パトロネージュ(後援)と君主と芸術の関係は古くから存在しますが、その最も完璧な例の一つとしてしばしば挙げられるのが、フランソワ1世の時代、すなわちルネサンス期のフランスです。ロワール渓谷に点在する壮麗な城々や、当時最高の芸術家たちへの発注は、ヴァロワ家を「理想のパトロン君主」たらしめました。
しかしそこで疑問が生じます。フランソワ1世の後、さらに偉大なパトロン君主であるルイ14世が登場するまでの約一世紀、フランスの宮廷と芸術の関係はどのように変化していったのでしょうか。
アンリ2世と芸術
1547年のフランソワ1世の死は、宮廷における芸術の役割の弱体化を意味したのでしょうか。息子アンリ2世には他の関心事があり、即位当初から多くの課題を抱えていました。父の浪費によって疲弊した財政を立て直すため、彼はアンヌ・ド・モンモランシーを呼び戻します。パトロネージュはもはや最優先事項ではなくなりましたが、宮廷ではカトリーヌ・ド・メディシスやディアーヌ・ド・ポワチエらによって芸術活動はなおも続けられていました。
確かに権力は依然として詩人や芸術家、とりわけ建築家たちを惹きつけていました。1556年に完成したルーヴル宮殿に携わったピエール・レスコ、デュ・セルソー、そしてシャトー・ダネやシュノンソー城の回廊を手がけたフィリベール・ドロームなどがその代表格です。また、君主は常に演出の対象でもありました。1550年のルーアン入城式などはその好例といえます。しかし、もはやフランソワ1世時代のような規模と重要性には達しませんでした。時代の空気が大きく影響していたのです。そして、まもなく勃発する宗教戦争が、事態をさらに複雑にしていきます……
芸術、宗教戦争、そしてカトリーヌ・ド・メディシス
1560年代にフランスを襲った危機の時代において、カトリーヌ・ド・メディシスの役割は政治にとどまりませんでした。おそらくフィレンツェ出身であることが影響しているのでしょう、太后は内戦下における芸術の持つ魔力的な力を固く信じていました。ジャック・アミオに代表される人文主義者たちが前面に押し出され、王国の調和を取り戻すための手段とみなされたのです。
彼女はまた、並外れた収集家でもありました。1589年、彼女の死後に作成された「二つの盾通り」の館の目録には、50万クローネを超える価値があるとされる作品群が記録されています。
カトリーヌの影響下では、サン=ドニ大聖堂のヴァロワ家霊廟の建設も引き続き進められました。プリマティッチョがここで作業に従事したと伝えられています。クロエ一族やアントワーヌ・カロン(「三頭政治の虐殺」は内戦への言及)といった画家たちは依然として活躍し、モンテーニュやロンサールのような文人たちも保護を受けていました。
そして1570年、国王シャルル9世とジャン・アントワーヌ・ド・バイフは、フィレンツェのモデルにならって「詩と音楽のアカデミー」を設立します。これこそフランス最初のアカデミーでした。
アンリ3世と芸術
シャルル9世の後継者アンリ3世の政治状況は決して楽なものではありませんでした。カルヴァン派(ユグノー)や「不満派」に常に直面しなければならなかったからです。この厳しい状況は、芸術との向き合い方にも影を落とします。
本格的なパトロネージュ政策を展開する財源こそ持ち合わせていなかったものの、アンリ3世はジャック・アミオの影響を受け、統治における文学と芸術の重要性を強く信じていました。そこで彼は、質素で敬虔なカトリックの王という自らのイメージを広く浸透させるべく、芸術家たちに制作を委託します。ジェルマン・ピロンやジャン・ド・クールらがその一端を担いました。
国王はさらに、文人や詩人(ジャン・アントワーヌ・ド・バイフ、フィリップ・デスポルト、ジャン・ドラ)、音楽家(クロード・ルジューヌ、ジャック・モデ)らを含む評議会を設けてアカデミーを後押ししました。この評議会は、国王自身が提示するテーマについて議論するために定期的に集まったといいます。ところが残念ながら、資金不足は彼らをも苦しめることになり、その努力は最終的に実を結ばずに終わりました。
実際、政治的困難が深まるにつれ、アンリ3世のイメージ統制の試みは裏目に出ます。より悪いことに、王のイメージはついに神聖性を失い、同盟派(リーグ派)は版画の中で悪魔化された王の姿を描くことさえ憚らなくなりました。こうした地位の転落の帰結として、彼の暗殺はある意味で必然的な結末となったのです。
建設王アンリ4世
1589年に即位したブルボン朝のアンリ4世は、まず何よりも内戦の終結と平和の回復に全力を注ぎました。芸術に本格的な関心を示すようになったのは、1598年以降のことです。
アンリ4世は何よりも「建設の王」として名を残すことになります。とりわけ首都パリにおいてです。トゥサン・デュブレイユやジャコブ・ブリュネルらの芸術家たちとともにフォンテーヌブローとサン=ジェルマン=アン=レーでの工事を再開した後、彼はパリを近代都市へと生まれ変わらせる事業に着手します。まずポン・ヌフ、続いてロワイヤル広場(現在のヴォージュ広場)、ドーフィーヌ広場、サン=ルイ病院、さらにはフランス門とフランス広場(構想段階)へと手を伸ばしました。加えてテュイルリー宮殿にはフロール館を増築し、「王の画廊」を備える翼廊によってルーヴル宮殿と結びつけたのです。
ルイ13世からルイ14世へ
1610年のアンリ4世の死後の時代は、しばしばルイ14世時代の華やかな開花に先立つ「停滞期」と見なされます。国際情勢が再び影響し、とりわけ財政を圧迫しました。しかし、芸術が完全に衰えていたわけではありません。
ルイ14世以前に芸術を支えたのは三人の人物です。ルイ13世はやや後景に退いていたとはいえ、まずマリー・ド・メディシスとリシュリュー、次いでマザランが挙げられます。この時期、バロック美術が大きく花開きました。これはカトリック改革の流れを汲むもので、信仰に芸術を伴わせることを重視する思想でした。信者たちは神に捧げられた建築の前で心から驚嘆すべきだとされたのです。こうして1635年、リシュリューの決断によりソルボンヌ礼拝堂が建設されました。同じ年、この枢機卿はアカデミー・フランセーズを創設しています。彼はフィリップ・ド・シャンパーニュやジャック・ステラらの画家を支援し、当時最大の収集家としての地位を確立しました。
一方のマリー・ド・メディシスは、夫アンリ4世の死後に自らの正統性を確立しようとする中で、まず彼がパリで手がけた事業を継承しました。フィレンツェのウフィツィ美術館に着想を得たルーヴルの大画廊などがその例です。続いて1615年から1622年にかけて、彼女自身が幼少期を過ごしたピッティ宮殿をモデルとしたリュクサンブール宮殿が建てられます。さらに摂政は、ルーベンスのような巨匠たち(後にリシュリューによって追放される)を側近くに迎え入れました。
ルイ13世とルイ14世をつなぐ過渡期の人物であるマザランもまた、優れた収集家(有名なマザラン図書館とその4万冊に及ぶ蔵書を含む)であり、芸術の保護者でした。1647年にはイタリア・オペラをフランスに導入し、翌1648年には王立絵画彫刻アカデミーの設立を後押しします。後の「太陽王」に対するこの分野での彼の影響は明白でした。洗練された趣味だけでなく、権力の行使における芸術の重要性という認識においても、そうだったのです。
こうしてみると、二人の偉大なパトロン、フランソワ1世とルイ14世に挟まれた時代においても、君主と芸術の関係は重要であり続けたことがわかります。緊迫した政治情勢と疲弊した財政にもかかわらず、です。芸術を守ったのは君主自身だけではありません。君主を取り囲み、彼らに影響を与えた王妃や宰相といった周辺の権力者たちもまた、大きな担い手だったのです。
参考文献
- L. ベリー『君主の社会(16〜18世紀)』ファヤール社、1999年。
- H. ウルセル、J. フリッチュ編『アンリ2世と芸術――ルーヴル美術館校およびルネサンス国立博物館(エクアン)国際コロキウム議事録』フランス文書館、2003年。
- J-F. マイヤール、I. コニウー、G. ポワリエ編『アンリ3世――芸術・科学・文学のパトロン』パリ=ソルボンヌ大学出版局、2006年。
- J-F. デュボスト『マリー・ド・メディシス――その素顔の女王』ペイヨ社、2009年。
- H.T. ゴールドファーブ監修『リシュリュー――芸術と権力』モントリオール=ケルン展カタログ、2002年。
- P. グベール『マザラン』ファヤール社、1990年。