男なら誰しも、密かな廃墟への魅力を持っている。この感情は、私たちの本質のもろさ、破壊された記念碑と私たちの存在の速さの間の密かな一致によるものです。
シャトーブリアン
時には穏やかな水面に映ったり、ツタや低木の茂みにほとんど隠れたりする古代遺跡。のどかな田舎の自然、空はほぼ常に晴れており、消えゆく太陽の光が木々の隙間から差し込んでいます。同系色の柔らかな相互作用、忙しい人物の中に建築を描写する卓越したスキル。これらすべては、フランスの芸術家ユベール・ロベール (1733 – 1808) の絵画から生まれました。
フランスの風景画家であるこの画家は、理想的な自然に囲まれた古代遺跡をロマンチックに描いた大きなキャンバスでヨーロッパで名声を博しました。彼のニックネームは「ロバート・デ・ルインズ」でした。
優れた古代鑑定家の絵画の遺跡には、常にロマンチックな特徴があります。必然的に、古代ローマの記念碑を賞賛しながら、芸術家は遠い世紀の過去の偉大さを嘆いているように見えます。存在の無視が彼の主な、そしてお気に入りの動機です。彼はこれらの建物を造った過去の人々を覚えていますが、現在も忘れていません。彼は、同時代の陽気な群衆とともに廃墟に住み、これらの過去の象徴を破壊したり、破壊に貢献したりしています。ロバートが描いた遺跡には通常人口が密集しており、彼らはそこで暮らし、牛を育て、衣服を洗濯して乾燥させ、ほとんどの日常的なことを行っています。時々、廃墟の住人の中に、荒廃した柱廊玄関の影で夢を見ている芸術家の姿が見えます。多くの場合、この図では作者自身を認識できます。
このジャンルは 18 世紀後半に非常に特徴的で、「荒廃した」建築風景の巨匠です。これは、同様の芸術ジャンルを発見したのがヒューバート ロバートだったという意味ではありません。彼のずっと前から、古代の建物の廃墟のイメージが絵画の中に存在していました。遺跡は、それが作成された国に関係なく、古典的な風景には不可欠な部分でした。
ユベール・ロバートによるこれらの絵画は主にローマの記念碑を表しており、よく研究され説明されています。それらは常に研究者の注目の中心であり、壮大なイタリアのルネッサンス様式の宮殿や別荘の頻繁な画像だけでなく、詩の公園、ベルサイユやマルリー、その他のフランスの美しい場所でもあります。 。芸術家によるこれらの作品に興味を持つのはごく自然なことです。それらは美術史にとって非常に重要です。これらの作品は、この画家を同時代人の間で有名にし、そのために廃墟のロバートというあだ名を付けられました。また、特にディドロのペンからも温かい賞賛を得ました。
彼の初期の作品において、彼はすでに現代の建築風景の巨匠とは大きく異なっていました。後者は建築の細部を忠実に再現することに自らの使命を見出し、一方ロバートは色とトーンに基づいて自然と遺跡の調和を伝えることに努めた。したがって、大きなパネル「廃墟の寺院とスピーカーを聞く人々のある風景」では、右側に表現されている宮殿の石造りの骨組みが、煙のような冠と力強く曲がりくねった幹を持つ絵のように美しい松の木によってバランスがとれています。絵の奥に見られる列柱は、青みがかった霧に溺れる広大な木々を背景に、とりわけ詩的に認識されます。
ロバートの絵に登場する人々は古い建物の中で心地よく、古代が近くにあり、それらに「住んでいる」ようです。人がいないと、古い建築は冷たくて不快に見えるでしょう。彼は絵画と装飾芸術の歴史において傑出した人物の一人です。
出典と参考文献:
ウニベルサリス
ガリカ
ラルース
ルーブル美術館