アルフレッド・ヒッチコックは史上最も偉大な映画監督の一人として広く認められています。これは、EYE映画博物館が今年、彼の最高の映画を上映する特別プログラムで影響力のある映画製作者を讃える理由でもある。死後 34 年以上が経った今でも、ヒッチコックは「サスペンスの巨匠」として知られています。しかし、ヒッチコックとは何者だったのでしょうか?彼の映画をそれほどユニークなものにしているものは何でしょうか?
アルフレッド・ヒッチコックは映画界のアイコンです。彼は『Strangers on a Train』、『Vertigo』、『Psycho』などの映画で国際的な名声を獲得しました。 『めまい』は、2012 年に映画雑誌サイト アンド サウンドによって史上最高の映画に選ばれました。 彼の映画は今でも多くの映画制作者にインスピレーションを与えており、公開当時と同じくらい刺激的です。
ヒッチコックの生涯
ロンドン生まれのアルフレッド・ヒッチコックはすでに14歳で父親を亡くしました。その結果、彼は精神病の問題に苦しんでいた母親に依存するようになりました。しばらくして、母親が幼いアルフレッドの世話をできなくなったため、彼はカトリックの寄宿学校に送られましたが、そこでの極めて正統派の教育にがっかりしました。ヒッチコックは、人生のこの時期の多くの事柄 (悪い出来事が起こる場所としてのカトリック教会や、母親の精神病的な性格など) を映画の中で再現させました。
しかし、ヒッチコックはこの暗い時期に写真への愛を育みました。この好みがあったため、彼は 21 歳でドイツへ向かうことを決意し、そこでサイレント映画のインタータイトルの写真家としての仕事を見つけました。その後、彼は数多くのドイツ映画で助監督として働きました。
26歳で彼はイギリスに戻り、そこで偶然（予定していた監督が病気で、彼の代役を務めるのに必要な経験を持っていたのはヒッチコックだけだった）、映画『プレジャー・ガーデン』の監督を任されることになった。 『プレジャー・ガーデン』は、ヒッチコックを有名にする映画とはまったく異なるロマンティック・コメディだった。スリラー。 『知りすぎていた男』 (1935 年) や『淑女は消えた』 (1938 年) など、このジャンルで多くの成功を収めた後、1940 年にハリウッドへ向かいました。
ヒッチコックは、『レベッカ』 (1940) や『ダイヤル M 殺人事件』 (1954) などの映画でハリウッドでも大成功を収めました。しかし、ハリウッドの監督はイギリスほど芸術的自由を享受できなかったため、ヒッチコック自身はそれほど満足していなかった。アメリカでは、映画が完成すると制作会社が映画を解体するのが一般的でした。これに対抗するために、ヒッチコックは 1948 年に自身の製作会社を設立しました。この製作会社は、ユニバーサル ピクチャーズによって大部分の資金提供を受けました。
彼の映画の大成功は、メディアでの彼の風変わりな行動と相まって、ヒッチコックを映画とテレビの世界で国際的な有名人にしました。ヒッチコックは 1980 年に 80 歳で亡くなりました。
ユニークなスタイル
ヒッチコックが監督したすべての映画で、彼は小さな追加の役割、いわゆるカメオ出演を自分自身に与えました。これは、『The Lodger:A Story of the London Fog』（1927 年）の撮影中にエキストラが不足していたため、必要に迫られて始まりましたが、後にヒッチコック映画では定番になりました。
彼の多くの映画のもう 1 つのスタイル上の特徴は、巨大なセットの使用です。ヒッチコックがロケ撮影を好まなかったため、これが利用された。彼はスタジオでセットを使用することを好みました。彼の映画の中には、『ノース・バイ・ノースウェスト』（1959 年）のラシュモア山のシーンや映画『裏窓』（1954 年）のほぼ全体など、ロケ地で撮影されていないことを明らかに示しているものもあります。映画『呪縛』（1945 年）の夢のシーンの装飾は、他でもないサルバドール ダリによって建てられました。
ヒッチコック映画の実質的な成功は、一般にヒッチコック自身が思いついたわけではないものの、完璧に習得した多くのスタイルにかかっています。この例としては、特定の状況について、登場人物よりも視聴者に多くの知識を与えることがよくあります。ジャーナリストがヒッチコック自身に彼の映画の緊張感の背後にある秘密は何かと尋ねたとき、彼は次の例を思いつきました。幸せなカップルがテーブルに一緒に座っています。カップルは知りませんが、視聴者は知っています、それはテーブルの下にますます短くなっている導火線を備えた爆弾があるということです。楽しそうに談笑するカップルの映像に、ショートニングヒューズのクローズアップが散りばめられています。視聴者は登場人物よりも多くのことを知っているので、これは大きな緊張感を生み出します。このストーリーテリング手法は、ドラマティック アイロニーとも呼ばれます。
劇的な皮肉の効果は、ヒッチコック映画の主人公が、自分ではどうすることもできない出来事（犯罪や冤罪など）のためにトラブルに巻き込まれる単純な普通の人々であることが多いという事実によってさらに強化されます。視聴者はそのような登場人物に共感しやすいため、たとえば、登場人物自身が気づかないうちにテーブルの下に爆弾がある場合、より感情移入することもできます。
ドイツ表現主義
『カリガリ博士のキャビネット』（1920 年）や『グラウエン交響曲ノスフェラトゥ』（1922 年）などの映画で知られるドイツ表現主義は、ヒッチコックにとって大きなインスピレーションの源だったようです。アムステルダム大学のメディア・文化科学者ガーウィン・ファン・デル・ポル氏は、ヒッチコックがこれらのスタイル要素を発明したのではなく、完成させたと述べている。 「どの監督も他の監督に影響を与えますし、影響を受けます。たとえばヒッチコックの場合、ドイツ表現主義の影響が非常に明白です。ヒッチコックが優れていたのは、さまざまなスタイル要素を完璧にすることでした。彼はこれまでに見たすべての映画の最良のものを取り入れ、それを自分の映画に適切に適用しました」とファン デル ポルは言いました。
ヒッチコックは、彼のスタイルでスリラーというジャンルを永遠に定義しました。彼が頻繁に使用する盗撮とドッペルゲンガーのテーマは、特にブライアン・デパルマの作品に見ることができ、スティーブン・スピルバーグさえも、ヒッチコックが彼の偉大な例であると指摘しました。これは、『ジョーズ』（1975 年）や『未知との遭遇』（1977 年）などの映画に見られ、スピルバーグはヒッチコックと同じ方法で緊張感を生み出そうとしています。
彼の映画の中には、リチャード・フランクリン (『サイコ II』、1983 年) やアンソニー・パーキンス (『サイコ III』、1986 年) など、他の監督によって続編が作られたものもあります。パーキンスはヒッチコックのオリジナル版でノーマン・ベイツを演じた。 「各監督は、意識的か否かにかかわらず、以前に観た映画から要素を取り入れます。ヒッチコック作品の要素が非常に多くの映画に見られるという事実は、彼の映画がいかに優れているかを証明しています」とファン デル ポルは言います。
最後に、やはり印象的なのは、ヒッチコック映画の中で女性が演じる特別な役割です。この一例は、ヒッチコックのブロンド女優に対する傾向です。グレース・ケリー、ドリス・デイ、キム・ノヴァク、エヴァ・マリー・セイント、イングリッド・バーグマン、ティッピ・ヘドレンは皆、美しく、知性があり、傷つきやすい女性を演じた。これは、女性の美しさとセクシュアリティへの皮下的な言及と組み合わされることもよくあります。その一例は、映画『ノース・バイ・ノースウェスト』の最後で、夢中になった主人公たちが走行中の電車の中で隣り合って寝るシーンです。映画は電車がトンネルに入るところで終わりますが、これは明らかに性的挿入への言及です。