象徴主義
象徴主義運動は 1890 年代初頭にロシアで生まれ、19 世紀から 20 世紀にかけて国境を越えました。この流れが 20 年近くロシア文学を支配し、銀時代の一部だったとすれば、前衛派はソ連の始まり、つまり 1921 年以降に引き継がれました。象徴主義の作家、特に詩人は、自分たちが持っているという考えを持って書いています。象徴を通して世界を明らかにする力。象徴主義は銀時代の始まりを示します。音楽的な側面からも、この世界の説明が可能になります。
象徴主義は間違いなく 19 世紀の現象でした。象徴主義に対する私たちの反乱は、まったく論理的でした。なぜなら、私たちは 20 世紀の男女であると感じており、過去の囚人であり続けることを望んでいなかったからです。 [1]
新しい文学の傾向
彼の後継者は、シルバーエイジ、アクメイズム、そして未来派の一部です。第 1 楽章は、言葉から得られる建設的な性格と、詩人に課せられた職人の役割によって、象徴主義に激しく反対しています。 20 世紀に出版されたアクマイストの作家はほとんどいませんでしたが、クズミンのような偉大な作家はこの流れの中で発見されています。一方、未来主義者は、反体制主義と前衛的な趣味によって際立っています。彼らは芸術の抽象化に積極的に参加し、同時に意味のない言葉を使って言語を通じて新しい概念を創造します。詩の形式は基本となります。
モダニズム
前衛的な運動であるモダニズムは、絵画の分野に革命をもたらした印象派のように、形式の概念に真の変化をもたらしました。モダニズムは形のデザインを見出し、前衛的なものにつながります。これがモダニズムが絵画に革命をもたらした方法です。芸術はもはや皇帝にも政治にも奉仕しないので、芸術は独立したものとなり、美学を有用にするか献身的にするかという問題はもはや問題ではありません。厳密に言えば、芸術は有用な機能を果たしません。作家たちは、文学、絵画、ダンスなどに関する「芸術のための芸術」の支持者です。ロシアの民間伝承にはある種の関心が生まれ、開放的な時期が民族の解放に貢献しました。アーティストたち。モダニズムを含む新しい芸術は、特に近代化されたオリエンタリズムを表しており、芸術はそれ自体を表現しているため、その関心はすべて形式に集中しています。まさに実験の時期です。
1917 年がロシアにおける検閲の免除を示す年であるとすれば、ソビエト連邦が当時の文学の規制を担当するため、それは短期間 (1 月から 10 月まで) になるでしょう。ソビエト作家同盟は作家同盟を引き継ぎます
物体を切ります！
私たちは世界を徹底的に見るようにできています。
私たちは世界を逆から追うことを学び、この逆の動きは私たちを喜びで満たします（単語に関しては、逆から読むことでより深い意味が得られることに気づきました！）。
br class='autobr' /> 私たちは物体の重さ（この永遠の地上の引力）を変えることができ、吊り下げられた建物や音の重みが見えます。
このようにして、新しいコンテンツを世界に提供します…
移民に関する文学
ロシア移民には3つの波があった。1917年の革命後の第1波、1945年の第二次世界大戦後の第2波、そして1970年代のロシア系ユダヤ人がイスラエルへの入国を許可された第3波である。 。主に第1波に焦点を当てていきます。革命に起因する暴力がロシアで蔓延する中、加害者は国外退去を余儀なくされ、移民であると主張している。しかし、彼らはむしろロシアの地で現実の危険にさらされている亡命者たちだ。ロシア国外ではロシア語を話す読者が限られているため、一部の著者はホスト国の言語を採用しています。たとえば、エルザ・トリオレ（アラゴンはロシア出身であることを証明する）、ジョセフ・ケッセル、そして自伝アンファンスの中で父親の移住を思い起こさせるナタリー・サラウトの名前を引用してみましょう。 。ウラジミール・ノボコフは、有名な小説『ロリータ』を英語で書いています。 パッシーの家 ボリス・ザイツェフ著は、革命によって追い出されたロシアの移民と亡命者に関する参考文献である。もともとボリス・ザイツェフがボリシェヴィズムと闘いたかったのであれば、彼も結局はロシア作家同盟の会員だったロシアを離れることになった。それ以来、ソビエト連邦では、ソビエト作家同盟が文学的方法または詩学として社会主義リアリズムのみを提案しました。ザイツェフはフランスのロシア作家同盟の一員となる。この家は、ウネメゾン・ア・パッシーで「ロシアの巣」または「ロシアの島」と呼ばれています。 、ボリス・ザイツェフがフランスにいたときにホストを務めました。また、私たちは彼の作品の中で、移民が 1917 年以前からの文化と宗教を保存しようとしたことにも気づきました。
ソ連文学
1920 年代の文学では主に社会主義リアリズムについて書かれていました。 1917 年から 1932 年にかけて、検閲が再び猛威を振るい始め、人々は出版したり書いたりすることがほとんどなくなりました。 1920年にロシアで印刷された本は3,000冊未満でした。戦時共産主義は新聞を閉鎖し、革命は報道の自由を妨げる。文学はあらゆる形態のプロパガンダに取って代わられ、ボリシェヴィキによって閉鎖されたものに代わる新しい文学評論が作られる。社会主義リアリズムが作品を支配している場合、一部の作品は革命に捧げられているか、少なくとも革命のテーマを持っています。つまり、文学は社会と同じように進化しなければなりません。それ以来、ロシアは実験を行った。ドストエフスキーのように登場人物の心理を分析することはなくなり、プロットを取り除き、革新的な方法で小説を構築し、ジャンル間の境界を打ち破ることを好み、ドキュメンタリー小説を推進した。映画はプロパガンダの要素でもあり、暴力が国を荒廃させる中、テキストを侵害するために物語の断片化をますます選択する文学のモデルとしても機能します。
風刺は検閲によってすぐに復活しました。必然的に、秘密の文学が出現します。私たちは比喩に頼ったり、亀裂をすり抜けて革命について思索したりするための戦略に頼ります。暴力というテーマは依然として遍在しています。
N.E.P. の文献
NEP（新しい政治経済）は1920年代に誕生しました。多くのロシア知識人がソ連国外に亡命した後、ソビエト作家同盟が台頭し、名声を獲得した。社会主義リアリズムは文学における退行として認識され、前衛的なものによる進化を消滅させます。文学は真のプロパガンダツールとなります。したがって、テーマとスタイルは課せられ、何よりも管理されます。芸術的な美しさは二の次になってしまいます。 NEP は、スターリン主義革命が始まった 1928 年に終了しました。
RAPP
プロレタリア作家の協会である RAPP は 1925 年に誕生し、1932 年まで続きました。革命後、この協会には、党に雇用され、党に奉仕する公務員文学者が集まりました。彼らは未来学者であると主張し、ペンを動かす知識人とは区別されます。ソ連はそれらだけを出版している。 1934 年、作家同盟は最初の大会を開催しました。彼らの今の目標は、現実が革命的であることを示すことです。したがって、作家は社会主義リアリズムに適応し、場合によっては悪化することもあります。
革命後の時代
現在、二重の文学が確立されています。未出版の文学と出版された文学であり、真の平凡さを表しています。 Coeur de chien など、当時出版されていなかった作品は現在も保存されています。 ブルガーコフ著。党側としては、作家組合が人々に執筆を義務付けていない場合、沈黙を守る作家は疑わしく、危険ですらある。適応することが重要になります…そして迅速に。
アクメイズムと象徴主義の間の闘争は、それが放棄された要塞の占領ではなく闘争であると仮定すると、その主な利害として、音と色に満ち、形、重さ、持続時間を与えられたここ下の世界があり、それは私たちの惑星を持っています。地球をその賭け金として。象徴主義は結局、世界を「対応」で満たすことになり、世界を他の世界が透けて見える限りにおいてのみ重要な幻影に変え、その計り知れない本質的価値を減少させた。 。 [2]