作曲家でありオペラ演出家でもあったロルフ・リーバーマンは、音楽への情熱を存分に生きられる二つの仕事を手掛けました。このスイス人は幾度となくハンブルクの地に足を踏み入れた人物です。2020年、生誕110周年を迎えます。
文:ベアトリックス・ハッセ
チューリッヒに生まれ、音楽に囲まれた少年時代
ロルフ・リーバーマンは1910年9月14日、チューリッヒに生まれました。一家はユダヤ系で、ルーツはベルリンにあり、大叔父には著名な画家マックス・リーバーマンがいます。父フランツがスイスに移り住んだのは、恋のためでした。幼い頃から音楽は身近な存在で、母はピアノを弾き、父は歌い、息子のロルフも子どもの頃からピアノのレッスンを受けていました。神童と呼ばれるほどではありませんでしたが、音楽の才能の片鱗はすでに見えていました。
将来の夢は「音楽に関わること」
しかし、進路を具体的に決めるのは容易ではありませんでした。兄が父の跡を継いで法学を学ぶ中、ロルフは漠然と「音楽に関すること」をやりたいと言うだけ。家族の希望という自分の関心以上の理由から、学校卒業後は法学を学び始めますが、1931年に父が亡くなると学業を放棄しました。その直後、再び人生を支配するようになったのが音楽です。まずは一人の女性がきっかけとなりました。
ラレ・アンデルセンへの恋が音楽キャリアの鍵に
1933年、歌手リーゼロッテ・ヴィルケ――後にラレ・アンデルセンとして知られる人物――がリーバーマンの人生に現れます。ヒトラーが政権を握った後、彼女はベルリンを離れてチューリッヒに移り住み、シャウシュピールハウス(劇場)で端役を演じながら、カバレーではシャンソン歌手として舞台に立っていました。彼女はロルフ・リーバーマンにとって最初の大きな恋となります。彼はサイレント映画の伴奏音楽を手掛け、最初の小規模な作曲にも着手しました。やがてラレ・アンデルセンは彼に作品の作曲を依頼するようになります。二人はブレヒト、リンゲルナッツ、ケストナーらの詩に曲をつけたレパートリーでスイス各地を巡業し、リーバーマンはピアノで彼女の歌唱を支えました。
シェルヘンと新音楽を求めてウィーンへ
ロルフ・リーバーマンの人生におけるもう一人の重要人物が、現代音楽の指揮者・作曲家として名高いヘルマン・シェルヘンです。20代後半だった1937年、ブダペストで開かれる指揮法講座に応募したところ、シェルヘンはリーバーマンの才能を見抜き、自身の助手に抜擢します。その後まもなくシェルヘンがウィーンで「ムジカ・ヴィヴァ」管弦楽団を設立すると、リーバーマンもそれに従いました。
ナチスからの逃亡と中立国スイスへ
1938年、ナチス・ドイツがオーストリアへ進駐し、管弦楽団は解散に追い込まれます。リーバーマンはウィーンからの脱出に成功し、中立国スイスへ戻りました。ほどなくしてチッチョ州アスコーナに立ち寄り、そこでロシア出身の作曲家ウラジーミル・フォーゲルと出会います。1940年からリーバーマンは彼のもとで十二音技法による作曲を学び、これがその後の音楽活動に大きな影響を与えました。1943年には、初めて広く知られる作品となる室内管弦楽のための「ポリフォニック・スタディーズ」を完成させています。
放送局でのキャリアの始まり
終戦後、ヘルマン・シェルヘンの推薦により、リーバーマンはスイスの放送局ベロミュンスターに入ります。1945年からはまず音響技術者として働き始め、5年後には音楽部門の責任者に就任しました。彼はオーケストラの演奏水準と番組構成の質に強いこだわりを持ち、ラジオを通じて現代音楽の擁護者として活躍しました。当時NDR交響楽団の首席指揮者だったハンス・シュミット=イッセルシュテットは、チューリッヒ放送局時代からの彼の仲間の一人であり、数年後、リーバーマンをリマト川のほとりからエルベ川のほとりへと導くことになります。
NDR音楽部長としての2年間
1957年、リーバーマンは北ドイツ放送(NDR)でハリー・ヘルマン=シュピッツの後任となり、放送の先駆者エルンスト・シュナーベルとともに第三番組の共同創設メンバーとなります。この時期、作曲家としてのキャリア――すでにオペラ「レオノーレ40/45」(1952年)、「ペネロープ」(1954年)、「女の学校」(1955年)が書かれていました――は一時的に脇に置かれることになりました。
NDRには1959年まで在籍します。在任期間中は若手育成に力を注ぎ、「若者のポディウム」という企画を立ち上げました。これは1996年に彼の功績を称えて「ポディウム・ロルフ・リーバーマン」と改称されています。指揮者のクリストフ・エッシェンバッハやカルロス・クライバー、ピアニストのルドルフ・ブーフビンダーといった音楽界の巨匠たちが、キャリアの初期にここへ登壇しました。また、NDRのコンサートシリーズ「Das Neue Werk」もリーバーマンが残した功績の一つです。没後、NDRのヨプスト・プローク社長は彼を「今世紀の偉大な人物の一人」と評しました。音楽部長として1950年代後半に現代音楽への道を切り開き、今日まで影響を与え続ける刺激を放ち続けたのです。
ロルフ・リーバーマン・スタジオ――作曲家を記念するホール
2000年3月、オーバー通りの旧シナゴーグ内にあったNDRスタジオ10に、新しい名称が与えられました。作曲家、オペラ演出家、そして元NDR音楽部長である彼を記念して「ロルフ・リーバーマン・スタジオ」と呼ばれるようになったのです。ここではNDRのオーケストラや various アンサンブルによるコンサートが開催されており、クラシックだけでなくジャズ、朗読会、マチネーなど多彩な催しが行われています。
ハンブルク国立歌劇場への危機救済
しかし、NDRでの2年間は、リーバーマンのハンブルクでの歳月のほんの序章にすぎませんでした。その後さらに14年間をこの街で過ごすことになります。ハンブルク市長マックス・ブラウアーは、ハンブルク国立歌劇場の総監督候補としてリーバーマンの名を挙げます。当初は迷っていたものの、数回の協議を経て受諾し、1959年にハンブルク歌劇場の職に就きました。
芸術監督として、リーバーマンは劇場の改革に取り組み、常にスタッフと密接に向き合いました。彼はすべての公演を1階3列目の席から観覧していたといいます。歌手、指揮者、国際的な芸術家たちとの人脈も抜群で、国立歌劇場時代にはイーゴリ・ストラヴィンスキーのような重要な作曲家を招き入れることに成功しました。ストラヴィンスキーは1962年6月14日、ハンブルク国立歌劇場で80歳の誕生日を祝うほど、この劇場と親しく交流していたのです。
23の初演という輝かしい記録
リーバーマンは勇気も発揮し、アルバン・ベルクの「ルル」やストラヴィンスキーの「エディプス王」などの現代作品を積極的に舞台に載せました。ハンブルク国立歌劇場総監督としての最初の14年間の成果は、23の初演――うち21作は委嘱作品で、後に他都市でも上演されました。リーバーマンは成し遂げたのです。ハンブルク歌劇場は国際的な舞台において新たな名声を獲得しました。
ハンブルクからパリ・オペラ座へ
1973年、リーバーマンはパリ・オペラ座に招かれます。1980年まで同座の総監督を務めました。退任後は作曲家としての活動に専念するつもりでしたが、それは一時的なものにとどまりました。
リーバーマンのビジョン――あらゆる観客のためのオペラ
1985年、危機に陥っていた国立歌劇場のために、リーバーマンは3年間の期限付きで再びハンブルクに呼び戻されます。前任者のクルト・ホレスは総監督就任わずか2ヶ月で辞任を余儀なくされていました。リーバーマンはいつものように堂々とした姿勢で、自らのビジョン――21世紀のオペラ――のために闘います。芸術面のアプローチだけでなく、劇場の新しい組織体制、出演者のためのリハーサルステージ(その後まもなく劇場の旧作業棟に設置されました)、そして改定された入場料金体系にも目を向けました。
リーバーマンは「オペラは富裕層だけのためのエリート主義的な博物館ではない」と証明しようとしました。当時のNDRラジオのインタビューで語った言葉です。彼の要求は、3階と4階の360席を自由販売用とし、経済的に余裕のない人々のためのチケットは4マルクと8マルクに設定するというものでした。彼はこれを「オペラの民主化」と呼び、ついに実現させました。
晩年はパリで過ごしましたが、1995年にはハンブルクへ戻っています。85歳の誕生日を記念して、彼のオペラ「メデアの赦し」がハンブルク国立歌劇場で初演されました。88歳の誕生日も、ゆかりの深いこの街で祝いました。その数ヶ月後の1999年1月2日、ロルフ・リーバーマンはパリでこの世を去ったのです。