はじめに
インド文化の中で最も発達した芸術形式の 1 つと考えられています。インド亜大陸の広大な地理的地域には、土地、気候、民族、文化、言語の多様性があり、それが古典から民族舞踊から現代に至るまで、さまざまなスタイルのダンスに反映されています。
クラシック
古典的な伝統は、数世紀に渡る古くて洗練された芸術形式です。起源は寺院にあり、デヴァダシス（寺院のダンサー）によって演じられます。古典的なスタイルは、神話、哲学、ヒンズー教文化の精神的信念、そしてより最近ではイスラムの伝統に関連しています。それらのルーツは、ドラマツルギーに関する既知の最古の文書であるナチャシャーストラにあり、バーラタによるものとされています。バーラタは実際には、演劇ジャンルの発明者としてよりも、非常に古い作品の研究者および編纂者としての役割を果たしました。最も受け入れられている仮説によると、ナチャシャーストラの起源は西暦 3 世紀から 4 世紀です。このサンスクリット語の論文は、演劇をスピーチ、パントマイム、ダンス、音楽の組み合わせとして定義し、その技術的および美的原則を確立しています。
西暦 2 世紀から 8 世紀にかけて、大きな多様化が起こりました。徐々に、ダンスは演劇から切り離され、ダンスが出現した各地域の特定の伝統を反映した、さまざまな古典的なスタイルが生まれました。ただし、すべての古典的なスタイルは、nritta (純粋なダンス)、nritya (表現)、natya (劇的な要素) という基本要素を共有しています。
ナティア内では、アビナヤ (パントマイムやジェスチャーによる劇的な内容の表現) はスタイルごとに異なる形式をとり、一部のものは他のものよりも誇張されています。アビナヤのテーマも異なりますが、それぞれのスタイルはナヴァラサの教え、つまり愛、軽蔑、悲しみ、怒り、恐怖、勇気、嫌悪、賞賛、平和の 9 つの気分または感情を肯定しています。 。これらの気分はナチャシャーストラで分類されており、目、眉、首、手、体の動きを通してそれを表現する方法も説明されています。
また、すべてのアイラリーノが性別に関係なく実行できる動きには 2 つのカテゴリーがあります。1 つはダンスの男性的で活発な側面であるタンダヴァ、もう 1 つはエレガントで女性的な側面を表すラシャです。すべてのスタイルは裸足で行われますが、いくつかのスタイルでは、ステップのペースを上げるためにグングルー (足首のガラガラ音) が使用されます。ムドラ (手のしぐさ)、顔と目の様式化された動き、複雑なリズミカルなスキームもこのダンスの特徴です。
地域主義
彼らは独自の技術と異なる表現を開発しましたが、地域の変種はナチャシャーストラに登場するものと同じ基本的なルールと規範を維持しています。それぞれに独特の品質を与えるスタイルの違いがあります。主な品種は次のとおりです。
バラタ ナティヤム:インド南部のタミル ナードゥ州の寺院で開発されました。刺激的なパーカッション・フローを収録。空間と動きは正確な幾何学的なラインに沿って認識され、繊細なフットワークによって強調されます。
カタック：その起源は北インドの伝統的な物語にあります。その後、ヒンドゥー教とモンゴルの宮廷で栄え、今日の繊細で洗練された形に変化しました。複雑なフットワークと素早い体のターンが特徴のスタイル。
オディッシー：インド東部出身。その抒情的で流れるようなラインは、ダンサーたちが彫刻のようなポーズをとるポーズによって中断されており、その表現はいくつかの寺院の壁に見られます。
マニプリ：インド北西部のマニプール発祥のエレガントで滑らかなスタイルです。ダンサーは小さなステップを踏んでジャンプし、女性は硬い長いスカートを履きます。クリシュナに関する伝説がパフォーマンスで展開されるテーマです。
カタカリ：インド南西部のケーララ州発祥。この精力的でドラマチックなスタイルは武道の伝統に関連しています。マイム、メイクアップ、様式化された衣服を使用して、神話や伝説の登場人物を表現します。
モヒニ・アタム：ケーララ州にも出現。女性たちは白と金の衣装を着て踊ります。ナティヤム バラタとカタカリに、地元の民族舞踊、特にカイコッティカリを加えたものです。
クチプディ:その名前は、アーンドラ プラデーシュ州南部のクチプディの人々に由来します。ナティヤム バラタと多くの共通要素があり、活気に満ちていて強烈です。個々の舞踏会と劇的なダンスで構成されています。
民間伝承
古典的な形式には、フォーク ダンスとの結合点が数多くあります。インド亜大陸には、結婚などの特別な日を祝う社交ダンス、女性のダンス、男性のダンスなど、多種多様な民族舞踊があります。ダンサーたちは踊り、歌い、太鼓の伴奏は欠かせません。おそらく最もよく知られている民族舞踊は、パンジャーブ州のエネルギッシュで精力的なバングラと、グジャラート州のガルバとダンディア ラス (ステップ ダンス) でしょう。
影響
何世紀にもわたって、インドのダンスはさまざまな影響を受け、その発展に大きな影響を与えてきました。西暦 12 世紀から 18 世紀にかけて、モンゴル帝国は北部地域で繁栄しましたが、その後衰退しました。皇帝の後援のもと、宮廷では芸術、特に音楽や絵画が刺激されました。カタックは、語り手の伝統から今日の繊細で複雑な形へと進化しました。大英帝国の到来により、特にイギリスの保護領が設立された地域では、他の芸術の中でも特にダンスが一時的な衰退に見舞われました。イギリス教育とビクトリア朝時代の価値観の押し付けにより、ダンスは特に中産階級の間で奨励されなくなりました。徐々に、それは支持されなくなり、デヴァダシスは寺院から追放されました。
しかし、20世紀前半には、ラビンドラナート・タゴール、ルクミニ・アルンデール、ウダイ・シャンカールなどの著名人たちが、インド古典舞踊の豊かな伝統を復活させるためにたゆまぬ努力を続けました。これらの人々はダンスをより目立たせるために多大な努力を払い、1947 年にインドが独立を回復した後、この芸術形式の見事なルネッサンスの基礎を築きました。それ以来、ダンサー、教師、インド舞踊の学生、劇団の数も増加しました。インド、イギリス、北米、オーストラリアの学校として。
民族の伝統や古典的なダンスが継承されてきたのと同じように、過去 50 年間でコンテンポラリー ダンスや映画的なダンスが台頭してきました。後者は人気の芸術形式となり、ムリナリニ サラバイ、文殊菩薩チャキシルカール、チャンドラレカ、クムディニ ラキアなどの振付家は新しい言語を開発し、古典的な伝統に基づいて、時には現代的なテーマに基づいた現代的な作品を創作しました。
イギリスにはインディアンダンスの長い伝統があります。ウダイ シャンカールは 1920 年代にアンナ パブロワと協力しました。 1950 年代のラム・ゴパールのツアーは、1970 年代からイギリスの会社によって行われたツアーと続きました。ショバナ・ジェヤシンは、マイケル・ナイマンやリチャード・アルストンなどの西洋の作曲家や振付家、そして現代インドの劇団や振付家と協力し、インドの古典主義を一般の人々に伝える革新的かつ挑戦的な方法を生み出すことで新しい分野を切り開きました。