カレンダーには、ソドロス・アンゲロプロスがもう生きていないことが知られた2012年1月24日が記されていた。その火曜日の午後、ギリシャ人監督は新作映画「The Other Sea」の撮影の合間に、ドラペツナ環状道路で道路を横断中にバイクに轢かれて運ばれた。彼は大幅に遅れてファリロの病院に搬送されましたが、重傷を負い、数時間後に 77 歳で亡くなりました。
彼の死から10年が経過したことを機に、本誌は今日、彼の軌跡と第七芸術の分野における貢献について簡単な記録と評価を試みる。そこで彼は、他のほとんどの人と同様に社会的反省の核心に触れ、次のようなアプローチでアプローチした。現実に対する詩的な「衝動」。枠の中に閉じ込められているように見えても、枠の外で生き、呼吸しており、無形で、夢のような、時には悲劇的ですが、常に主に人間的なものです。
最初のステップ:アテネ、パリ、アテネ
トドロス・アンゲロプロスは、ギリシャ映画にだけではなく、ギリシャ映画に変化の風をもたらし、視線の「重み」と憂鬱にその拡張を見出す、創造の感情的な側面における先駆的な概念の稀な「読み取り」を与えてくれました。歴史、魂、そして自然を同時に見つめます。彼の表現力豊かな要素は、叙情的な物語で映画の構造を「覆い」、それが意味を解放し、彼のヒーローのアイデンティティと彼らの意識の内核を強調しました。
1935 年にアテネで生まれた彼は、クラスメートにレフテリス・パパドプロスやアレコス・ファシアノスがいた第 2 少年体育館に通い、18 歳で法律の勉強を始めましたが、学位を取得したときに中退し、19 年にパリへ旅行しました。 1961年、ソルボンヌ大学でフランス文献学と映画学のコースを受講したが、クロード・レヴィ＝ストロースの民族学も受講した。 1962 年に彼は有名な IDHEC 映画学校の試験に合格しましたが、監督の教授との意見の相違から対立が生じ、その結果、学業を中断することになりました。
その後、彼は人類博物館の授業に通い、民族学者で映画監督のジャン・ルーから映画監督の指導を受けた。 1964年に彼はギリシャに戻り、そこで路上で警察官に不必要に殴られ、それが彼と彼の計画に影響を与えた。アンゲロプロスは再びフランスへ向かうと誰もが予想していたが、アンゲロプロスは左翼新聞「デモクラティック・チェンジ」で評論家として働くというトニア・マルケタキスの提案を受け入れ、そこでワシリス・ラファエリディスとも出会った。
1965年、ヴァンゲリス・パパサナシオウは、フォルミンクス・グループのアメリカツアーを宣伝するために、彼らについての映画を作ることを彼に提案した。テッサロニキの「パレ・ド・スポルト」で、8,000人の観衆を前にしたフォルミンクスのコンサートで、現在30歳のアンゲロプロスが初めての映画を製作した。最終的にツアーはキャンセルされ、プロジェクトは頓挫し、「Forminx Story」は完成することはなかった。 3 年後の 1968 年に、彼は最初の映画である短編「エクポピ」を発表し、テッサロニキ映画祭に参加し、批評家賞を受賞しました。
「表現」（1970）
1969 年 9 月 1 日、歴史雑誌「シンクロノス キネマトグラフォス」の創刊号が発行され、共同創設者のソドロス アンゲロプロスとヴァシリス ラファエリディス、および直接の協力者としてパンテリス ヴォルガリスが参加し、いわゆる「新世紀」への「一歩」を与えました。ギリシャ映画。こうして私たちは 1970 年に到着し、監督が最初の長編映画『表現』を撮影したとき、テーマ的にも構造的にも、アンゲロプロスというイピロスの山村での犯罪を「破壊」のメカニズムによって題材にしていることがすぐにわかりました。 、意味とイメージの先駆的な理解から生じる永久的な断絶を満載した、特異なリアリズムを動員しました。
監督の複雑なレベルの知覚のパレットにおいて、珍しくも決定的な役割を果たしたのは、ジョルゴス・アルヴァニスの写真であり、穏やかな演劇性、シンプルな音楽性、叙情的な次元で「フレーム」を表現し、見る者に「強制」した。注意を払い、最終的にはイメージのあらゆる「色合い」に身を委ね、現実とファンタジーの内部へのダイブをもたらし、アンゲロプロス映画のトレードマークとなった大きなショットに身を委ねることです。 「Representation」はギリシャ国内外で賞を受賞し、初監督として一般の人々や批評家の関心を呼び起こしました。
歴史三部作 (1972-1977)
その直後、アンゲロプロスは、『Days of '36』(1972)、『The Troupe』(1975)、『The Hunters』(1977) という最初の三部作、つまり歴史の三部作に取り組みました。そのうちの最初の作品では、監督はメタクサスの独裁に至った原因を扱い、彼の政治的見解、映画のイデオロギー的意図、そして大佐の独裁に関する巧みに隠されたコメントを巧みに浮かび上がらせた。彼は、おそらく彼の個人的な最高傑作であり、おそらくギリシャ映画史上の主要な映画である「ティアソス」を続けました。
スピロス・ペレシアディス作の有名な喜劇「ゴルフォ」を演奏する旅行中の「グループ」は、1939 年から 1952 年までの我が国の最も重要な歴史的出来事 (ギリシャ・イタリア戦争、占領、解放、民事）、アトレイデスの家への概略参照。アンゲロプロスは、緊張と放棄だけでなく、「休戦」を拒否する実存的な感情が蔓延する雰囲気の中で、必要な社会的および政治的振動を生み出し、雰囲気を「退屈」させました。
「ティアソス」はテッサロニキ映画祭で賞を総なめにし、同年のカンヌ映画祭への正式なギリシャ作品出品となるはずだったが、カラマンリス政権は、この映画が「最近の現実を一方的に提示した」として、なんとかそれを阻止した。つまり左派の観点から。確かなことは、『チアソス』が海外で大きなセンセーションを巻き起こし、監督の世界的な知名度が確実になったことだ。この三部作は 2 年後に完成し、象徴主義の「演習」、死という劇的な要素への浸透、そしてアンゲロプロスの個人的な視点をリアルに表現した「写真」である「ハンター」が完成しました。
30年経った今でも色濃く残る内戦のトラウマは、「寓話」を通じて現実との対話を開く。そこでブルジョワ狩猟者たちは、あらゆる合理性を覆す疑問に直面し、国民の前で自らの良心を個人的に問うことになる。過去の記憶、情熱、悪夢をかき乱す反逆者の死体。この映画は 1977 年のカンヌ国際映画祭でパルム ドールにノミネートされました (この賞はタヴィアーニ兄弟の『ファーザー マスター』が受賞しました)。
『アレクサンダー大王』 (1980)
歴史三部作の後、アンゲロプロスは 1980 年にギリシャ映画の中で最も長い映画の 1 つである『アレクサンダー大王』 (オリジナル版では 230 分) を撮影し、この映画で外国人俳優とのコラボレーションを開始しました。監督は、20世紀初頭の山賊アレクサンダー（オメロ・アントヌティ）の物語を、背景に潜む「英雄」たちの極めて激しい行動を通じて、左翼のイデオロギー対立の舞台として利用している。
アルヴァニティスの再び優れた写真は、空間と時間の両方における芸術的調和の「孤立」を4時間に課し、映画的エレジーの定義に触れる放浪の象徴性で外の世界を変化させました。アンゲロプロスのカメラのシンプルな「条件」は、写真の美的流れと表情豊かに調和し、フィルムの明瞭さを解放し、珍しい色と感情のシーケンスを私たちに提供してくれました。
沈黙三部作 (1984-1988)
『アレクサンダー大王』の後には、『一村一住民』（YENED、1981年）と『アテネ、アクロポリスに帰れ』（ERT、1983年）という2本のテレビドキュメンタリーが続き、その直後に沈黙の三部作が始まった。 「キティラへの旅」（1984年）、「養蜂家」（1986年）、「霧の中の風景」（1988年）。アンゲロプロスは初めて自ら脚本に携わり、ソ連での 32 年間の亡命生活を経てギリシャに帰還した政治難民を描いた「サイレント」ドラマ「キティラへの旅」を発表しました。
スパイロスの登場（マノス・カトラキスが生涯最後の役を演じ、ディオニシス・パパジャノプロスも数か月後に亡くなった）はユートピアの世界への旅を描いており、そこで主人公は異物のように感じ、適応できない。アルヴァニティスは「悪夢のような」夢の連続風景を創り出し、アンゲロプロスはフィルムカメラの後ろで詩の限界に挑戦するなど、ギリシャの現実を描いた作品であり、彼のキャリアの最高の例の 1 つです。
逃避、余白、過去の暗い影、実存的な行き詰まり、ひびの入った魂の鏡、そしてエレニ・カランドロウ（アンゲロプロスとの初コラボレーション）の親密な音楽とともに、これらすべてが現実の空間を定義づけた。幻想的な関係の中で、監督の道にある映画ステーションで。この映画はカンヌ国際映画祭で脚本賞と批評家賞を受賞し、ゴールデン パーム賞にもノミネートされました (ヴィム ヴェンダースの『パリ テキサス』に敗れました)。
沈黙の三部作は2年後も続き、マルチェロ・マストロヤンニ主演の「養蜂家」で、仕事も家もすべてを放棄して、ミツバチの道と祖先の伝統をたどり、巣箱とともに旅をしました。そして彼の妻。新しい女の子との出会いにより、彼の中に過去の記憶と「トラウマになった」パターンが呼び覚まされます。日常と象徴の間に閉じ込められた会話は、砂時計が取り返しのつかないほど空になっていくのを感じる養蜂家の「失われた時間」を表しています。
そしてこれに続いて、不特定のドイツで父親を探す二人の兄弟を主人公にした、形而上学的な心理的人物スケッチ映画「霧の中の風景」が続きました。この映画は、パラドックスと非現実が出会う開かれた道を、独創的な「楕円形」の提案で刺激的に捉えており、アルヴァニティスの写真は衝撃的であり、カインドロスのノートが川底の生物と無生物と混ざり合い、魔法のように調和している。ドラマの重荷。
ボーダーズ三部作 (1991-1998)
90年代初頭、アンゲロプロスは『コウノトリの流星ステップ』（1991年）、『オデュッセウスのまなざし』（1995年）、『永遠と一日』（1998年）という国境三部作を開始した。最初の映画「コウノトリの流星のステップ」では、不確かな現実が未定義の都市でバランスを保っています。そこでは年老いた政治家（マルチェロ・マストロヤンニ）が避難し、記憶、時間、衰退、国境の間で完全に隔離され禁欲的に暮らしています。移民と難民は不確実性と幻想の周りに群がっています。
フロリナでの撮影中、当時のフロリナ、プレスパ、エオルダイアの府主教アウグスティノス・カンティオティスは、映画を通じて国家とキリスト教を侮辱したとしてアンゲロプロスを非難し、破門すると脅迫した。この問題は国際的な側面を持ち、監督は断固とした態度を宣言し、最終的にカンティオティスは監督とマストロヤンニを破門し、悔い改めと許しを得るために2年間の猶予を与えたが、誰もそれをしなかった。ついに映画が完成し、カンヌ国際映画祭に出品されました。
続いて『オデュッセウスの目』が続き、ギリシャ人監督（ハーヴェイ・カイテル）が主人公で、数年ぶりに亡命先から帰還し、バルカン半島の映画の先駆者であるマナキ兄弟の失われたフィルム3巻を探して戻ってきた。 20世紀初頭。バルカン半島で記録された最初の「光景」の象徴性は、すべてのイデオロギーが崩壊し、生き残っているのは監督の試みだけであるその瞬間に、冒険を語ろうとする脚本を不当にする表現上の必然性として転送されます。世界を解釈する新しい「見た目」に息を吹き込みます。
この映画はカンヌ国際映画祭に出品され、審査員賞を受賞したが、パルムドール（『アンダーグラウンド』でエミール・クストリッツァに贈られた）に値すると考えていたアンゲロプロスを大いに落胆させた。彼が賞を受け取るためにステージに上がったとき、彼はマイクに向かって明らかにイライラしながらこう言いました。「もしあなたが私にそれをくれるなら、私は何も言うことはありません」結局のところ、彼は次の映画、ボーダー三部作の最後で夢が叶うまで 3 年待たなければなりませんでした。
「永遠と一日」は間違いなく、傑作と呼ばれる映画の中のテオドロス・アンゲロプロスのハイライトの一つです。中途半端な作家であるアレクサンダー（ブルーノ・ガンツ）は、ディオニシウス・ソロモンの未完の詩「自由包囲」を扱い、欠けている言葉を見つけて埋めようとします。終わりが近づいている人生の清算、悲しい思い出に左右される諦め、そして悲劇的な結末への道を決めること、これらすべてが「一日」延期されたとき、彼は信号機の子供であるホームレスの少年に出会った。
「凍った」永遠は、この運命の継承という新たな関係における人生経験として、去る者から残る者への最後の負債として表現された、二人の残された残存物を統合する試みとして延長される。そしてそれは続きます。そしてここでは、アルヴァニティスとカレインドルの両方が外観を損ない、映画の構造を通して常に発せられる感情を強調しています。アンゲロプロスは、人生の知覚の隅々にまで浸透する「まなざし」を惜しみなく私たちに与えてくれます。
現代ギリシャ三部作 (2004-2012)
上で書いたように、この映画はカンヌ国際映画祭でゴールデン・パーム賞を受賞し、テッサロニキ映画祭では賞を総なめ(7部門)し、世界中で絶賛されました。アンゲロプロスの次の作品は、近代ギリシャを描いた別の三部作の第一作でもある『ウィーピング・メドウ』（2004年）まで、まるまる6年が経過しなければならなかった（アンゲロプロスのキャリアの中で2つの映画の間に最も長い期間）。」 『The Dust of Time』（2008年）と『The Other Sea』（2012年）は、アンゲロプロスが撮影中に亡くなったため未完成となった。
「The Weeping Meadow」では、アンゲロプロスは 1919 年にオデッサを出てギリシャに到着した難民のグループを扱っています。 2 人の義理の姉妹、エレニとアレクシスの冒険を通して、1949 年までの 30 年間にわたってこの国の歴史が概説されます。一方で、アメリカでの新しい生活を探している移民のアレクシスと、もう1つは、メタクサスの独裁政権、占領、南北戦争という苦い段階のすべてを、社会的、政治的出来事の表現に対する監督の信念だけでなく、それらの心理的深化も映し出す鏡のようなものにしている。
4 年後、ギリシャ系アメリカ人の監督 (ウィレム・デフォー) が母親のエレニについての映画を製作する、三部作の第 2 部「The Dust of Time」が続きました。物語の舞台はイタリア、ドイツ、ロシア、カザフスタン、カナダ、アメリカです。アンゲロプロスの愛の主張に対する見方は、生存、愛、ショット、対立のルールで「編集」されたフィールド、感情の行き詰まり、「壊れた」視点など、実存的なもつれにヘレンが「束縛されている」ことを認識します。
そして同時に、20世紀を特徴づけた過去50年間の出来事における歴史上の人物と政治的側面を、監督はお気に入りのシンボルを通して、神話と現実の対応との対話を「開始」し、最終的に与えた。彼のイデオロギー言語への解釈。 Η τριλογία θα ολοκληρωνόταν με την "Άλλη θάλασσα", τα γυρίσματα της οποίας ξεκίνησαν 2011 年。 στον πρόλογο, ο Θόδωρος Αγγελόπουλος πέθανε στις 24 Ιανουαρίου υποκύπτον, τας στα τραύματα που του είχε προκαλέσει η διερχόμενη μοτοσυκλέτα。
Η ΠΑΡΑΚΑΤΑΘΗΚΗ ΤΟΥ ΘΟΔΩΡΟΥ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ
Δέκα χρόνια μετά τον θάνατό του, ο κορυφαίος Έλληνας σκηνοθέτης ιστορί α του ελληνικού κινηματογράφου、συνεχίζει να μαγεύει με το έργο του。 Μέσα στις 13 ταινίες μήκους που γρισε, κατάφερε να "ταξιδέψει" τις εικόνε ς των φιλμ σε μια δική του, προσωπική συμπαντική διάσταση, εκτινάσσοντας συμβοよろしくお願いします。 εξερεύνησεerσολίγοιτηναιώνιαένωσητο掛けτηςμれちたμης、μεταμορφώσειςτηςαισθητικήςμέσααπτελετουργικέέςκινή τωνπολιτικώνκαιυπαρξιακώνμεταφορών。
Η προσωπική του οπτική σε ό,τι αφορά τη σκηνοθεσία, εισέβαλε στο κάδρο με μια ική ποιητικότητα, ανοίγοντας νέα κεφάλαια στην κατανόηση της πολυεπίπεδης ης:ο άνθρωπος βρέθηκε πάντοτε στο επίκεντρο της τέχνης του, μιας τέχνης τισμένης με κοινωνικά και πολιτικά σχόλια, αλλά και την αγωνία για τη διατήρηση της συλλογικής ανάμνησης στη σκληρότητα του παρελθό ντος、για να μην ξεχαστούν ποτέ οι "πληγές"。 Με νηφάλια ματιά, μια σπάνια δωρικότητα στα πλάνα, μοναδική αίσθηση στο να δημιουργε ί ατμόσφαιρα και εκείνη τη λιτή θεατρικότητα, ο Θόδωρος Αγγελόπουλος "ζωγράφισε" μελαγχολική Ελλάδα και το κρυμένο πίσω από την ομίχλη όνειρό της, αποζητώντας πά ντοτε την κάθαρση, αφοσιωμένος και συνεπής στις δημιουργικές αρχές του。
Κλείνουμε αυτό το μικρό αφιέρωμα, με τα λόγια που του αφιέρωσε η Εταιρεία Ελλήνων κηνοθετών:"Έβρεχε γλυκά εχθές το βράδυ, όπως τότε που μας συμφιλίωνες με το δάκρυ ς, που μας φανέρωνες τα Κύθηρα, που μας δώριζες την Ελλάδα, που μας χάιδευες το παιδί μέσα μας. Και σαν διάλεξες να φύγεις και μας πέρασες στην άλλασσα:στη ν αξιοπρέπεια και στο όνειρο Έβγαινες απ' το όνειρο, καθώς μπαίναμε στο όνειρο, έ τσι ενώθηκε η ζωή μας και θα' ναι δύσκολο πολύ να ξαναχωρίσει Υποκλινόμαστε。 στον Θόδωρο της καρδιάς μας"。
* Βίντεο:Σκηνές από τις ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου