歴史と考古学の件名ページの上にあるヘッダーの画像が何を示しているか疑問に思ったことはありますか?いわゆる赤像式ギリシャ陶器です。ギリシャの陶器は、科学者にギリシャ神話の形成とイメージの伝統についての特別な洞察を与えます。花瓶の多くのシーンには、英雄がしばしば主導的な役割を果たす神話の物語のイメージが表示されています。
花瓶に描かれたギリシャ絵画には明らかに長い発展の歴史があります。昔、ギリシャの陶器では蛇行のような幾何学模様がとても流行っていました。これに文体的には植物や動物などの自然主義的なイメージが続きました。これにいわゆる黒赤図土器が続きました。これらの花瓶は見た目がとても美しく、ギリシャとイタリアの両方で見つけることができます。
ブラック
黒像技法では、粘土絵の具で人物を描きます。鋭利なもので傷をつけて細部を貼り付けました。
焼成中に絵を描いた部分が黒くなってしまいました。塗装されていない部分が赤くなってしまいました。場合によっては、白や紫のペイントで細部を追加することでフィギュアに活気を与えることもありました。
この黒像技術は最も古く、紀元前 700 年頃にまで遡ります。コリント生まれ。紀元前630年頃。それはアテネの花瓶絵師たちによって引き継がれました。彼らはこの技術を紀元前 470 年頃まで使用していました。
赤
赤図技法は紀元前530年頃のものです。アテナイ人によって発明されました。
彼らはまったく逆の働きをしました。フィギュアを保存し、背景をペイントしました。これにより、新たな可能性がもたらされました。画家たちはより詳細な作業を行うことができるようになりました。細かいブラシで細部を塗ることで、画家は傷を避けることができました。このようにして、感情や視点をより適切に表現できるようになります。焼成後、フィギュアは赤くなり、細部と背景は黒になりました。
両方の技法が同時に使用された花瓶は知られていますが、ある時点で、最終的に「赤像」花瓶の技法が「黒像」花瓶の技法に取って代わりました。
重要性
陶器に描かれたギリシャ絵画は、ギリシャ神話の形成だけでなく、保存にも重要な貢献をしました。
ギリシャ神話は世界の起源を説明し、さまざまな神、女神、英雄、ヒロイン、その他の神話上の生き物たちの生涯と冒険について語りました。オリジナルの叙事詩のストーリーは固定されていませんでした。結局のところ、叙事詩は口頭伝承によって特徴付けられます。歌手は、例えば家族の神聖な起源を強調するなど、ホストの希望に合わせて詩を改変することができました。神話に関する最も古い既知のギリシャ文学情報源は、トロイア戦争をめぐる出来事を扱った『イーリアス』と『オデュッセイア』です。
ギリシャの壺に描かれた神話は、2 つの理由から科学者にとって重要です。一方で、このおかげで、多くのギリシャ神話が文献資料から考えられているよりも古い起源を持つことがわかります。たとえば、ヘラクレスの 12 の業績のうち、ヘルハウンドのケルベロスとの冒険だけが文学の文章で初めて見つかります。場合によっては、画像の日付が最初に知られている文献情報源よりも数世紀も古いこともあります。
一方で、これらの画像には、神話文献にはまったく見られない神話が描かれている場合もあります。もちろんこれは非常に興味深いものですが、何が描かれているかをどうやって知ることができるのでしょうか?
画像を理解する
ギリシャの花瓶は私たちの目にはとても美しいですが、かつては大量生産されていた芸術品です。画家たちは、ワークショップで時間をかけて発展させた（イメージ）伝統に従って、同じ神話や場面の模写を何枚も作りました。
おそらくギリシャ人自身もイメージを理解しただけでしょう。彼らは神話のあらゆるバリエーションに精通しており、それらを描くために画家の間でどのような方法が一般的であるかを知っていました。その解釈は私たちにとってさらに困難です。私たちが画像を見るとき、誰が描かれているのか、そして正確に何が起こっているのかがまったくわからない場合があります。それでは、その場面を神話に直接結び付けることはできません。これは、文学資料に描かれている神話を知らないことが原因である場合もありますが、使用されている（視覚的な）伝統についての知識が不足していることも原因です。
修復家や科学者はどのようにして花瓶を使ってこれほど美しい物語を語ることができるのでしょうか?もちろん、これには多くの研究があります。彼らは花瓶の画像を比較して、スタイルの発展を追跡し、時間の経過とともに画像要素がどのように変化するかを発見しました。
このようにして、科学者は、さまざまなシーンを描くときに職場でどのようなルールが使用されているかを確立できます。たとえば、属性は特定の人々に関連付けることができます。また、特定の姿勢が何を意味するのか、その場合にどのような動作が描写されるのかもわかります。この知識を他の画像に適用することで、それらに意味を与えながら多くの絵画を理解し、それらを（神話の）文脈の中に置くことができます。
それらは何を描いていますか?
画家たちはそのような花瓶の限られたスペースに縛られていました。彼らはどのシーンを見せたいかを選択しなければなりませんでしたが、結局のところ、すべてのシーンが適しているわけではありませんでした。認識することが重要でした。したがって、神話（単景）から決定的な瞬間を選ぶことが好まれました。これでは神話を認識するのに十分でない場合、画家たちは神話を一種の漫画バージョンで描くことを選択することがありました。神話のさまざまな場面が、ストライプ（周期的）によって互いに区切られて議論されました。彼らはまた、「不可能」な表現（シノプティック）を使用することもありました。この構成では、神話の完全な概要を示すために、さまざまな時間と場所が組み合わされています。
したがって、画家たちは、どの瞬間を描き、どの人物を描写に含めるかを意識的に選択しました。これを同じ方法で繰り返し行うことで、人物、衣服、物の組み合わせが特定の神話に直接関連付けられる、固定されたイメージの伝統が生まれました。
視覚的伝統においてこれらの固定された「成分」を使用することにより、特定の人物や要素が欠如しているにもかかわらず、視聴者はどの神話が描かれているかをすぐに知ることができました。視聴者は神話を認識し、欠けている人物や出来事を解釈して補いました。しかし、前述したように、画像を相互に比較することで、最終的にはそのような画像の意味を知ることもできます。