現代アートは、しばしば「エリートだけのもの」「近寄りがたい」という印象を持たれがちです。確かに、そうした固定観念を裏付けるような作品もあります。円の中に置かれた二つの日常品と、大仰なタイトル——はい、皆さん、大胆すぎる解釈の完成です! しかし、一部の過大評価された作品のせいで、才能豊かで時に先見的な多くのアーティストを見逃してしまうのは、あまりにも惜しいことです。ルイ・ヴィトン財団は、実業家ベルナール・アルノーの強い意向のもと、約1年前に華々しく開館しました。現代アートの大代アートの大衆化を掲げる、フランスの新しい美術館のひとつです。
野心的な舞台装置
それにしても、なんという美術館でしょう。ある角度から見れば、木とガラスと鋼でできた巨大な卵——命の息づく卵。別の角度からは、征服船の巨大な船首——精鋭の乗組員を乗せて。アメリカを代表するスーパースター建築家フランク・ゲーリーが手掛けたこの建造物は、まさに圧巻です。
開館当時は「やりすぎだ」という批判もありました。「贅沢の王に仕える奇抜な mistress だ」と嘲笑する声もあったほどです。しかし論争から1年が経った今こそ、落ち着いた眼でもう一度この建物と向き合うべきかもしれません。確かに、この建物は目を奪います。ですが、卓越したものを目の前にして、なぜ嘆く必要があるのでしょう? ビルバオ・グッゲンハイム美術館を生んだ建築家による最新作は、私的資金によって建設されたものです。それならば、その楽しさを台無しにする理由などどこにあるのでしょう。
ボローニャの森のほぼ中央、一方にはラ・デファンスの近代的な高層ビル群、もう一方には古き良きパリの街並み。馴化園(ジャルダン・ダクルマタシオン)からも程近いこの地に、建物は緑豊かな風景の中へ完璧に溶け込んでいます。その存在感は強烈でありながら、初心者を威圧することは決してありません。むしろ逆です。入場料はパリの一般的な水準にとどまり、スタッフは笑顔で丁寧に対応してくれます。些細なことに思えますが、見込み客と認められない限り高慢な態度をとられがちな画廊が多いこの街、あるいは不機嫌な職員が目立つ公立美術館と比べれば、これは大きな違いです。
現代アート:歴史への型破りな視線
作品の数——これも開館時に批判された点ですが——は、広大な空間に比べれば決して多くありません。しかし、だからこそ全ての作品が与えられた空間を存分に使い、鑑賞者へ問いかけ続けるのです。それこそが芸術の目的ではないでしょうか。SNSの投稿用に作品を「消化」するのではなく、誰もがここでは時間をかけて本当に観察し、衝撃を受け、心を動かされることができるのです。
ギルバート&ジョージによる記念碑的な三連作——三枚の巨大な写真『Class War』『Militant』『Gateway』——は、社会における若者、そして疑いなく同性愛者の居場所を問いかけます。
プエルトリコ出身のアーティスト、ジェニファー・アローラとギジェルモ・カルサディージャは、コミックの文法を自在に操ります。キャプテン・アメリカをアメリカ兵たちの中に紛れ込ませることで、行き過ぎた愛国主義と新たな植民地主義を浮き彫りにするのです。
さらに、完全な暗闇に包まれたクリスチャン・マークレイのインスタレーション『Crossfire』専用の部屋では、来館者は文字通り「四方八方からの砲火」にさらされます。壁一面に、『ニキータ』『ランボー』など著名な映画から引用された銃撃シーンの映像が投影され、重なり合う銃声が圧迫的で脅威的な交響曲となって響きます。アメリカの現状を思い起こさずにはいられません。退室の際、思わず壁に触れて、流れ弾を受けていないか確かめたくなるほどです。
アンディ・ウォーホルもそこにいます。消えゆくニューヨークの華やかな人々を描いた、一見軽薄な肖像画とともに。ストリートアートの永遠の王子バスキアも、街そのもののような色彩豊かで時に暴力的なコラージュとともに。日常との関わり、消費主義、そして親密さと世界的なつながりの難しさを問う、幅広い映像・音響インスタレーションも並びます。一般の観客に知られることを待ちわびている作家たちの声なき声です。
光あふれる広大なテラスとベンチが、各階の鑑賞の合間に休息と内省のひとときをもたらします。最上階には、まるで偶然舞い降りたかのような船の姿をした作品が佇んでいます。植物、岩石、さらには打ち捨てられたスニーカーで構成された、アドリアン・ビヤール・ロハス作『Where the slaves live』です。ここで求められているのは「理解」ではありません。奇妙さを感じ取り、それを認識すること——それ自体が、感性と批判精神の見事な目覚めとなるのです。
立ち止まり、見て、考える
個性豊かで型破りなアーティストたちの作品群、力強さと夢幻さを兼ね備えた建築——この建物自体が、ひとつの現代芸術作品なのです。素材からは冷たさを感じさせるはずなのに、展示される作品が今日の社会の矛盾を語る中で、この空間は驚くほど禅の境地へと誘ってくれます。
成功した、と言ってよいでしょう。
企画展の開催が待ち遠しいものです。ソフィ・カル、エルワン・ティリイ、モナ・ハトゥームなど、私たちの歴史への独自の視点を持つ作家たちの作品が、この空間でどんな化学反応を起こすのか、想像が膨らみます。
つまり、この誇り高き「知恵と内省の船」へ、ぜひ足を運んでみてください。混乱の時代にこそ推奨される二つの価値観です。入り口のやや目立ちすぎる「LV」のロゴは、成金趣味の看板と映るかもしれませんが、その明白な質の高さ、立地、そして紹介されるアーティストたちを前にすれば、最初の違和感はあっという間に消え去るはずです。
自分のものにしてください。芸術は、一部の人間だけの領域であるべきではありません。年に一度の「白夜祭(ニュイ・ブランシュ)」——往々にして薄暗く、期待を裏切るイベント——で満足していてはもったいない。ボローニャの森には、一年を通して好奇心を満たしてくれる、こんなに手頃な空間があるのですから。これはまた、歴史へのもうひとつのアプローチでもあります。私たちが今まさに生きている、歴史への。
ルイ・ヴィトン財団
フレデリック・レルグアルシュ(著書『Deci-Dela』)