シャトーブリアンがパリからエルサレムへの旅を始めたとき – 旅は 、彼はこの旅行中に蓄積されるであろうすべての困難をまだ垣間見ていませんでした。道路インフラは断片化しているか存在せず、危険が遍在していましたが、世界を発見したいという欲求は 19 世紀初頭に確かに存在していました。
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私はその冒険を試してみましたが、恐怖の対象を踏んだ人には何が起こるのか、幽霊が消えるということが起こりました。 (シャトーブリアン)
当時、フランソワ＝ルネ・ド・シャトーブリアンはまだ貴族の手紙をすべて取得していなかったが、バルテルミー修道院（1716-1795）の『アナカルシスの十代の航海』を読んだことが、彼自身を含む全世代の関心を呼び起こした。彼は宇宙で最も美しい展望台だと言うコンスタンティノープルに到達します。 ただし、恵まれない人だけが利用できるものではありませんでした。とはいえ、カール・フリードリヒ・ハインリヒ・ヴェルナーの水彩画を使えば、東洋を旅することは常に低コストで可能でした。不正確で、空想的で、今では時代遅れになっているこれらは、この時代の芸術を研究するのに不可欠なものではありませんが、塵の背後にある理想化は、私たちに発見への欲求を示しています。ただ、この特定の世紀に限っては、確信犯的な現代人の目には魅力的ではないが、千年にわたって巧みに維持されてきたいわゆる隠蔽主義のイメージの中で、さらに豊かな遊び場を私たちに与えてくれたのではないだろうか？貞操帯に恐怖を感じても、安心してください。それは作り話です。そしてベリ・ フォルティスという軍事工学の本にも描かれています。 (1405) では、19 世紀に普及するずっと前には、それは寓意的および/または風刺的な表現にすぎませんでした。
1844年、ベルギーのフェリックス・ド・ヴィーニュは、その作品「ヴァド・メカム・デュ・ペインター、オウ・コレクション・デ・コスチューム」の中で、中世の表現における時代錯誤を非難し、 俳優には真実で正確な衣装が必要であると指摘しました。 私たちは、この批判が今日でも有効であると正当に信じることができますが、それでも私たちは、良くも悪くも、私たちの尋問の下で依然としてその姿を隠しているこの19世紀に依存しています。彼らは自主的にファンタジーな中世の世界を作り上げたのだろうか？ワーグナーがデア・ リング中に俳優に角のあるヘルメットを着用させることにしたとき 、このトリックは今後数十年間にわたって行われます。バイキングはこの矛盾した防御で飾り立てるでしょう。そして多くの映画制作者、デザイナー、石版画家がこの神話を永続させることになるでしょう。今日でも、バイキングの頭には角があるに違いないということは、普通の人でもすぐにわかるでしょう。結局のところ、彼は野蛮人なのです。
その瞬間を記録することもできます。1876 年、カール エミール ドープラーは、バイロイト音楽祭の最初の作品であるデア リングのために角のあるヘルメットを作成しました。 ニーベルングの ワーグナーの。逆説的ですが、同じリヒャルト・ワーグナーは、これらの演劇衣装があまりにも歴史的すぎるとして批判するでしょう、と彼は言います。どの行為のうち。
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本当に幸せな人が芸術について考えることができるとは私には考えられません。本当に生きるということは、満たされることなのです。芸術とは、私たちの無力さを認める以外の何かなのでしょうか？ (リヒャルト・ワグナー)
ロマンチックなボール紙の装飾の前に、黄ばんだ写真用紙がアクセントになっている中世、これが 19 世紀の黄金の遺産なのでしょうか?それは完全ではありません。なぜなら、私たちは何よりも今世紀、自分たちが歴史の中で役割を果たしていると依然として考えていたヨーロッパの人々の非常に活発なおかげだからです。それは、今も止むことのない危機や革命によって揺さぶられながら、過去の時代に対する私たちの認識を形作ってきました。希望に満ちた復活ですが、同時に発見とエネルギーも含まれています。
そして蓄音機からエミール・ベルリナー（1851-1929） の要求の厳しい愛人のように芸術家を苦しめる横暴な絵画に移行するにはエネルギーが必要でした。 ウジェーヌ・ドラクロワが言うように、写真に対して。そして、同時代の人々の習慣を覆すこの進歩の時代から、私たちは自分たちの確信を覆すことができました。エマニュエル・カントは、個人の知性を、支持できる不確実性の量まで測定することはできないと答えるでしょう。今日はできますか？しかし、このだまし絵の世紀における私たちのありふれたものは、常に更新され続けています。
私たちが今知っているように、私たちに遺されたこのいささか歪んだ想像力には利点があります。それは人々の心を刺激してきました。読者がフランスの歴史家 J. A. ブション (1791-1846) の著作『大陸ギリシャとモレア:旅行、滞在、研究』を読んだとき、彼はトロイア占領によってなだめられ、古代の冒険で自分の過去を受け入れることしかできませんでした。 （15世紀のミステリーショー中にすでに長さが維持されていました）。ギリシャの英雄たちは、真っ白な大理石の下で生き返りました。確かに、すべての彫像が今日私たちが見ているようなものではなく、その多くには顔料が振りかけられていました。すべてではありませんが、大量に顔料が振りかけられていました。残念なことに、特定の新聞のコラムで読むことができるような、私たちの祖先の心の中には、準優生学的な意志はありませんでしたが、それは、壊れることのない古代の時代を超越したものをより維持していました。
ギリシャについて輝かしい言葉で語るなら、その立派ないとこであるギリシャに最大限の注意を払うべきであり、そのためには、この時代の建築家にとって必ず立ち寄るイタリアに行かなければなりません。新しい建築言語の創造者であるレオン・バティスタ・アルベルティ（1404-1472）の測定結果は、今後何世紀にもわたって厳粛なものとなるでしょう。フランスの建築家アンリ・ラブルースト (1801-1875) の放浪については、彼の作品が今日でもフランス国内外で著名な参考文献として残されており、彼の 700 点に及ぶ下絵は私たちをめまいをさせます。フランス国立図書館のデジタル ライブラリ、別名 Gallica:http://c.bnf.fr/B1J
建築は分厚いファイルのままであり、修復と再建が混在することもありますが、ノートルダム大聖堂の修復や有名な新しく建てられたパリの修復であっても、ウジェーヌ・ヴィオレ・ル・デュク (1814-1879) が輝く時期でもあります。尖塔、1858 年のピエールフォン城（プロスペール メリメのナポレオン 3 世への推薦による）、1866 年のクレルモンのノートルダム ド ラソンプション大聖堂、さらには 1852 年から 1879 年にかけてのカルカソンヌの巨大な作品やノートルダム大聖堂などです。アミアン大聖堂、その工事は 25 年間続きます。彼は、すべての敵に穀物を与えるだけでなく、他の人々にもインスピレーションを与えるだろう。おそらく、ベルギーの建築家であり、まさに凝縮された小さな百科事典の著者であるルイ・クロケ（1849-1920）の場合と同様である。「カトリック世界の偉大な大聖堂」 「建築に関する論文」の著者でもあります。
それでもなお、彼らの目標は明らかです。それは、放置された遺産を救うことです。
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「私たちには、文明と結びついた古い習慣が無数にあります...しかし、私たちは古代人と同じように、推論する能力と、少しの感情をもつ能力を持っています。」 (メリメとヴィオレ・ル・デュクの通信)。
さらに、社会を永続させ、社会を他の社会よりも重要なものにしている世紀があり、それはカスパー・ダーヴィッド・フリードリヒ（1774-1840）のような、そもそもロマン主義者（この仕事にとって最悪！）である画家のおかげです。 19世紀のドイツのロマン派絵画で最も影響力のある芸術家と考えられていた彼は、アンティークモデルを断固として拒否しました。古代人対現代人という争いは常に議論されていました。
雲海を眺める旅行者の高みから遠く離れた、1825 年 11 月 30 日に生まれたウィリアム・ブーグローは、家族と牧歌的な生活をテーマにした芸術を中産階級にもたらすことを目指しました。私たちはここに征服や崩壊から遠く離れていますが、それでも作家たちの頭の中に非常に存在しています。チャールズ・マーテルは、多くの作品で彼の人気を示しているため、この接近の良い候補者です。英雄的な詩であろうと、12カントーの叙事詩であろうと。彼の存在は、当時の国家の輝かしい過去が称賛され、活気づけられ、維持される必要があったことを思い出させます。
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「原則に対応するアイデアが消滅しない限り、どうして原則が消滅するのでしょうか？しかし、これらのアイデアを常に復活させるかどうかはあなた次第です。 » ストイックな思考、マルク・オーレル。
21 世紀の初めから、私たちは、私たちを組織的に大いなる恐怖、1940 年代から 1945 年代の恐怖へと引き戻すイメージを軽蔑しながら熟考し、時には嫌悪感を抱きます。この思考パターンはこれ以上に間違っているわけではありません。しかし、いわゆる近代的な植民地化が始まるのは今世紀です。どの時代にも栄光が冠されることはない、それは秘密ではありません。
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行動せず、世界情勢に関与せずに光を放つことは、退位することであり、信じられないほど短期間で、第一位から第三位、第四位に降格することです... ジュールズ・フェリー
理想は必然的にロマン主義と組み合わされます。私たちは、彼らの偉大な世紀が、全世代とその後に続く次の世代のために南京錠の原型を確立しようと努めることを見てきました。技術には技術が必要であり、古いものは新しいものに順応します。そして古いものを救う緊急の必要性がありました。その義務は、人気のある口頭言語、つまり子供時代の物語を永続させるために開始されました。
カレワラ (フィンランド神話に基づいてエリアス レンロートによって作曲された叙事詩) を、私たちが今でも絵のように美しいと想像しているコテージで語られる人気の物語の調査員たちにとって忘れられないフレスコ画に仕上げたのは、彼かもしれません。
というのは、19世紀には田舎では伝統物語の収集が盛んだったからだ。フィンランドの民俗学者アンティ・アールネは、ヨーロッパの民話を分類し、索引を付けるという等身大の取り組みに着手しました。これにより、「典型的な物語」によるアーン・トンプソン・ウーサー分類が生まれました。
Stith Thompson (20 世紀) と Hans-Jörg Uther (2004) によって完成された 2340 の物語のリストには、動物の物語、普通の物語 (素晴らしい、宗教的、病因的な)、ふざけた物語、さらには定型のある物語が含まれています。それから逃れられるものは何もありません！ 『人魚姫』、『みにくいアヒルの子』、『雪の女王』など、世界で最も有名なおとぎ話の作者、ハンス・クリスチャン・アンデルセン（1805～1875年）を忘れないでください。グリム兄弟 – ヤコブ (1785-1863) とヴィルヘルム (1786-1859) についても同様です – ただし、これら 2 人のキャラクターについては、今後の記事ですぐに戻ります。
1世紀を丸ごとクリアするのは困難な作業であり、不可能ですらあり、私たちが持っている欠けたエピナルの画像は、今世紀の創造的な活気を正当に評価するものではありません。しかし、過去の作家や不定期の画家の優れた公式の背後には、フォトクロームという本物の輝きがあります。 19 世紀末に非常に流行した技術的効果で、実際には写真ではなく、むしろ写真と絵画の中間のプロセスであり、ネガ フィルムから作成され、その後カラー化されます。古き良きヴェネツィアには、長期航行が運命づけられた街の上に竹馬のようにボートを漕ぐ人々が点在している。特に、ヨーロッパ、中東、カナダの都市を紹介する 1890 年から 1900 年の 6,500 点のフォトクロームを含む米国議会図書館を閲覧できるようになったため、喜びを隠さないようにしましょう (記事の最後の参考文献と情報源を参照)。
伝統と現代性が交錯する発見をさらに進めてみましょう。今は忘れ去られていますが、「写真ステンドグラス」は、19 世紀、特に 1866 年以降、フランス全土に広まりました。これは、写真をガラス上に 600 度以上で現像することから構成されていました。変更不可能にするためです。この芸術を復活させるのは簡単だと信じているなら、考え直してください。ガラスに絵を描く秘密は失われ、せいぜい薄められただけだった。ガラス絵付け職人はガラス職人になった。化学者、考古学者、ガラス職人は、ガラスに絵を描くための適切な技術を見つけようとしていました。彼らが生きた時代は中世の復活に適していました。そして、この種のいくつかのステンドグラスの窓が誇張された誇張を示している場合、それらはまた、毛のない（ひげのない）騎士の理想を表しており、実際、彼らは十字軍の時代にほぼ剃っていました。当時、ひげは東洋の象徴でした。リチャード獅子心王は、第 3 回十字軍の最中に、キプロスの男爵のひげを剃ることまでしました。私たちは中世から実際に離れることはなく、中世はティンティンナビュールのように私たちに戻ってき続けます。
当時は、原始史と先史の表現に至るまで、私たちの完成した器具や最も完成度の高い科学技術がなければ、すべてが試みられました。19 世紀の終わりに、マキシム フェーヴルは、自分の作品の 1 つで、どうなっていただろうかを私たちに示しています。彼の絵画「二人の母親」(1888 年) における当時のフランス。
19 世紀末のジャポニスム運動では、「ムスメ」という日本語がすぐに最も美しい言葉の 1 つになりました。 「娘」という単語の転写 」、つまり「若い日本人女性」です。プルーストによって引用され、ファン ゴッホによって不滅のものとなり、ピエール ロティによって『菊の夫人』で人気を博しました。大理石の彫像に代わって、この時代の女性の甘い美しさが象徴的なポストカードの真ん中にあるエキゾチシズムの香り。これらのポーズで永遠に残る往年の女性たちの穏やかな美しさは、カリアティードやミロのヴィーナスのようで、忘れられないものになります。なぜなら、歴史家のミシェル・パストゥローが思い出させているように、色は下品であり、白と黒の方が適切だったからです。
今世紀の初め、イギリスのオカルティスト、フランシス・バレットが1801年に出版した「魔術師」という原稿を読んで身震いした人は、かつては当時最も希少で人気のあったグリモワールの一つであり、ゾロアスターの秘密に関する情報を見つけた、エルメスあるいはロジャー・ベーコンでさえ、もはや私たちの好みではありません。一方、19 世紀の終わりに、中世とアメリカが混ざり合って次のような結果が生まれたとき、人々は驚嘆しました。作家マーク・トウェインズの「アーサー王の宮廷のヤンキー」 。 『トム ソーヤーの冒険』が彼の豊かな頭脳から湧き出たかなり後、この風刺は当時の中世ロマン主義、特にウォルター スコットの小説を批判しています。
ロンドン中心部のドルリー・レーンの通りの曲がり角で、樽型オルガンの音楽がパンチングされたボール紙に録音されています。加圧空気はクランクで作動するポンプによって生成されます。 19 世紀には、樽型オルガンのおかげで、ヴェルディ、シュトラウス、ラナーの音楽が街中で聞かれました。
この夜は 1896 年のアーカイブビデオで穏やかに終わります:aロンドンのドルリーレーンで自発的に行われた #ストリートダンス 。
— History &Odyssey (@HistoryOdyssey) 2019 年 11 月 16 日
背景に樽型オルガンがあるのがわかります。 1/2 pic.twitter.com/r1rWQzsE98
古典主義の絶頂期であり、同時にその墓掘り人でもあった時代：ダヴィッドからヴィンセントに移っても、絵画は回復しない。マルクスは、歴史は一度目は悲劇のように繰り返され、二度目は茶番のように繰り返される、と言いました。彼らは何世紀に機関車の速度でこれほど多くの革命を引き起こしたと主張できるでしょうか?
それにもかかわらず、この騒動の中で、最も豊かな心は、このすべてのことを何も理解していませんでした。呪われたショーペンハウアー、ワーグナー、そしてビゼーのカルメンの逆奏曲である彼の悲しい音楽（しかし彼は通信の一つで反論している）：ニーチェ。同時代の思想家である彼は、何よりも19世紀に失われた古代ギリシャ人である。 『ツァラトゥストラはこう語った』では、「神は死んだ」という名言が永遠に彼と結びつきます。
しかし、彼はまた、気候についても疑問を抱き、体（偉大な健康）を回復し、彼の「永遠の回帰」について概説します。哲学者であり文献学者である彼は、『悲劇の誕生』、『ル・ガイ・サヴォワール』、あるいは彼の『不朽の考察』を私たちに提供しています。
このような知的進歩と、物語とその構成要素を適切に活用する能力におけるこの生き生きとした動きは、ヴィクトル・ユゴーにこう叫ばせるでしょう。
<ブロック引用>「19 世紀は素晴らしいですが、20 世紀も幸せになるでしょう。」
これからの時代、過去の困難な時代の肖像を描くことはほとんど不可能です。 1801 年から 1900 年までの日付で 19 世紀を総括することにはリスクも伴います。実際には、概数で終わるものは何もありません。この記事はスケッチであり、壊れやすく、要点を簡潔にまとめた非網羅的なリストに過ぎません。それにもかかわらず、豊かな想像力に満たされ、今日でも私たちの脳を活発に働かせているこの世紀の、華やかで控えめな例をいくつか発見する機会があったでしょう。私たちの歴史的表現はそれと密接に結びついています。このすべての作品を生み出した熱意が忘れ去られてはなりません。しかし、ワンダーは、私たちの批判的精神を忘れさせません。これは、過去への視線についての私たちのますます活発な質問の複雑でひび割れた時代からの現代の価値観を投影することなくです。心配しないでください。このような遡及的評価に耽溺するのは私たちが初めてではありません。 1984 年の作家、ジョージ オーウェルは次のように述べています。 ”。そして、19 世紀のデジタルの枠組みを超えたアール・ヌーヴォーの熱狂の中で、 これを新聞ラ・ プリュムで読むことができました。 :「私たちのような過渡期の主な特徴は、 霊的な苦悩です 」（A.レット、1898）。彼は続けます。「それは驚くべきことではありません。なぜなら、私たちは嵐の中で生きているからです。過去の残骸、現在の残骸、そして未来の種子です。」 .
出典と参考文献:
フェリックス・ド・ヴィーニュのヴァド・メカム
ギリシャ本土とモレア島:1840 年と 1841 年の旅行、滞在、歴史研究
Aarne-Thompson 分類について
アンリ・ラブルースト (ガリカ)
カレワラ:フィンランド国民叙事詩 (ガリツァ)
米国議会図書館 (フォトクローム)