アニメ映画『フナン』は、カンボジア系フランス人の若手監督ドゥニ・ドの長編デビュー作です。アヌシー国際アニメーション映画祭で最優秀長編賞を受賞するなど、世界中の映画祭で高い評価を集めています。本作は、アニメーションという表現手段を通じて、20世紀最大の悲劇のひとつ――クメール・ルージュ政権とポル・ポトによるカンボジア虐殺――に果敢に挑んだ作品です。
1975年、プノンペンからの強制退去
物語の舞台は1975年のプノンペン。クメール・ルージュのゲリラによって、主人公チューとその家族は、街の住民たちとともに稲作地帯での強制労働へと追い立てられます。しかし、この強制退去の過程で、ゲリラの残虐さと非情さにより、チューは4歳の息子ソヴァンと引き離されてしまいます。チューと夫はある労働収容所へ、息子は別の収容所へと送られるのです。
数百万の人々が経験した悲劇の記録
あらすじが示すとおり、本作は何百万人ものカンボジア人が味わった状況を証言する社会派映画です。1975年から1979年までの間、この国は「民主カンボジア」の名のもと、西洋やブルジョワの影響を「反革命的」と断じて一切排除した農業国家を築こうとし、都市から農村への強制的な人口移動を進めました。映画は、この強制的な農村化の中で人々が強いられた過酷な状況を、鋭く的確に描き出しています。家族は引き裂かれ、何十万人もの人々が移動の途上で疲労や栄養失調、砲撃によって命を落としました。そして稲作地にたどり着いても、人間離れした過酷な労働を、休みなく、劣悪な環境の中で強いられるのです。
『フナン』はこの歴史的文脈へと観客を没入させ、決して忘れてはならない悲劇を見事に描き出します。今日なお答えの出ない問いを残す虐殺に対する、痛切な無力感の叫びなのです。
野蛮の中に描かれる人間の尊さ
しかし『フナン』は、この蛮行の中に人間の姿を描き切ることにも成功しています。物語は、息子と引き離されたチューを中心に展開します。4歳の息子との別離という壊滅的な打撃にもかかわらず、チューは希望を失わず、強制労働収容所での過酷な日々の中で、息子と再会するための脱出の道を探し続けます。
ドゥニ・ド監督は、この家族のドラマにおいても見事な手腕を発揮しています。実際の出来事に基づくこの物語の内面的な側面を正確に描き出しているのです。息子を探し求める母の姿は、私たちを感動させ、怒りで震えさせ、そして希望で満たしてくれます。虐殺の中でいかに人々が希望を保ち、より良い未来のために乗り越えていけるのか――それを教えてくれる作品なのです。
アニメーションの美しさが際立つ
特筆すべきは、そのアニメーションの完成度です。もっとも伝統的な手法を駆使しながら、監督は各ショットに見事な美しさを刻み込み、アニメーションがリアリズムと決して相容れないものではないことを証明してみせます。『フナン』は、『戦場でワルツを』『もう一日の命』『火垂るの墓』といった優れた成果を生んできた政治的アニメーション映画の伝統に、確実に連なる作品です。本作の感情的な重みは計り知れず、アニメーションは観客を感情の奔流へと導き、カタルシスとともに作品の結末へと導いてくれます。
2019年上半期最大の話題作
間違いなく、本作は2019年上半期で最も注目すべき公開作のひとつです。激動の20世紀における恐怖のひとつへの告発の叫びであり、クメール・ルージュ政権下の恐るべき生活実態を観客に伝える、異例の作品です。全体主義が権力を握り、「新人間」を鍛造するという理想を掲げて暴走したカンボジアの一時代を記録しながら、人間の善と悪の両面を描き出す、必要とされる映画です。
『フナン』のような映画が、二度と同じような悲劇が繰り返されないための警鐘となってくれることを、私たちは願わずにはいられません。