エンターテイメントの世界ではサーカス あらゆる既存のエンターテイメント形式の中で特権的な地位を占めています。ラジオ、テレビ、インターネットの時代でも、この古代の芸術は依然として多くの視聴者の注目を集めています。 博学で大衆的な文化の空間を循環 、サーカス芸術は、アトラクションの多様性と、使用されている文化的参照の豊富な分野によって印象づけられます。
実際、サーカスが今日私たちが知っている体系化された形に到達するまでには長い時間がかかりました。アリーナと最も有名なサーカスのアトラクションが統合されたのは 18 世紀になってからです。中国では、数人の曲芸師や綱渡り芸人が中国の君主当局のために演技を披露した。ローマでは、いわゆる「サーカス マキシムス」は、帝国当局が企画したアトラクションを鑑賞するために平民の大衆が集まる場所でした。
そしてサーカスは私たちが知っている形をとり、世界中に広がりました
中世には、さまざまなママーが都市を歩き回り、わずかな寄付と引き換えにアウトドア スキルを披露していました。サーカスという概念を、お金を払って観客が観るバラエティ番組として体系化した最初の人物は、イギリス人のフィリップ・アストリーでした。 1768年、彼はドラマーを伴い、馬を使った数々の曲芸を披露するスペースを作りました。この期間中、都市人口の増加により、彼のショーには十分な数の観客が確保されました。
事業の拡大に伴い、アストリーは他の数人のアーティストに依存するようになりました。彼のアトラクションの成功を受けて、彼の劇団はパリで公演を開始しました。このとき、トレーナーのアントワーヌ・フランコーニがアストリーの会社に加わりました。 1789 年にフランス革命が勃発して不安定になったため、アストリーはフランスを離れることを余儀なくされました。これにより、フランコーニはフランスで最も偉大なサーカス芸人の一人となりました。時間が経つにつれて、サーカス芸人の巡回の伝統がサーカス会社の拡大を促しました。
19 世紀に、最初のサーカスが大西洋を越えて米国に到着しました。英国の綱渡り芸人トーマス・タプリン・クックがアーティストのグループとともにニューヨーク市に到着した。長年にわたり、彼の会社は大規模なサーカスファミリーに成長し、世代を超えて全米にサーカスを広めました。
サーカスショーを伴う大規模な構造は、サーカスの世界に新しいテクノロジーの発展をもたらしました。都市から都市への絶え間ない変化は、ショーの移動を容易にする物流技術の創造を促進しました。このような技術は、その大きな有効性により、第一次世界大戦の紛争に備えていた軍上層部の関心を呼び起こすようになりました。
ヨーロッパでは、20 世紀半ばまで、サーカスは大きな衰退の時期を迎えました。どちらもヨーロッパの地で起こった世界大戦と当時の経済危機は、サーカス芸術に大きな障壁を課しました。同時に、ラジオやテレビの出現により、エンターテインメントの分野でも新たな競争が生まれました。
新しいテクノロジーの出現にもかかわらず、サーカスは依然として群衆の注目を集めています。古い伝統を再発明し、新しい行為を生み出すことで、世界中のアリーナは、人間の芸術的創造性が機械によって行使される魅力に決して従属しないことを証明しています。おそらくそれが、「ショーは続けなければならない」と言える理由です。