1917 年、小さな聴衆国立ウィンター ガーデン 私はまたジョークに満ちた芸術的なプレゼンテーションを期待していました。 、セクシーなダンサーです。 そしてモノローグの提示。 。ある時点で、ほとんどが男性の観客がコメディアンのメイ・ ディックスのパフォーマンスに遭遇しました。 。女優は衣装の維持費を心配し、無造作にドレスの襟を外した。ステージ上で行われたこのジェスチャーに、部屋中の男性たちは大騒ぎになりました。
観客からの温かい反応に気づいたメイは、服の袖口を外し、ドレスのボタンを外し始めました。その単純な行為が、エンターテイメントの中で最も人気があり物議を醸すパフォーマンスの 1 つであるストリップ ティーズを発明する結果となりました。 。この施設のオーナーであるミンスキー兄弟 、この瞬間を利用して、メイが「服を脱いで挑発」するようになる定期的なプレゼンテーションを確立しました。
しかし、アメリカの発明は、いわゆる「淫らな行為」に対する道徳と法的処罰が定められた世紀の直前に作成されました。 ”。実は19 世紀末から、 いわゆるバーレスク劇場が誕生しました。 それは悪意のある挑発的な背景の冗談で満たされた人気のアトラクションでした。当時の習慣や法律に明確に違反しないように、 これらの公演の芸術監督はギリシャローマ劇場の演出を「忠実に再現」するよう訴えました。 ダンサーの小さなパートを正当化するため。
一般に、この種の魅力的なスペクタクルのオープニングは生き生きとした活劇を通して作られました。 （生きた絵）では、モデルが古典的な絵画と古典的な状況を表現しました。不動のモデルたちは、必ずしも芸術や歴史に興味があるわけではない一般の人々を「教育」するために自分の体を露出しました。最も上演された絵画の中で、サンドロ・ ボッティチェッリの「ヴィーナスの誕生」の複製画は、 目立った。 .
ヨーロッパ大陸では、厳格な道徳基準もストリップショーの人気の障害となっていました。 19 世紀にはビクトリア朝時代の厳格な道徳基準が存在しました。 彼らは、女優がステージで着用できる衣装を精査するのに十分な力を持っていました。これらの基準を最初に推定したのはリディア・ トンプソンのイギリスの劇団でした。 。彼女のショーでは、ダンサーはヌードのような錯覚を生み出す色合いの肌にぴったりの服を着ていました。
同じ時期に、いわゆる「スカート ダンサー」が登場し、観客をカンカンのパフォーマンスに誘いました。 。同時に、有名な東洋のダンサーたちは、西洋人の目にはエキゾチックと思われるダンスの動きに触発されたショーを使用しました。もう一つの人気のパフォーマンスはベリーダンスです。 これにより、アラブ スペクタクルの文化的動機が男性視聴者の興味に移されました。
バーレスク劇場では、メイの無関心なアクションがさらに創造的で演劇的な輪郭を帯びるようになりました。 ジェシカ・グラスコック この主題を研究している同氏は、ストリップショーは女性の身体を単純かつ客観的に露出させることに限定されなかったと強調する。著者によれば、一般の人々から距離を置いたプレゼンテーションの中に、楽しさ、挑発、展示を混ぜ合わせる 3 つの要素が必要でした。
これらの絵画に込められた創造性は、Glassock の視点を確かに裏付けているようです。ショー中に飛んでくる訓練された鳥に体を覆われてステージに上がったダンサーもいた。風船を体にかぶせて、一つ一つ割らなければならない人もいた。米国でこうしたパフォーマンスが増加したことにより、この種の不適切なパフォーマンスを取り締まる法律が再び制定されることになりました。
1950 年代後半の性革命のみ 1960年代、ストリップショーの復活が見られます。この時代で最も有名なのはベティ・ ペイジです。 、いわゆる「ピンナップ」のアイコンと考えられています。 ピンナップ 今日、それらは現代社会の行動を長らく支配してきた道徳基準に対する女性の征服の「復活」を表しています。