オランダ史上最も名高い航海者を映画にするとき、制作者はどうすればいいのでしょうか。答えは、事実とフィクションの間を行き来することです。ミヒール・デ・ロイテルの場合、いくつかの例外を除けば、これは大きな問題にはなりません。綿密な歴史調査が行われたことは伝わってきますが、同時に幅広い観客に訴えかけるための選択がなされたことも見て取れます。結局のところ、これは娯楽作品なのです。
映画は1653年、第一次英蘭戦争中に南ホラント州沿岸で繰り広げられたテルヘイデの海戦へ、いきなり観客を引き込みます。オランダ発の映画とは思えない、未曾有の海戦映像がVFXによって展開されます。炎上し沈没していく船、飛び交う銃弾、舞い散る木片、そして人々——印象的に描かれた海戦とアクションが、本作の大きな柱となっています。テルヘイデだけではありません。1665年のローストフトの海戦、1666年の「四日海戦」と「二日海戦」、1673年のカイクダインの海戦、さらにその間の1667年には、イングランド艦隊への屈辱的な打撃と旗艦「ロイヤル・チャールズ」の鹵獲を描いたチャタム襲撃まで、次々と海戦が登場します。
英雄讃歌ではなく、ひとりの庶民の子として
映画の題名に海軍英雄の名が冠せられているのは、人物そのものよりも知名度ゆえのことであり、キャラクターには深みや成長があまりありません。ミヒール・アドリアーンスゾーン・デ・ロイテル(1607〜1676年)は家族思いの熱心な男として描かれ、ゼーラントのビール運搬人の息子という出自から、最後まで「庶民の子」であり続けます。人民の一人として部下たちを率いて戦場へ進む男——やがて中将提督となった後もです。この艦隊最高位は、本来なら貴族にのみ許された地位でした。それ自体は爽快なアプローチで気迫をもって演じられていますが、荒くれ者の海の男たちを統率し続けたであろう史実のデ・ロイテルに備わっていたはずのカリスマ性が、作中の彼にはやや欠けているように感じられます。
一方でカリスマ性がよみがえるのが、驚くほど今風でセクシーに描かれたヨハン・デ・ウィットです。この人物の役割はデ・ロイテルに決して劣らず、知性あふれるデ・ウィットの政治的役割と決断が物語の要となっています。「ネーデルラント」と「オランダ人」への自由を強調する姿勢は非常に現代的に響きますが、だからといって、デ・ウィットが独裁的国家元首——1661年以降のフランス王ルイ14世のような存在——に依存しない共和政体の熱烈な支持者であった事実は変わりません。
映画『ミヒール・デ・ロイテル』予告編(A-Movie)
不運な最期
デ・ウィットと弟コルネリスの政治的役割は1672年に終わりを迎えます。オランダが四方から攻撃された、いわゆる「災厄の年(ランプヤール)」です。この年は映画の中で大きな比重を占めます。執政(スタッドホウダー)就任をデ・ウィットに阻まれて無職だったオラニエ公ウィレム3世は、権力掌握以外に何も望んでいませんでした。デ・ウィットが外国勢力と結んだ条約は反故にされ(たとえば、ウィレムの伯父であるイングランド王チャールズ2世の見事な演技によって)、兄弟は反逆罪の嫌疑をかけられます。オレンジ派陣営のパンフレットがさらに火に油を注ぎます。
ハーグの囚人の門(ヘヴァンゲネンポールト)前での兄弟の惨殺は、内臓を抉り出す描写(16歳以上対象版)まで含めて、細部まで克明に、かつ大げさに描かれます。そこへ突然デ・ロイテルが駆けつける場面もありますが、これは完全なフィクションです。当時、彼は海上にいたのですから。とはいえ、友人たちの死が彼にとって大きな打撃だったことは間違いないでしょう。
若々しい姿のままのデ・ロイテル(実際には、提督はすでに引退適齢期を過ぎていました)に課される最後の任務が、彼の命取りとなります。艦隊総司令官にとって遠征の目的は重要度に乏しく、支給された装備も不十分でした。映画ではこれが、すでに執政となった王子による直接的な脅し(「出航しなければ、お前の家族の安全は保証できない」)として表現されています。
日付が示されず、主人公たちも老いないため、物語が20年以上の歳月を網羅していることが分かりません。その結果、出来事を時間的・文脈的に位置づけるのが難しくなっています。制作側の狙い——17世紀のオランダを描くこと——を考えれば、これは実に惜しい点です。
捏造なのか?
総じて、本作は現代的なキャラクターが17世紀の世界に浸って演じる、なかなかにスリリングなアクション映画です。史実やディテールも確かに盛り込まれています。デ・ロイテルによる信号旗システムの洗練、海兵隊の創設、水兵の妻たちの手紙、同性愛者であったウィレム3世などは、歴史的根拠のある要素です。しかし時に、歴史はやや無造作に提示されます。ロイヤル・チャールズ鹵獲におけるデ・ロイテルの役割は大きく誇張され、暴徒に向かって語りかける妻アンナの姿はドラマチックに脚色されすぎています。中にはまったく歪められた箇所もあります。攻撃戦術の協議はあったものの、ミニチュア船を使ったものではなく、デ・ロイテルの葬列は正確に再現されているのに、それを見守るウィレム3世が墓碑を発注したというのは架空の話です。すべてはドラマチックな効果、物語の明快さ、美術デザインのためなのです。
もちろん映画作家は歴史学者でもドキュメンタリー作家でもなく、私たち誰もが自らの時代のレンズを通して歴史を見ている以上、彼らにとって真実は二次的なものです。その点を踏まえれば、『ミヒール・デ・ロイテル』はオランダの過去を垣間見せる作品であり、それは重要なことです。ポピュラーな映画を作ることで、少なくともより多くの人々が、我が国の歴史の特別な一頁に触れることになるのですから。経済、政治、科学、宗教的寛容、芸術のあらゆる面で、オランダ共和国が世界の頂点に立っていた時代に。
劇場公開へ
映画『ミヒール・デ・ロイテル』は2015年1月26日、実にふさわしい場所——海事博物館——でプレミア上映されます。かつての「ゼーマガザイン(海の倉庫)」にはアムステルダム提督府が置かれ、艤装品や武器が保管され、評議会が開かれていました。ミヒール・デ・ロイテルも、ここだけでなく、隣接するプリンス・ヘンドリックカーデ(彼の家が今も建つ通り)を幾度となく歩いたことでしょう。
海事博物館では月曜日から、ガイドツアーや講演会などのイベントを通じて、デ・ロイテルに特別なスポットライトを当てます。
映画は1月29日から劇場公開され、出演俳優などの情報を掲載した公式サイトも開設されています。
Kennislinkはまた、脚本家アレックス・ファン・ハーレンと、デ・ロイテルの最後の伝記著者ロナルド・プルードホンネ・ファン・レイネに、本作における歴史の描き方についての見解を伺いました。