男、西洋の記譜法を発明した彼は、ボエティウスの論文が歌手よりも哲学者にとって有益であると判断し、部分的に拒否しました。
多くの中世の思想家、主に XIII 世紀末 e その後、世紀は音楽概念の基礎テキストから距離を置き、理論よりも実践的な側面を前面に押し出しました。彼らにとって、音楽は人間の喜びに役立つべきであり、神への賛美に限定されるものではありません。この中断は、音楽の場所と役割に関する神学的な議論を引き起こしました。トマス・アクィナスのことを考えることができます。彼は彼の神学総論の中で 、社会の共通利益のために、ジャグラーが提供できる楽しみや娯楽を適度に受け入れます。
最後に、XIV の最も有名なフランスの作曲家の公式を引用しましょう e 世紀、ギヨーム・ド・マショー：「そして音楽は、私たちに笑って、歌って、踊ってほしいと願う科学です。治療には憂鬱はありません。」中世末における音楽概念のこの変化は、アルス・ ノヴァに代表される芸術的発展と比較されるべきです。 。これらの変化は、この分野の二重性も明らかにしています。
中世の音楽:多面的な概念
中世西部を通じて、キリスト教の音楽概念は、ギリシャ以来存在していた驚くべき対立の形で現れました。古代。 13 世紀の異端審問官説教者の世紀、ドミニコ会修道会のエティエンヌ・ド・ブルボンは、 物語の中でオデュッセイアのエピソードを語ります。 ホーマーの。これは、オデュッセウスがセイレンの抗いがたい歌が聞こえないように耳を塞ぐ有名な一節です。
この物語を通じて、エティエンヌ・ド・ブルボンは音楽の心理的影響について信者に警告したいと考えています。中世の思想家にとって、音楽は人間の魂に影響を与えることができます。したがって、それはキリスト教社会にとって有益であると同時に有害でもある強さを持っています。音楽には治療効果があることが音楽家と中世の医師の両方によって認められていますが、後者はその効果は予測不可能であり、したがって危険であると考えています。すべての音楽は良いものではなく、教父たちは「退廃的で女々しい」異教芸術の象徴である有害な音楽と断固として闘っている。アレクサンドリアのクレメントは、偶像崇拝につながる人工音楽の禁止を求めている。ジョン・クリュソストムは姦通の危険を理由に彼女から逃げようとしている。彼は特に女性の魅惑的な声を非難しています。
そのため、キリスト教神学者にとって最大の危険の 1 つは、一般に悪魔の通訳と考えられている曲芸師、つまり俳優、吟遊詩人、コメディアンなどです。聖別された土地に埋葬することはできません – ずっと後になって、同様に明らかになったモリエールの事件を考えてみましょう –しかし、ここでもまた、俳優のビジョンは中世において均一ではありません。中世の神学者は彼の弁論と音楽の才能を高く評価しました。彼らは聖書の登場人物であるダビデ王を「神の曲芸師」とすることに躊躇しません。中世の聖職文学には、吟遊詩人がその芸術を通じて信者を神の信仰に改宗させる物語がたくさんあります。この例は、たゆまぬ対立する 2 つの音楽概念を明らかにしています。神学者にとって、音楽によって神の偉大さを讃えることができるとしても、それは有害であり、信者を罪に導く可能性もあります。音楽の練習は魂の救いに参加することもあれば、破滅につながることもあります。
中世の音楽のデザインは決して均一ではありません。いわゆる学術音楽や貴族音楽、哲学科学や芸術、口頭か書記かを問わず、神聖な領域と俗なる領域に属するものは、厳密な定義によって区別することはできません。音楽は理論的にも実践的にも固定されるどころか、さまざまな解釈が可能であり、時代とともに進化します。したがって、この歴史家は中世の文化的および社会的利害についての素晴らしい証言を残すことになります。
参考文献
- Jacques Chailley、中世の音楽史、パリ、PUF、1950 年
- マルティーヌ・クルーゾーとクリスティーヌ・ラルー (監督)、中世の音楽の表現、2004 年 4 月 2 日と 3 日のコロキウムの議事録、パリ、シテ・ド・ラ・ミュージック、2005 年
- オリヴィエ・カリン、中世音楽概説、パリ、フェイヤード、2002 年
- オリヴィエ・カリン（編）、中世文化における音楽の場所、トルンハウト、ブレポルス、2007 年