猛暑の夏、木製や布製、紙製の扇子は男女問わず最も実用的な道具の一つでした。時代と流行を超えて愛されてきた扇子は、現代ではバッグに忍ばせる便利なアイテムですが、かつては国によって社会的、政治的、さらには軍事的な機能を持っていました。エジプトから日本、スペイン、フランスへ——世界を巡る扇子の歴史と「扇の言語」を紐解きます。
シュリー・プルードムの扇子への詩(1890年頃)
我は西風を従え
優雅な振る舞いで操る
おお、女性たちよ、時には彼を誘い
瞳に涼やかな風を届け
時には道端で捕らえ
頬を撫でる温かな吐息を運ぶ
髪の震えの中で耳元に届ける
頬を染める告白の熱い溜息
貴女のために、そして隠すために
無邪気な笑いも、流れる涙も
世界の扇子の歴史
第一の地:ファラオの国、エジプト
最古の扇子は古代エジプトに遡ります。世界で最も有名なファラオの一人、ツタンカーメンの王墓から8本の扇子が発見され、墓壁画にもその姿が描かれています。
サイズは様々で、羽根や宝石で飾られたそれらは、社会で最も影響力のある人々へ与えられました。権力の象徴であり、王族や高級軍人専用の高価な装飾品だったのです(装飾が豪華であればあるほど、その人物の地位は高かった)。王墓から多く出土するのは、扇の動きが死者の呼吸を取り戻し、来世での生活を快適にすると信じられていたためです。
コラム:フラベルム(Flabellum)——宗教儀式でファラオの周りを囲んだ儀式用の大扇子。孔雀やダチョウの羽根を長い柄に固定し、高位聖職者を扇ぐために用いられました。この機能はやがて、権力の象徴というより象徴的な役割へと移行しました。
ギリシャでは? ハエ払い!
古代ギリシャでは、扇子「リピス(rhipis)」は枝の形(ヤシ、アカシア、ミルトス)をしていました。主な用途は、神々への供物が置かれた祭壇に群がるハエを追い払うことでした。
日の本へ:日本の扇子の歴史
日本への扇子伝来の正確な時期は定かではありませんが、庶民は台所で火おこしに、軍隊では指揮にと、古くから広く使われてきました。日本の扇子には「団扇(うちわ)(固定式)」と「扇(おうぎ)(折りたたみ式)」の二種類があり、骨組みは木製で、扇面には絵が描かれます。扇は主に男性が用いました。
中世になると、「将軍(軍隊の指導者)が軍扇(ぐんせん)として部隊指揮に用いるようになります。軍扇は鉄骨で、白地に赤い円が描かれたデザインです。
開けば集合や進軍方向の合図、閉じれば警戒と防御を意味しました。
江戸時代以降、扇子は広告ツールとして活用されるようになり(これは現代も続いています)、大流行しました。舞踊や武道の道具としても用いられます。
中華帝国へ:中国の扇子の歴史
中国と扇子の歴史は数千年に及びます。現在「安価な製品」のイメージが強い中国ですが、伝統的な扇子製造技術は前漢時代(紀元前200年頃)まで遡ります。扇子はまず神聖な道具でした。神々が扇子に乗って空を飛び、海を渡ると信じられていたのです。
最初の扇子は羽根製でした。面白いことに、中国語で「扇(シャン)」と「羽(ユー)」は同じ字を使います。職人は白檀(ビャクダン)を用い、扇ぐと香りが漂い、防虫効果もありました。折りたたみ式扇子が中国で現れるのは明・清の時代です。
ヨーロッパへ渡った扇子
ヨーロッパに最初に伝わった扇子は、16世紀、ポルトガル船が香料や絹とともに日本から持ち込んだものでした。たちまち貴族階級の間で洗練と贅沢の象徴となります。
ルネサンス期には、扇子は権力のアイテムでもありました。イングランドのエリザベス1世、フランスのカトリーヌ・ド・メディシス(マリー・ド・メディシス、アンリ4世妃の時代にフランスで本格的に流行)らヨーロッパの名だたる女性たちが愛用しました。18世紀末まで、扇子はヨーロッパのファッションの中心にあり続けます。カトリーヌ・ド・メディシスがファッション小物として確立させ、女性の化粧道具の核となりました(「すべての淑女は扇子を優雅に扱えなければならない」とされたほど)。当時の版画にも頻繁に登場します。
18世紀——扇子の黄金時代
扇子の芸術が単なる仕草の美学だけでないことは重要です。扇面に描かれた主題そのものが表現の要素でした。扇子は常に左から右へ開き、装飾面を相手に見せます。「何を描くか」が極めて重要なのです。政治、宗教、神話、軍事への関心を示し、婚約、結婚、死別など個人の人生の一場面を描くこともありました。扇子は贈答品としても重宝され、イギリス、イタリア、フランスの職人が宝石、真珠、象牙など最高級素材を用いて芸術品へと昇華させました。
フランスでの急転直下
18世紀に頂点を極めた扇子文化は、フランス革命で激変します。扇子は時事を描く完璧な媒体となり、世論の反映装置となりました。「カルマニョールの歌に乗せて」という扇子には、1792年の王政打倒時に書かれた革命歌『ラ・カルマニョール』の歌詞に合わせ、フリジア帽を被った女性が描かれています。
革命後、ファッションは質素で軽やかなものへ。ウィッグ、顔に貼る「蝿(ムシ)」、籠スカートなどは姿を消し、古代風が流行します。ナポレオン期には扇骨が簡素化され、物語絵の代わりにスパンコールが縫い付けられるようになりました。芸術品としての地位を失ったのです。アンシャン・レジーム(旧体制)下では「目立つこと」が求められたが、帝政下ではそれは過去のものとなったのです。
パリなしでは語れない:デュヴェルロワと「扇の言語」
「扇の言語」をご存知でしょうか? 暇を持て余した貴婦人たちがサロンで密かに会話するために考案した、という説もありますが、それを裏付ける史料はありません。実際のところ、「扇の言語」は19世紀、高級扇子メゾンデュヴェルロワ(Duvelleroy)が考案した純粋なフィクション——巧妙なマーケティング戦略だったのです。
緻密に体系化されたこの「言語」は、衰退しつつあった扇子ファッションを復活させるための道具でした。同社はヴィクトリア女王、ロシア皇后ら当時の最高位の女性たちに納品し、ブルジョワジーにも愛されました。レース、シルク、真珠、羽根——1本の扇子に10人以上の職人が携わります。次第に「扇子職人の王」と称されるようになり、工業化による大衆化も図りました。メゾン・デュヴェルロワは現在も存続し、最高級の扇子を提供し続けています。
終着駅:スペイン
19世紀、扇子生産の中心地はスペインへ移ります。フランス革命後、フランスの職人たちがスペイン、特にバレンシアへ移住したためです。バレンシアの「レアル・ファブリカ・デ・アバニコス(Real Fabrica de Abanicos)」はヨーロッパ最大の扇子工場となりました。これらの扇子はフラメンコや演劇で用いられます。
仕草で紐解く「扇の言語」
「扇の言語」を話してみませんか? 代表的な仕草とその意味を紹介します。
- 扇子を片手からもう片手へ移す:「あなたが他の人を見ているの、知ってるわ」
- 額の前に掲げる:「私を忘れないで」
- 指で扇の縁に触れる:「あなたと話がしたい」
- 手のひらで扇子を叩く:「愛して」
- 扇子の陰であくびをする:「退屈よ」
- ベールの前で指を立てる:「日々、あなたを愛しています」
- 右手で閉じた扇子を持つ:「婚約者を探しています」
- 左手で閉じた扇子を持つ:「独身ではありません」
- 扇子を胸に当てる:「一生、あなたのもの」
- 扇子を落とす:「私はあなたのもの」
- 激しく扇ぐ:「とても愛しています」
- 扇子の上部(要)を持つ:「あなたは私にとって無関心」
- 閉じた扇子で脅すように振る:「調子に乗らないで」
- 扇子を心臓の位置に置く:「愛しています」
- 他の物で扇子を叩く:「いらいらしています」
- 顔の一部を隠す:「見られていますよ」
- 目元を隠す:「ごめんなさい」
- 扇子を口元に押し当てる:「キスして」
数世紀にわたり、扇子の形状は流行と共に変化しました。16世紀末までは固定式、17世紀で折りたたみ式、18世紀には曲がった形や「ブロケン(broken)」スタイル、20世紀にはアール・デコへ。形、色、素材、用途は時代と共に進化し続けました。現代では、扇子は独創的なコミュニケーションツールとして、クリエイティビティの象徴でもあります。製造コストの高さから「使う」より「飾る・魅せる」ラグジュアリーアイテムと見なされがちですが、再び流行の中心に返り咲くポテンシャルは十分にあります。優雅で洗練され、独創的、かつエコフレンドリー——ハンドバッグの中の不可欠な相棒になる日が、また来るかもしれません。それは私たち次第です。
寄稿者:クレマンティーヌ
みなさん、こんにちは。クレマンティーヌです。私と同じく歴史好きの方も多いでしょう。実は若い頃は歴史アレルギーだったんです……「歴史なんて大っきらい」だった私が転機を迎えたのは、太陽王ルイ14世、その恋と戦争、そしてベルサイユ宮殿を知った時。以来、歴史への情熱を日々伝えています。職業はトワリー城の文化責任者、そして博士課程で19世紀フランス貴族を研究する研究者としても活動しています。
参考文献
- Georgina Letourmy, The fan leaf, expression of art and urban society, Paris, 1670-1790, Doctoral Thesis in History of Art, University of Paris I Panthéon-Sorbonne, 2006.
- Georgina Letourmy-Bordier, J. de Los Llanos, The Golden Age of the Fan. From the Sun King to Marie-Antoinette, Paris, Faton edition, 2013.
- Brie Marielle, History of the fan, Blog, 2018 (updated 2021), https://www.mariellebrie.com/histoire-de-leventail/
- Friends of the Fan Museum, History of the fan, (updated 2020), https://www.amis-musee-eventails.com/histoire-de-leventail/
- Fan Workshops, a breath of renewal shakes the fan, (updated 2021), atelierdeleventail.eu
- Maison Duvelleroy, History and Renaissance of a Parisian fan house, (updated 2021), https://eventail-duvelleroy.fr/house-of-duvelleroy/