アンナ・アンドレーヴナ。 「しかし、彼らはどこにいるのですか？どこにいるのですか？」ああ！主よ!... (ドアを開けて) 夫よ!アントシャ！アンソニー！ （彼女は娘に向かってとても早口で話します。） そしてそれはいつもあなたです...いつもあなたの後を追いかけます...何という迷惑でしょう!...そしてここにピンがあり、そこに三つ編みがあります。 （窓に向かって走る。） アントーネ、どこへ行くの、どこへ行くの？何 ？リバイザーは到着しましたか？彼には口ひげがある！何のひげ？ [1]
19世紀前半には、ロシア演劇が外国文化や古典的な規範（五幕劇、礼儀正しさなど）から解放されるのを目の当たりにした。たとえばアレクサンドル・プーシキンは、三単位（時間、礼節など）の規則を破った。場所、行動）悲劇ボリス・ゴドゥノフ （1831年）。さらに、ニコラ・ゴーゴリがル・レヴィゾールを演じるとき 、大きな誤解に基づいた作品で、ラストシーンは完全に沈黙しています。
著者たちは劇場の力を利用して、ロシアに君臨する見せかけを非難します。確かに、俳優が着用しているマスクはロシアの貴族のものと同じです。
マルガリトフ:さようなら、私の魂。 （彼は鍵をリュドミラに手渡します。）これが鍵です。外出する場合は、ここに置いたままにしないで、一緒に連れて行ってください。私の引き出しにはエフェクトが入っていますが、私は誰も信用していません。私たちは飢餓の国にいます。人々はちぎったパンでその日暮らしをしています。 [2]
19 世紀後半のロシア演劇は、主にアレクサンドル オストロフスキーによって代表されています。彼はある種のリアリズムに染まった劇作家ですが、それでも最初の戯曲は禁止されました。初めてロシアの商人が舞台に登場し、彼らの言語が忠実に転写されました。
本質的なチェーホフは、依然として世界的に最も有名なロシアの劇作家です。 20 世紀初頭の劇作家であるチェーホフは、人々、特に女性の不幸を痛みを伴いながら語る献身的な作家に近い人物です。
私たちは、熊のような彼の一幕物劇を覚えています。 (1888) またはプロポーズ (1890) のほか、過去世、時間の経過、昨日を前にした人間の無力状態について哲学する登場人物が登場する作品もある。彼の戯曲三人姉妹 (1901) は、いつ、本当に再会するかわからないまま、別れ、そして再会するという運命の中での男性と女性の進化を表現しています。
しかし、チェーホフの戯曲で最も混乱を招くのは、劇に明確な結末がないため、観客が未完成の劇に困惑してしまうことだ。こうして、20 世紀初頭の演劇が始まりました。
アンドレ:私の過去はどこにあるの、どこに消えてしまったの?私は若くて、陽気で、知的で、美しい夢と美しい考えを持っていて、私の現在と未来は希望に輝いていました...なぜ私たちは生き始めるとすぐに、退屈で、退屈で、取るに足らない、怠け者で、無関心になるのでしょうか、役に立たない、不幸?... [3]