彼の興味はどこにありましたか?絵は？
子供の頃から絵を描くのが得意でしたが、私に芸術のセンスを教えてくれたのは父でした。私が初めて知った偉大な巨匠たちであるイタリア・ルネサンスの芸術家たちに対する彼の大きな関心を覚えています。私は8歳を超えていませんでしたが、 気づかないうちに明暗法を使用することの重要性を学び始めました。 形状や環境を開発するとき。次に覚えているのは、自然に感情移入できるかどうかは別として、絵を描くことに誘惑されたということです。私の場合は、こんな作品を誰かが作ることができるという驚きが、自分でも何かしてみたいという欲求を呼び起こしました。
最初に描いた絵を覚えていますか?
1968 年か 1969 年頃だったと思いますが、両親がクリスマスに油絵の入った箱をくれました。私は13歳か14歳だったと思いますが、それまでは木炭か色鉛筆でしか描いたことがありませんでした。私たちの家族にはあまりお金がなかったので、最初の絵を壁紙の裏に描かなければなりませんでした。なんと大惨事だろう！
歴史的な風俗画には正確な記録が必要です。仕事を始める前にどのようなプロセスをたどりますか?
私の仕事のシステムは、メッソニエと彼に続くすべての人々が使用したものと同じ、非常に伝統的で几帳面なものであると定義できます。たとえば、複数の人物が描かれた絵画を作成するとき、私は次の手順に従います。主題を特定した後、そのエピソードとその歴史的背景について、見つけられる限り多くの一人称の説明を読みます。次に、頭の中で考えた構図でスケッチを描き、その直後から、今度は地形、建築要素、そしてもちろん服装や制服についての情報収集を続けます。
これらすべてを終えたら、私は見つけられる限り最も現実的な服を着た本物のモデルを連れてきて、私のスケッチの人物のようにポーズをとってもらい、写真を撮ります。静止しているポーズにさらに動きを加える必要がある場合に備えて、画像をレタッチします。また、キャプチャした画像を再描画するときに、カメラのレンズによって生成された歪みを修正することができます。
これらの個別の図面が完成したら、スケッチに従って実物大の図面に配置します。絵をキャンバスや木のパネルに貼り付け、その上からトレーシングペーパーでチョークの線をキャンバスや紙に転写します。テレビン油が落ちるとチョークが持ちこたえないので、今度は濃い黄土色またはヴァン・ダイク・ブラウンを使用して、もう一度図面を見直します。これで、ストロークがキャンバス上で安定し、この時点でペイントの準備が整いました。
絵を描くときにどのような材料と技法を使用しますか?
私はいつもさまざまなメーカーの油絵の具を使用しています。私は通常、仕事用に 10 色と白をパレットに入れています。
方法としては、 私の性格に最も合っているのはアラ プリマです。 方法。 。頭の中にワクワクするアイデアが浮かんだら、モチベーションが最高潮に達していることを利用して、できるだけ早く描き始めるのが好きです。私はアッラプリマという方法だと思います。 ベースコートやグロスが乾くまでに数日待つ必要がなく、まさにそれが可能になります。
このように急いで描き始めると、構図や色の変更が必要になる可能性がありますが、油絵なら大歓迎です。不透明であるにもかかわらず、直前の変更が可能です。もちろん、油絵の具の色の鮮やかさという利点もあります。
この良い例はマーシャルズ クロスロードの左下隅にいる馬です。 絵では馬の大きさが比例して表れますが、キャンバスに半分描いていると馬がとても小さく見えました。私は絵を拡大し、キャンバス上でもう一度見直し、古い馬の上に新しい馬を描きました。
絵の具の乾燥方法に関しては、時間を延ばしたり短くしたりするような手段は使いません。私は塗料チューブ自体からの亜麻仁油と、それを希釈するためにテレビン油のみを使用します。これにより、塗装の翌日には塗料が乾燥します。ホワイトチタンの濃度が最も高い領域には数日かかる場合がありますが、通常はペイントの薄い層をペイントするため、作業は通常 10 ～ 12 時間以内に乾燥します。
このようにして、色差を発生させずにエリアを完了し、特定の場所で停止して翌日続行する必要があります。たとえば、翌日に新しい絵の具と乾いた絵の具を混ぜる必要がないように、同じ日に絵の空を完成させるように努めます。
プロセスの中で私のお気に入りのステップは、キャンバスに絵の具を塗り始めることです。そのとき、カラーパレットと絵を描く感覚が生まれ、それが発展していくのを見るのがとても楽しみです。
あなたの仕事にはあなたにとって特別な意味がありますか?
私の絵画の多くが私の名前と結びついたアイコンになっているのは、おそらくそれらが私のキャリアの第一歩を築き、私を世間に認知させてくれた作品だからだと思います。そのうちの 2 つは、「トウモロコシ畑を抜けて」と「猟師の運命」です。
私にとって特別な意味を持つ作品は「The Rear Guard」です。それは、何年も頭の中にあったアイデアだったのですが、それに取り組む時間がなかったからです。結局、この作品の開発とペイントに 2 か月の作業を確保しました。私は完成した作品にとても満足しており、その絵は、誰かがスタジオに来て、それを見て購入するまで、約 10 年間、一般公開されずに私のスタジオに飾られていました。
あなたに影響を与えたアーティストは誰ですか?
私の作品に影響を与えたアーティストのリストは非常に長く、特に私の子供時代に影響を与えました。数例を挙げると、ミケランジェロ、ティツィアーノ、フェルメール、レンブラント、ロートレックが私に最初に影響を与えた人物かもしれません。
しかし、1980 年代初頭に私が歴史物語アートの道に進む決意をしたとき、彼らの作品を研究するために私が何度も戻ってきた中心的なアーティストのグループがありました。これらのアーティストは、ジャン ルイ アーネスト メソニエ、ハワード パイル、アルフォンス マリー ド ヌーヴィル、N.C. ワイエス、ジャン バティスト エドゥアール デテール、フレデリック レミントンです。
特に注目を集めている歴史的な時代やトピックはありますか?
確かに、ナポレオン時代はその無尽蔵の多様性と色彩の点で私のお気に入りです。私の快適ゾーンは、18 世紀半ばから第二次世界大戦までであると言えます。私が最も快適に感じるのはこのような時期であり、ある意味、私はその時期をよく知っています。
ウォータールー作戦はあなたにとってどのような意味がありますか?
ワーテルローの名前は、国民にとって悲惨な敗北の代名詞であり続けています。
一般的な。しかし、プロとアマチュアの両方の歴史家にとって、戦いに至るまでの 100 日間のキャンペーンとその後の展開ははるかに複雑で、陰謀、熱狂的な熱意、そして絶望に満ちています。
何十年にもわたって、ほとんどの文献や証拠は英語のペンから来ていました。今日、ベルギー・オランダ軍、プロイセン軍、フランス軍の作戦に参加した人々によって多くの証言が出版され、翻訳されていることは非常に幸運であり、それによって戦闘の全体像を知ることができます。新しい情報はいつでも入手可能であり、特に戦闘の目撃者からの情報は、私たちが座って耳を傾けるべきです。
それはインスピレーションの源ですか?
ワーテルローには常に神秘性があり、ポンペイ、ゲティスバーグ、タイタニック号などの他の出来事と同じように、私たちの想像力の不気味な側面を刺激するでしょう。しかし、私がウォータールー選挙運動に戻ってきた本当の理由は、編集者の友人に連絡して、ポール・リンゼイ・ドーソンについて教えてくれたからです。著者は何十年もかけてこのキャンペーンに関連するフランス語の資料を探し、これらの文書の多くを初めて翻訳しました。彼の発見により、フランス軍自体を考慮することが可能になりました。さらに、最近翻訳されたこれらのフランスの証言は、新しいイラストを作成するのに十分な一貫性があり、おそらく過去 200 年にわたって繰り返し説明されてきた問題について新しい視点を可能にしました。さらに、私の場合、紛争に関与していない国籍の出身であるという事実により、これらの新しい表現に対して公平な見方ができるようになりました。
戦闘をデザインするとき、兵士は「殺人機械」として考えられますか、それとも人間味あふれる男性として考えられますか?
私は、異常な状況に陥った一般の兵士、匿名のことが多い男の物語を伝えることに常に誇りを持ってきました。
私の仕事を見てみると、不思議なことに上級幹部がいます。私の興味は低音域にあり、匿名の顔の中にある人間の感情の幅を満たし、見る人に見せることにあります。戦争は、恐怖、英雄行為、善、悪、犠牲など、あらゆる感情が表現される唯一の場所のようです。これらすべてのアイデアをまとめたものは、私を軍事芸術に引き付ける大きな力を持っています。
戦闘、特に南北戦争の雰囲気を再現するのはどのような気分ですか?
戦闘シーンでは、視聴者にさまざまなものを提供するようにしています。まず、タイムトラベル体験です。一方で、戦争の古い手法は今日私たちが知っているものと比較され、最後に、しかし最も重要なことは、作品の登場人物に対する感情的な反応です。おそらくその反応は同情であり、あるいは逆に、嫌悪感につながる可能性のある別の反応です。
しかし、各時代の制服や衣装、装備、建物や物品が忠実に再現されているため、見る人は別の時間や場所に簡単にジャンプできます。鑑賞者はこれらすべてのオブジェクトを詳しく知っているわけではないかもしれませんが、作者が時間をかけて調査し、それらを含めたという事実は、作品に真実を与え、さもなければイメージを破壊する時代錯誤のない真実を与えます。作品を見た人の経験。
歴史上のアーティストはどのような傾向に従うと思いますか?
答えるのが難しい質問です。現代の主題の場合、誰でも写真やビデオを撮影できるため、画家が事実を解釈する必要性が制限される可能性があります。それでも、物語をよりよく伝えるために、構成に何を含めるか、何を除外するかを選択するアーティストの能力が、歴史芸術を存続させる要素となることを願っています。
最後に、デスペルタ フェロについてどう思いますか?
これを読んだ人は、『デスペルタ・フェロ』が内容、デザイン、扱っている問題の研究の深さの点で第一級の出版物であることに同意してくれると思います。他に何が言えるでしょうか?
キース・ロッコのイラスト本:
Chartrand, R. および DeLaMatter, M. (2017):ナポレオンの遠征。キース・ロッコの軍事絵画 。マドリード:Awake Ferro エディション
Cozzens、P. (1994):キャンペーンについて:キース・ロッコの南北戦争芸術 。シカゴ:エンペラーズ プレス。
Cozzens、P. (1992):このひどい音:チカマウガの戦い キース・ロッコによるイラスト付き。アーバナ:イリノイ大学出版局。
ジラルディ、R. I. (2004):兵士たちの見解:キース・ロッコの南北戦争芸術 。カリフォルニア州バークレー:Military History Press。
Girardi、R.I. (2009):キース・ロッコの内戦芸術 。フォレスト パーク:クリムゾン ブックス。
ハリントン、P. (2011):キース・ロッコのナポレオン芸術 。オスプレイ出版。
Rocco, K. (2013):ナポレオンの最初のイタリア遠征 1796 ～ 1797 年 。軍事史プレス。
ドーソン、PL （2016） ：ナポレオン最後の軍隊。 1815 年の作戦におけるフランス軍。
1巻 近衛騎兵隊。ロンバルディア スタジオ。
作品や出版物の詳細については、www.keithrocco.com
をご覧ください。