エバーハルト・フェヒナー(Eberhard Fechner、1926年10月21日〜1992年8月7日)は、20世紀ドイツを代表するドキュメンタリー作家の一人です。マイダネク強制収容所裁判を描いた『裁判(Der Prozess)』は彼の最高傑作として名高い作品です。ハンブルクで死去してから30年が経ちましたが、その作品群は今なお色褪せることなく語り継がれています。
俳優から監督へ
シレジアのリグニッツ(現ポーランド・レグニツァ)に生まれたフェヒナーは、1947年にベルリンで若手俳優としてデビューし、その後10年間でドイツ各地の舞台で200以上の役を演じました。俳優・演出家として活動する一方でテレビの分野にも進出し、1965年に北ドイツ放送(NDR)の編集アシスタントとなります。同年、当時NDRテレビ局長だったエゴン・モンクに起用され、映画『ある一日――ドイツ強制収容所からの報告』に俳優として出演しました。
「クララ・ハイデブレックへの誹謗」:受賞したデビュー作
1969年、NDRで放送された初のテレビドキュメンタリー『クララ・ハイデブレックへの誹謗(Nachrede auf Klara Heydebreck)』で、フェヒナーはキャリア初期の頂点を迎えます。72歳のベルリン女性の自殺をきっかけに、彼女が残した書類や戸籍記録、近隣住民や親族の証言をもとに、その人物像の再構築を試みた作品です。一見平凡な人生の細部へ注がれる好奇心旺盛な眼差しと開かれた耳は、「無為に終わった」と感じられた一生の痛切な肖像へと導かれます。「その運命が唯一無二であるように、一人ひとりの人間の運命もまた間違いようのない唯一のものである」――初ドキュメンタリーに込めたこの思いは認められ、同作はアドルフ・グリムメ賞を受賞しました。
ナチスの犯罪、マイダネク裁判:法廷に立った老いた加害者たち
その後フェヒナーは、ナチス時代の凄惨な犯罪に向き合うことになります。1941年から1944年まで、ドイツ占領下ポーランドのルブリン近郊マイダネクには強制収容所・絶滅収容所が存在し、調査によれば数万人が殺害されました。元SS隊員と収容所職員に対するルブリンでの2度の裁判に続き、3度目となる裁判が1975年にデュッセルドルフで開廷。6年後に結審したとき、判決は終身刑1件、3年半から12年の懲役数件、そして多くの無罪というものでした。
多くの傍聴人がこの判決に衝撃を受けました。「25万人もの人々が殺されながら、我々の司法は責任を問える者を8人しか見つけられなかった」。社会批評家で文芸評論家のヴァルター・ベーリッヒはこう痛烈に総括します。WDRの解説者として裁判を取材し続けたハイナー・リヒテンシュタインは、別の問題を指摘します。ホロコーストから約80年が経過した今日、ますます切実になっている問題――被告人と証人の高齢化により、こうした裁判の遂行そのものが困難になりつつあるというのです。1975年の開廷時点で捜査はすでに15年続いており、犯罪の発生からは30年以上が経過していました。
『裁判』のための長い取材
フェヒナーはデュッセルドルフのマイダネク裁判について、証人、容疑者、傍聴人、検察官、裁判官、弁護人らに何年にもわたりインタビューと撮影を重ねました。約260時間に及ぶフィルムから、3年の歳月をかけて仮想の対話を編み上げます。議論の応酬にとどまらず、あらゆる視点を通じて、出来事の中にある人間的次元を浮き彫りにする試みでした。三部作『裁判――デュッセルドルフ・マイダネク裁判の提示』の第一部「起訴」は1984年、NDRで初放送されました。
忘却への抗いとなる、人間的な訴え
ナチス犯罪をめぐる裁判の歴史が終わりに近づいても、恐怖はホロコースト生存者の語りの中に生き続けています。たとえばこんな証言があります。人の灰を肥料として育った巨大なキャベツの話です。1944年頃までマイダネク収容所周辺の畑では、痩せ衰えた囚人が持てないほど重いキャベツが実っていたといいます。マイダネクの犯罪をめぐる追及が、比較的軽い量刑で幕を閉じずに済んだのは、フェヒナーの功績でもあります。『裁判』は深く人間的な「忘却への抗い」であり、同時に記憶の保証人なのです。
『コメディアン・ハーモニスト』から『クラス写真』へ
三部作『裁判』は、彼が監督または出演した40本以上の長編・ミニシリーズやドキュメンタリーの中でも最高峰とされます。1976年の『コメディアン・ハーモニスト――六つの履歴書』では、国際的名声を得ていたドイツの六重唱団の舞台裏を独自の視点で描きました(21年後にはその物語が劇映画化されています)。1933年以降、ユダヤ系メンバーだったハリー・フロマン、エーリヒ・A・コリン、ローマン・ツィコウスキーがいたため、グループはドイツで演奏できなくなりました。まず出演を禁じられ、次いで職業従事そのものが禁じられます。1935年に解散し、ユダヤ系メンバーは亡命しました。彼らと、ナチスのイデオロギーでいう「アーリア人」歌手3人のその後の運命は、当時の多くの芸術家の経験を象徴しています。
『クラス写真――ドイツ市民の記憶』(こちらもアドルフ・グリムメ賞を受賞)では、1933年から40年後、ある高校の同級生12人を探し出し、その人生を辿ります。元突撃隊(SA)隊員からユダヤ系亡命者まで。彼らの語りは、一般の人々がナチズムとどう向き合ったのかを、個人というレベルで雄弁に示しています。多くがナチス時代を矮小化し、独裁政権の残虐行為を抑圧しており、彼らは同世代の多面的な集合的記憶となっているのです。
「人々が感じていることを見えるようにする」
フェヒナーの関心は常に、人とその個人的な運命、そして無名の人々の視点から見た歴史にありました。彼は対象に深い関心と敬意、忍耐をもって接し、カメラの前で自分自身の物語を語るための場を与えます。不快な話、これまで抑圧されてきた話であっても。フェヒナーの映画は、ナチス時代と戦後のドイツ社会がどう考え、どう生きていたかを映し出しています。
フェヒナーが『タデルゼーザー&ヴォルフ』『ドイツ年代記』などを映像化した作家ヴァルター・ケンポウスキーは、当時「ターゲスシュピーゲル」紙でこう書いています。「相手から最も秘密にされた情報を、決して無礼になることなく引き出す彼の技芸は、ここで頂点に達した」。またクヌート・ヒケティアーは「taz」紙で、フェヒナーの「辛抱強い注意によって人々をカメラの前で語らせる手法」を称賛しています。
独自の編集様式:ドキュメンタリー・インタビュー映画
1965年から68年まで、フェヒナーはNDRテレビ演劇部門で監督・脚本家として働き、編集技師ブリギッテ・キルシェ(1923〜2017)とともに画期的な編集様式を開発しました。「私の声は聞こえないし、姿も見えない。私は編集者なのだから」と、フェヒナーは自分の監督としての役割を語っています。不可視でありながら、決定的な権威であるということです。キルシェとの協働で確立されたのは、彼自身が「ドキュメンタリー・インタビュー映画の新しい形式」と呼ぶ独自の芸術的モンタージュ様式でした。モンタージュによって、インタビュー対象者たちを「想像上の円卓」に集め、対話に入らせるのです。そうすることで異なる人生経験が衝突し、ひとつの物語がいかに多くの視点を持ちうるかが明らかになります。この編集様式は今日でも、ドキュメンタリー制作における重要な表現手法であり続けています。
物語映画:見せるだけでなく、伝える
しかしフェヒナーは記録するだけではなく、伝えることを求めました。だからこそ自分の作品を「ドキュメンタリー」と呼ばず、「物語映画」と呼んだのです。その最後の物語映画となったのが、1990年のテレビドキュメンタリー『狼の子どもたち(Wolfskinder)』。東プロイセンからの避難民家族が道中ではぐれ、奇跡的に再会する物語であり、それを助けたリトアニアの農民たちへの献呈でもあります。フェヒナーはここに、故郷への映像による記念碑を築いたのです。
「小さな人々」を見つめたテレビ演劇
フェヒナーは娯楽ジャンルにおいても、巧みで深みのある仕事を残しています。ヘルガ・フェッダーゼンとエヴェリン・ハマン共演のテレビ映画『エルベ1号から4時間』は、船乗りが理想の女性を探す「小さな人々」の日常を描きます。1970年の『潮(Gezeiten)』はクラウス・ヘーネとワディム・グロヴナ出演の、いわば続編で、海の男たちの世界を描きました。1969年の『女の四重奏』も彼の演出によるテレビ演劇の古典です。詐欺で生計を立てる四人の姉妹の実話に基づく物語です。さらに1971年の刑事ドラマ「タットオルト」の「フランクフルトの金」では脚本を担当しています。
没後30年、NDRで回顧特集
監督・俳優として40年のキャリアの中で、クラウス・ヴィルデンハーン、ゲオルク・シュテファン・トロラーと並び20世紀最重要のドキュメンタリー作家とされるフェヒナーは、ドイツ批評家賞からゴールデン・カメラ、アドルフ・グリムメ賞まで、主要なテレビ賞をほぼすべて獲得しました。
フェヒナーは1992年8月7日、ハンブルクで死去し、ブレーメン=シュヴァッハウゼンのリーゼンベルク墓地に眠っています。約20年間、NDRは彼の職業的・芸術的活動の拠点でした。没後30年を記念して、NDRは『コメディアン・ハーモニスト――六つの履歴書』や『クララ・ハイデブレックへの誹謗』など主要ドキュメンタリーを含む大規模な回顧特集を8月3日、4日、8日に放送し、メディアライブラリーでも配信します。特集には、1989年のドキュメンタリー『エバーハルト・フェヒナー――唯一無二の「普通」の記録者』も加わります。