中世末期、王侯たちは生前に建造する自らの永眠の地のために、パトロネージュ（後援）の仕組みを動員しました。当時の社会は、有名な「死の舞踏」に代表されるように、死という現象に深く規定されていたのです。こうした時代背景の中で、キリスト教徒が死に備えるための教訓集であるアルス・モリエンディ（死の技術）が発展しました。挿絵入りの手引書が出版され、そこでは臨終の床を舞台に、善の勢力と悪の勢力の戦いが描かれていました。良き死を迎えるためには、傲慢や強欲といった試練を避けなければなりません。ところが王侯たちは、自らの死を豪華絢爛に演出したのです。では、中世末期に花開いた葬送美術は、特別な敬虔さの表れなのでしょうか。それとも、王朝の必要に応じた一時的な芸術表現にすぎないのでしょうか。
中世末期における王侯の葬像彫刻
歴代フランス王の墓は、ルイ11世を例外として、すべてサン＝ドニ大聖堂に安置されています。墓に横臥像（ジザン）が現れるのは12世紀のことです。当初は翼廊に置かれ（16体の横臥像）、14世紀には美男王フィリップ4世の息子たちのために北側へ、シャルル5世とシャルル6世のために南側へと配置されました。そして16世紀以降は、墓がますます記念碑的な規模となったため、大聖堂の周囲に散在するようになります（たとえば北にルイ12世、南にフランソワ1世）。
横臥像は信仰の証として機能し、王侯たちはしばしば理想化されて表現されました。忠誠を象徴する犬、力を象徴する獅子、そしてエルサレムを向く配置といった敬虔さのシンボルとともにです。シャルル4世とエヴルー女伯ジャンヌの墓（1328年以降）にその典型が見られます。
13世紀末、フィリップ3世とその妃アラゴンのイザベラの墓から、横臥像の顔に写実的な特徴が現れます。イザベラは苦痛に満ちた表情で彫られています（彼女は落馬の後に亡くなりました）。この写実性は、故人の顔から採取された蝋型（ろうがた）に大きく負っており、これが後の、とりわけ15世紀の横臥像に大きな影響を与えました。
ブルゴーニュ公フィリップ豪胆公（1404年没）は、フランス王やベリー公といった王国の大諸侯にまで波及する流行を生み出しました。その代表例が、シャンモールのシャルトルーズ（修道院）にある彼の墓の下部構造です。アーケードの中に丸彫りの小像が対で並び、粗布の衣をまとった人々が、まるで現実の葬列のように行進しています。その中には聖職者、貴族、公爵家の一族が含まれ、彼らは泣き、嘆き悲しむ哀悼者（プルラン）として、一人ひとりの顔に感情を宿しているのです。ブルゴーニュ公たちはこの葬送美術の伝統を突進公シャルルにまで発展させ、ジャン・ド・マルヴィル、クロード・シュテール、画家ジャン・マルーエルといった芸術家を支援するパトロネージュを行いました。
15世紀以前、王の遺体は防腐処理され、王権の象徴（レガリア）に囲まれ、心臓と内臓は別に埋葬されました。シャルル6世の死（1422年）に際して「エフィジー（国王像）」が考案され、アンリ4世（1610年没）まで続くことになります。革の仮面と木製の胴体で作られたこの像は、食事を供され、葬列の中で運ばれることで、王の身体の虚構が維持されました。この象徴性は「王の二つの身体」という観念、すなわち一つは死すべき物理的な身体、もう一つは不死の君主制を体現する身体、と結びついています。エフィジーが提示されると、役人たちは「王は死んだ、王は生き続ける（Le roi est mort, vive le roi）」と唱え、新しい君主が姿を現すのです。
15世紀初頭には、死を意識したマカーブル的な関心の影響による別の変化ももたらされました。像は跪いた姿（クレリーのルイ11世、サン＝ドニのルイ12世）で表現されるようになり、さらには痩せ衰えた姿で現れることさえあります（アヴィニョンのジャン・ド・ラ・グランジュ枢機卿の墓）。このマカーブル芸術はイタリアにも及びましたが、イタリアでは15世紀以降、横臥像はしだいに古代の主題に道を譲っていきます。
王朝の顕彰と君主の英雄化
中世末期の王侯たちは、先祖と一族に敬意を払うことを望みました。そのためサン＝ドニには、王とほぼ同数の王妃や王族の子どもたちの墓が安置されています。顕彰されていたのは君主制だけでなく、王朝そのものだったのです。
最も有名な例の一つが、フェラーラ公に仕えたイタリア人芸術家グイド・マッツォーニによる、ルイ12世とブルターニュ女公アンヌの墓です。古代様式の凱旋門をかたどったその構造は、ルネサンス真っ只中のイタリアから輸入された、フランスでは目新しい様式でした。しかしそれでもなお、この墓はきわめてフランス的であり、祈りとマカーブルへの関心が刻まれています。この墓は一種の旅として読み解くことができます。肉体の腐敗性を強調しながらも、同時に、徳ある君主にとっての未来と復活への確信が表現されているのです。フランソワ1世とクロード・ド・フランスの墓は、フランス様式とイタリア様式の混交、そして君主の英雄化をさらに色濃く示すものとなっています。
フランスとイタリアを比較すると、墓における君主の英雄化は一見以上に複雑です。ノルマンディー大セネシャル、ルイ・ド・ブレゼ（1460-1531）の墓は、馬上の戦勝者として、カリアティード（女像柱）に囲まれた故人を表現しています。一方、フランソワ1世の場合は、死に打ち勝つキリスト教徒の王という表現の側面が強いのです。イタリアでは、ロレンツォとピエロ・デ・メディチのために最初に計画されたメディチ家礼拝堂がミケランジェロによって設計されましたが、そこでは英雄化よりも、生命の儚さとメランコリーが強調されています。サン＝ドニの墓よりも記念碑的な構成でありながら、です。教皇ユリウス2世の墓もやはりミケランジェロの手になるもので、その野心的で膨大な費用ゆえに完成を見ませんでしたが、外敵に対峙する好戦的で英雄的な教皇を、モーセの像とともに示すはずのものでした。
他の王侯たちも自らの王朝を顕彰しようとし、そのために時には王室のモデルに着想を得ました。その好例が、アンヌ・ド・モンモランシー（1492-1567）とその霊廟です。大封建諸侯にして偉大なパトロンであった彼はイタリアをよく知っていましたが、それでも彼の墓は中世の騎士道的理想へと立ち返り、フランス王の記念碑性からは部分的にしか着想を得ていません。とはいえ霊廟そのものは、バルテルミー・プリウールといったルネサンスの芸術家によって制作されました。君主は手を合わせて祈る姿で横たわり、傍らには元帥（コネタブル）の剣が置かれています。彼はまた、先祖との繋がりも重視しました。モンモランシーの参事会教会では、一族を表すステンドグラス（父、息子など）が視覚的に配置されています。大封建領主の趣味は、ある点において君主のそれとは異なりうるのです。
参考文献
・E. カントロヴィッチ『王の二つの身体』ガリマール社、1989年（初版1957年）
・R. E. ジジー『王は死なず』フラマリオン社、1987年
・E. マール『フランス後期中世の宗教芸術』A. コラン社、1995年（初版1908年）
・B. ボヴェ『百年戦争の時代（1328-1453）』ブラン社、2009年
・P. アモン『ルネサンス（1453-1559）』ブラン社、2009年
・N. ル・ルー『宗教戦争（1559-1629）』ブラン社、2009年
本記事は、パリ第1大学のアマルー氏によるCAPES（フランス中等教員資格試験）対策講座に基づいて執筆されています。