芸術の歴史とは何か。ヴァールブルクにとってそれは、象徴的な形式の中に過去のイメージが生き残る姿を知覚するという課題でした。
文：クラウディオ・フェルナンデス（Me. Cláudio Fernandes）
人文学の中核をなす芸術史学
芸術史学は、人文学（人文科学）分野において最も重要な学問の一つです。芸術作品の意味を解釈し、理解することで、私たちは人間の存在そのものについて、より広く深い認識を得ることができます。19世紀から20世紀への転換期に大きな足跡を残した美術史家の一人が、ドイツのアビ・ヴァールブルクです。彼にとって美術史家とは、あらゆる芸術作品がその形式の中に「化石」として封じ込めた生命力の徴候を見抜くことが求められる存在でした。
考古学者のように、イメージの中の過去を読む
考古学者や古生物学者が遺物をもとに過去の生活や文化を復元するように、美術史家もまたイメージの中に過去の「生存（サヴァイヴァル）」を識別すべきだと、ヴァールブルクは考えました。彫刻、素描、記念碑、絵画の一つひとつには、芸術家が捉えた生命の運動が刻み込まれています。写真や映画の発明以降、イメージはより確実な記録手段を手に入れましたが、それ以前の芸術家たちは、カンヴァスや板家たちは、カンヴァスや板絵、彫刻の上に、運動の感覚、すなわち生の息吹を直接刻印する必要があったのです。
新しい学問としての「イコノロジー」
こうした問題意識のもと、ヴァールブルクは単なる美術史の枠組みを超える新しい学問分野を打ち立てました。それはイコノロジー（「イコン」＝イメージ、「ロゴス」＝研究）として知られるようになります。そして、この方法を理解するうえで最も重要なのが「生存」の概念です。フランスの研究者ジョルジュ・ディディ＝ユベルマンは、次のように強調しています。
「[...] したがって生存は歴史を開く――それこそ、ヴァールブルクが『最も広い意味での芸術の歴史』と語ったときに望んでいたことである。迷信という人類学的な課題、信仰の伝承へと開かれた芸術の歴史。ヴァールブルクがヘルマン・ウーゼナーおよびカール・ランプレヒトとともに傾倒していった『文化の心理学』によって照らされた芸術の歴史なのである。」[1]
「肯定的なアナクロニズム」――複数の時代をつなぐ視点
ヴァールブルクのいう「歴史を開く」という発想には、ある種の「肯定的なアナクロニズム（時代錯誤）」が含まれています。これは、一つの、あるいは複数の芸術作品の中に、互いに異なる複数の歴史的時間をつなぐ関係性を見出す方法です。芸術作品を、多層的な時間性を同時に提示しうる人工物として捉えることで、ヴァールブルクは、各時代が前の時代を社会的・文化的に克服していくという進歩的年表を特徴とする、近代思想家たちの伝統的な歴史観を突き崩しました。
イタリア・ルネサンス研究とボッティチェリ
こうした理由から、ヴァールブルクが特別な関心を寄せた研究対象の一つがイタリア・ルネサンスでした。彼は、ルネサンスの芸術がギリシア・ローマ文化の純粋な復興などではなく、歴史的回復という観点から見れば決して「純粋」な芸術ではないことを証明しようとしました。それは、一つの作品の中に多くの「時代」と多くの文化が混在して現れる、「不純」な芸術だったのです。ヴァールブルクが最も精力的に研究した画家の一人が、サンドロ・ボッティチェリです。
ボッティチェリの『プリマヴェーラ（春）』は、ヴァールブルクによって徹底的に研究された
ムネモシュネ・アトラス
さらにヴァールブルクは、ルネサンスおよびその他の芸術潮流に属するさまざまな絵画の版画の切り抜きを貼り合わせた巨大なパネルを作成し、比較研究を行い、自らの方法論を実践しました。このパネルは、「ムネモシュネ・アトラス」として広く知られています。
注
[1] DIDI-HUBERMAN, Georges.『生き残るイメージ――アビ・ヴァールブルクによる芸術の歴史と幽霊の時間』（原題：L'image survivante）、Vera Ribeiro訳、Rio de Janeiro：Editora Contraponto、2013年［2002年］、69頁。