ローマの彫刻

ローマ彫刻は、古代ローマ文明において非常に重要な芸術的表現でした。

それは、古典的な完璧さとリアリズムと東洋のスタイルの特徴が混合されたものであり、比類のない美しさの石や青銅の作品に変換されたと言えます。

絵画と同様、ローマ人も彫刻においてギリシャの影響を受けましたが、世界を支配するようになると独自のスタイルに進化しました。

ローマの彫刻家は、石、貴金属、ガラス、テラコッタを使って制作しました。しかし、その顕著な特徴はブロンズや大理石にもあります。後者はほとんどの芸術作品を支配しています。

ローマ彫刻の特徴

参照:ローマ美術

ギリシャとヘレニズムの影響下で、ローマの彫刻ではコピーが非常に一般的でした。

このような複製の結果は、彫刻家のスキルに依存していました。アテネとローマには模写のための工芸学校がありました。監督の中には、パイテレス、アーケシラオス、エヴァンダー、グリコン、アポロニオスなどが含まれていました。

コピーの例としては、紀元前 1 世紀末に彫られたギリシャのオレステスとエレクトラの彫像が挙げられます。ローマ人の習慣は、ギリシャのオリジナルのミニチュアコピー (多くの場合ブロンズ) を作成することでした。

西暦 1 世紀半ば、ローマ帝国の征服に駆り立てられて、ローマの芸術家たちは自分たちのアイデンティティを模索しました。巨大なブロンズ彫刻には、皇帝、神々、英雄の像が見られます。

研究者は、ローマ彫刻には 2 つの異なる市場があるとよく言います。

1 つ目は、支配階級を対象とした貴族的なもので、より古典的で理想主義的な彫刻が施されています。 2 つ目は地方のもので、中産階級を対象としたもので、より自然主義的で、感情的として分類されるタイプのものです。

ギリシャ人と同様に、ローマ人も神々を彫像で表現することを好みました。そして、皇帝が自分たちを神と比較し、神性を主張し始めたときも、この習慣は変わりませんでした。

皇帝は堂々とした彫像と権威ある姿勢で描かれ、真の神として示されました。

その一例は、初代ローマ皇帝アウグストゥスデプリマポルタの像です。紀元前 19 年頃に制作されたこの彫刻家は、この性格の本当の特徴を描写しようと努めました。この像もローマ時代の祭服で飾られており、その腕は主題に語りかけているかのように地平線をしっかりと指しています。

それほど印象的ではなかったのは、家々を守る精霊の像で、通常はローブと彫刻が施された青銅のサンダルを履いた長髪の人物でした。

参照:ローマ絵画

人間の胸像は、ローマ彫刻を他の芸術と区別する要素の 1 つです。

彫刻家の主な特徴はリアリズムであり、傷跡、皮膚の老化、しわなどの時間の影響を詳細に表現しています。

ローマの彫刻は、皇帝、神々、英雄の大きな像によって名声を博しました。例としては、ローマのカピトリーノ博物館に展示されている、馬に乗ったマルクスアウレリウスの銅像 (高さ 3.53 m) とコンスタンティヌス 1 世の銅像があります。

参照:ローマ神話

ローマの壮大さと写実主義のもう一つの痕跡は建築にも見られます。建物全体が軍事作戦の勝利と世界の支配を祝いました。これは、西暦 315 世紀にローマに建設されたコンスタンティヌスの凱旋門の場合です。

コンスタンティヌス 1 世は野蛮な人々を打ち破って奴隷化し、彼の弓はローマの優位性を示しています。西暦 113 年のトラヤヌス帝の記念柱にも同じことが当てはまり、細心の注意を払って身なりを整えた皇帝と軍隊にインスピレーションを与える性格が明らかになりました。

これは、ギリシャとの関係におけるローマ美術の際立った特徴です。ローマ人はリアリズムを特徴としていましたが、ギリシャ人は勝利を描くために神話を使用しました。

参照:ローマの建築

胸像や墓石もローマの彫刻では非常に一般的でした。どちらも故人を個別に描写し、家族や奴隷を伴って描写しました。

火葬よりも埋葬が一般的になった瞬間から、この芸術は発展しました。墓石は石に刻まれており、神話の場面が含まれていました。

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