1960 年代以降、ブラジルは発展を経験しました。近代性の新たな象徴によって統合された経済。芸術の分野では、この刷新が、当時生産された文化商品に対する大衆の行動や関係を再構築できる新しいコミュニケーション手段としてのテレビの台頭と関連して起こったことを強調することができます。
この新しい関係の最も実りある例の 1 つは、音楽フェスティバルの実現に見ることができます。ブラジルの音楽シーンには、この種のイベントの開催を許可する民主主義によって政治的に特徴づけられた時代に生きた新しいアーティストが誕生しました。同時に、ブラジル音楽は、若者文化の定着への扉を開く新しい音楽の影響に触れました。
1960 年代初頭、サンパウロの TV Tupi は「Hora da Bossa」という番組を制作しました。音楽的な斬新さに恵まれたこれらのプログラムのプレゼンテーションは、大学、バー、ラジオでのいくつかのコンサートが同時に開催された時代によって可能になりました。この音楽の熱狂に触発されて、テレビプロデューサーのソラノ・リベイロは「I Festival da Música Popular Brasileira」を開催することになりました。 1965 年に開催されたこのトーナメントでは、エリス レジーナが「Arrastão」という曲で優勝しました。
最初にこのイベントを開催した TV Excelsior は、Solano Ribeiro を TV Record に引き渡すという提案で番組を失うことになった。この局は、フェスティバルの開催と、ブラジル音楽を 2 つのセグメントに分けていると思われる他の 2 つの番組の制作に投資しました。そのうちの 1 つはボッサウダージで、最も古く典型的なブラジルの音楽スタイルが尊重されました。 2つ目はジョヴェム・グアルダで、ロックに揺さぶられた若者たちがロベルトやエラスモ・カルロスのサウンドを楽しんだ。
これら 2 つのプログラムは、国家主義者と実験主義者が最も多様なサウンドを大衆に提供するフェスティバルで激しい競争を繰り広げることになりました。他のアーティストの中でも、オス ミュータンテス グループや、カエターノ ヴェローゾ、トム ゼ、ジルベルト ジルなどの歌手の出現を強調することができます。もう一つの非常に豊かな側面は、ヘラルド・ヴァンドレやチコ・ブアルケ・デ・オランダなどのアーティストによる、いわゆるプロテスト音楽にも統合されました。
軍事独裁政権下で検閲が強化されると、フェスティバルは弾圧によって存続可能性を失うことになった。この変化の最も有名なケースの 1 つは、1968 年のフェスティバル中に起こり、歌手のジェラルド ヴァンドレが「カミンハンド」という曲で聴衆を魅了しました。政府の検閲官は、受賞者の発表前に、ヴァンドレを最優秀楽曲の作者とみなすことを禁止した。
この種の番組の実現は、結果的にテレビというメディアの組織そのものを変える、ある種の体験を明るみに出すことになった。若者は、自分たちを大人や子供と区別することで、メディアを通じてさまざまな消費者のニッチにアプローチできるという考えを伝えました。さらに、彼は今日でも多くのテレビ番組の指針となっている美的理想を定式化しました。青春はテレビを通じて美しい顔と激しいシチュエーションで売り出される観念となった。
たとえ短期間であっても、これらのフェスティバルは、さまざまな歴史的変化を示す激しい文化活動の期間をマークしました。テレビは公共の議論の場となり、テレビ上で起こった出来事が街頭、家庭、職場の人々の議論の対象となるでしょう。さらに、当時の若者世代は、民主主義の時代における行動の変化を祭りの「熱狂」の中に明示することになります。