テレビの台頭がもたらした文化の転換点
1960年代のブラジルは、経済発展を背景に「近代」を象徴する新たな文化が次々と誕生した時代でした。芸術分野における最大の変化は、テレビという新しいコミュニケーション手段の台頭です。テレビは人々の行動様式や、当時生み出される文化的商品との向き合い方を根本から変える力を持っていました。
音楽祭の誕生とエリス・レジーナの衝撃
この新しい関係を最も鮮やかに示したのが、音楽祭(フェスティバル)の開催です。当時のブラジル音楽界には、自由な空気の中で活動する新しいアーティストたちが集まり、国内外からの多様な音楽的影響を取り込むことで、若者文化の定着への道が開かれていきました。
1960年代初頭、サンパウロのTVトゥピは「ホーラ・ダ・ボッサ(Hora da Bossa)」という番組を制作します。大学、バー、ラジオでコンサートが同時に盛り上がっていたこの時期の音楽的熱気は、テレビプロデューサーのソラーノ・リベイロに「第1回ブラジル人気音楽祭(I Festival da Música Popular Brasileira)」の開催へと駆り立てました。1965年に開催されたこの大会は、エリス・レジーナが歌う「アラスタン(Arrastão)」が優勝を飾っています。
二つの番組、二つの音楽の潮流
最初にこのイベントを主催したTVエクセルシオールは、やがてこの企画を手放すことになり、ソラーノ・リベイロはTVレコールへ移ります。同局は音楽祭の開催に加えて、ブラジル音楽を二つの潮流に分けるような番組を2本制作しました。
ひとつは「ボッサウダーデ(Bossaudade)」。古くから伝わる純ブラジル的な音楽スタイルを讃える番組です。もうひとつは「ジョーヴェン・グアルダ(Jovem Guarda)」。ロックに魅せられた若者たちが、ロベルト・カルロスとエラスモ・カルロスのサウンドに酔いしれる番組でした。
ナショナリズム対実験精神、そしてプロテストソング
こうして生まれた二つの番組は、音楽祭の場で熾烈なライバル関係を演出することになります。ナショナリストと実験派のアーティストたちは、聴衆に実に多彩なサウンドを提示しました。グループ「オス・ムタンチス(Os Mutantes)」の登場や、カエターノ・ヴェローゾ、トン・ゼー、ジルベルト・ジルといった歌手の台頭は特筆に値します。さらに、ジェラルド・ヴァンドレやシコ・ブアルキ・ヂ・オランダらによる、いわゆる「プロテストソング(抗議の歌)」の流れも確立されていきました。
軍事政権下の検閲と音楽祭の終焉
しかし、軍事独裁政権のもとで検閲が強化されると、音楽祭は抑圧によって次第に成立困難となっていきます。その変化を象徴する有名な出来事が、1968年の音楽祭で起きました。ジェラルド・ヴァンドレは「カミンハンド(Caminhando)」で観客を熱狂させましたが、政府の検閲官は受賞者発表の直前、ヴァンドレを最優秀曲の作者として認めることを禁じたのです。
テレビと若者文化が遺したもの
こうした番組の開催は、テレビというメディアのあり方そのものを変革する経験をもたらしました。若者が大人や子どもと自分たちを区別することで、メディアを通じて異なる消費者層に訴えかけられるという考え方が広まったのです。さらに、今日の多くのテレビ番組にも通じる美学的理想がここで形づくられました。「若さ」とは、美しい顔立ちやテレビを通じて体験される濃密な瞬間として売られる概念になったのです。
期間こそ短かったものの、音楽祭は多方面の歴史的変化を予感させる、極めて活発な文化活動の時代を刻みました。テレビは公共的な議論の場となり、そこで起きた出来事は街角でも、家庭でも、職場でも語り合われる話題となりました。そしてあの世代の若者たちは、音楽祭の「熱狂」の中に、民主主義の時代における行動様式の変化を示してみせたのでした。