キャンバスに油彩で描かれた《民衆を導く自由の女神》（La Liberté guidant le peuple）は、フランスの画家ウジェーヌ・ドラクロワによる歴史画です。1830年7月にパリで起こった三日間の革命「七月革命」に着想を得た本作は、ブルボン朝の崩壊とルイ・フィリップの権力掌握という激動の歴史的瞬間を捉えています。寓意と現実が交錯する半ば寓意的な賛歌として1830年に完成し、現在はパリのルーヴル美術館に所蔵されています。この作品によって、ドラクロワは祖国に対する義務を果たした「市民芸術家」としての自らの姿を示したのです。
画家ウジェーヌ・ドラクロワとは
ウジェーヌ・ドラクロワ（1798年〜1863年）は、フランス・ロマン主義絵画を代表する画家です。ロマン主義の巨匠テオドール・ジェリコーに学び、情熱的な筆致と、時に暴力的なほどの激しい感情表現を恐れない作風を受け継ぎました。代表作『キオス島の虐殺』（1824年）と『サルダナパールの死』（1827年）は、その大胆な色彩と構図によって当時の公众に大きな衝撃を与えています。そして1830年、ドラクロワはさらなる傑作《民衆を導く自由の女神》を生み出すことになります。
1832年のモロッコ旅行で出会ったオリエント文化は、彼の芸術に決定的な影響を与えました。《アルジェの女たち》（1834年）をはじめ、数多くの東洋主義（オリエンタリズム）絵画や水彩画がこの体験から生まれています。色彩の名手として公式注文も多数受け、パリのルーヴル美術館の装飾なども手がけました。作家スタンダールや作曲家フレデリック・ショパンと親交があったことでも知られ、残された日記は同時代の芸術と生活を今に伝える貴重な証言となっています。
ロマン主義運動の旗手と目され、自由を何よりも愛したドラクロワ。一方で、シャルル10世に認められ、ベリー公爵夫人やオルレアン家とも親しかったという複雑な立場にもありました。そんな彼が世間の話題をさらったのが、この革命画でした。1830年10月28日付で弟に宛てた手紙には、こう綴られています。
「私は現代の主題、バリケードに取り組んでいる。もし祖国のために勝つことができないなら、せめて祖国のために描こう。この仕事のおかげで、私は再び良い気分になれた」
《民衆を導く自由の女神》の世界
縦2メートル60センチ、横3メートル25センチにおよぶ大作は、わずか3ヶ月という短期間で仕上げられ、1830年12月に完成しました。翌1831年のサロンに出品されると、国王ルイ・フィリップが3,000フランで買い取り、リュクサンブール宮殿に展示されます。その後1874年にルーヴル美術館へ移され、今日まで同館の至宝として親しまれています。
ロマン主義的でありながら革命的な本作は、18世紀以来の歴史画の伝統に連なる作品です。旧体制（アンシアン・レジーム）の終焉後、ルイ・フィリップの登場による時代の転換点を描いています。怒りに立ち上がった民衆がパリの街路にあふれ、群衆はバリケードを乗り越えて敵陣への最後の突撃を開始します――その先頭に立つのは、自由の化身です。
画面中央：自由の女神
砲煙のもう中に立つ中心人物は、フリジア帽をかぶった若い女性。反逆の象徴であるこの女神は、右手に青・白・赤の三色旗を掲げ、左手に銃を構え、民衆を勝利へと駆り立てます。画面下部には戦死した兵士たちの遺体が広がり、勝者のための台座を形作っています。女神の足元では、青い上着、赤いスカーフ、白いシャツと三色旗の色をまとった負傷者が血を流しながら、若い女性の姿を目にして起き上がろうとしています。
群衆を構成する人々
画面右側には、拳銃を片手に腕を高く掲げ、蜂起する民衆を戦いへと促すパリの少年が描かれています。ヴィクトル・ユゴーの小説に登場する「ガヴローシュ」を思わせるこの少年は、反抗的な若者の象徴です。最左端には、君主派の白いコカルトと自由派の赤いリボンを同時に身につけた工場主らしき男性の姿があります。また、シルクハットをかぶって猟銃を携える男性は、職人かブルジョワ、あるいは一般市民と考えられます。この人物の存在は興味深く、ドラクロワが自らを描き込み、革命への賛意を示したものだとも言われています。
背景にひそむ情景
夕陽の煙と闇の向こうには、バリケードやノートルダム大聖堂といったパリの街並みがかすかに浮かび上がります。しかし、この戦いと勝利の前にあって、それらはすべて遠景のように霞んで見えるのです。
ウジェーヌ・ドラクロワ《民衆を導く自由の女神》、ルーヴル美術館所蔵
さらに知りたい方へ
- エドゥアール・ヴィニョ『ウジェーヌ・ドラクロワ』Victoire sur mesure、2017年
- フランシス・デミエ『歴史家の物語：民衆を導く自由』Hatier、2014年