中世の人間の死との関係は、踊る骸骨としての死の多くの描写によって証明されるように、不気味なものでした。これらの「死のダンス」はそれ自体が 1 つのジャンルであり、今でもヨーロッパの多くの墓地や礼拝堂で見ることができます。彼らのメッセージは恐怖を与えるものでした。罪を犯して生きた者は永遠の罰を待っているのです。しかし、それらは別の、はるかに注目すべきメッセージを伝えています。高官、特に教会の高官は、彼らを罪人のように描いているとして批判されています。
「あなたは、一緒にいる女性と同じように生きてきました」と死神は枢機卿に言い、高位聖職者の隣に立っている気楽な美徳の女性を指差した。誰の死がこの言葉を口にしたのかは不明です。それは 15 世紀の半ばに起こったに違いありません e この世紀、マクラ ヴァッレ マイラの聖ペテロ礼拝堂がフレスコ画で飾られました。
現在、この礼拝堂はイタリア北西部のサルッツォの町の北にある、人口の少ない美しい山間の渓谷の荒れ果てた道に位置しています。しかし、1450 年頃、この礼拝堂はまったく周辺ではなく、アヴィニョンとローマを結ぶ重要な道路上にありました。したがって、多くの旅行者は、必ずしも満足できるとは限らない画像に直面することになるでしょう。フレスコ画の現状は、この迷惑なメッセージが多くの人に引き起こした感情を証明しています。近世の情報源では、マクラの死の舞踏に対する多数の故意の損傷についてすでに言及されています。
ヴァッレ マイラの死の踊りは、私たちが知っている最も初期の死の踊りの 1 つです。これは、さまざまな階級の代表者が地上での人生の最後の瞬間に死と遭遇する様子を描く、一連の一貫したイラストと短いテキストです。
したがって、死の踊りは文字通りの踊りではありません。これらは、キリスト教社会における象徴的な死の踊りを描いたものです。最も初期の例は、15 e 初期のパリやバーゼルの墓地の柵などに記念碑的な壁画の形で現れました。 世紀。 1525 年頃のハンス ホルバイン小人の有名な死のダンスなど、それらはすぐに印刷物でも人気になりました。死のダンスのジャンルは 15 e の中頃から広がりました。 短期間でヨーロッパ全土を一世紀に渡ります。 1425 年から 1800 年にかけて、500 以上の死の踊りが知られています。
驚くべきことに、この現象は低地諸国では事実上知られていません。オランダとベルギーでは、墓地や礼拝堂の壁にそのような絵が描かれたという証拠はない。いくつかのデスダンス作品がアムステルダムとアントワープで本の形で出版されています。オランダの最も有名なデス ダンス作家は、サロモン ファン ルスティング (1652-1709) です。
メメントモリ
最初の死の踊りは、実際には懺悔の説教を描いたもので、これは中世後期の都市で非常に人気のあるジャンルでした。人気の説教者が大声で地獄と天罰を説く代わりに、町民には同様の厳しいメッセージを伝える漫画のようなものが与えられた。死の踊りは、地上の生命は小さく有限であるため、悔い改める必要性を訴えました。
後者、つまり人間の死すべき運命についての認識は、数え切れないほど繰り返し死への注意を喚起することによって大衆に植え付けられました。 「メメント・モリ」 （死ぬことを忘れないでください）が最も重要なモットーでした。画像や文章においては、身分の高い人から低い人まで、若者から老人まで、死ぬ前は誰もが平等であることが最も重要でした。その啓発的なメッセージは、重要なのはこの後の人生だけであり、物質的な所有物を持たない人は死を最も恐れる必要がないということでした。
その意味で、死の舞踏は人々に安らぎを与えた。天国に行けないかもしれないという恐怖はとても大きかったです。これにはキリスト教の救いの変化が大きな役割を果たし、教会は人々が自分の行動に対して責任を負うのは死の直後であり、もはや人類の終わりではないと確立した。これは人々を怖がらせました。彼らが死に驚き、悔い改め、最終的な告白と赦免を行う時間が十分になかったらどうなるでしょうか?
したがって、死のダンスの人気は、突然、つまり準備ができていないまま死ぬことへの恐怖と確かに関連しています。しかし、それだけではありませんでした。制作者とクライアントは当初から、この不気味な作品を教会や社会での虐待に対する批判として意図していました。
改革派の著者
死のダンスというジャンルは、14 e に発生した黒死病を芸術的に反映して無意識のうちに生まれたと長い間考えられてきました。 。今世紀には何百万人もの人が殺されました。しかし、より重要なのは、初期の死の踊りの起源と、中世後期に現れた教会改革運動との関係であると思われます。
特にフランシスコ会とドミニコ会は 15 e に介入しました。 新しい芸術ジャンルで世紀を迎えます。その理由はカトリック教会内の大きな分裂でした。アヴィニョンに教皇が上陸し、同時に二人の教皇が存在するという大分裂は、コンスタンツ公会議（1414～1418年）で正式に終結した。
しかし、さまざまな改革派の流れは依然として非常に批判的であった。その中には公会議派や托鉢修道士も含まれており、彼らは貧困と信仰への献身という本来の戒律を厳格に遵守することを望み、教会の富と世俗性を拒否した。教会の粛清を主張する改革派と社会的地位や権力にしがみつきたい保守派の間には敵対的な雰囲気があった。
死のダンスの内容、形式、スタイルをさらに詳しく調べてみると、改革者たちが死のダンスの発展に責任を負っていたことが明らかになります。彼らは、 啓発的な「メメント・モリ」を幅広い聴衆に浴びせました。 それは、信仰、権威、社会に対する彼らのビジョンと同時に課せられました。
罪のカタログ
15 e の死のダンス そして 16 e 世紀は視聴者に罪のあからさまなカタログを提示しました。怠惰、欲望、暴食、そして虚栄心などあらゆる形のプライドが暴露されました。著者らは強い言葉を使った。彼らの道徳的非難がすべてのクラスやグループに均等に分配されていなかったのは印象的でした。教会の高官たちは死の踊りの中で最悪の罪人として現れました。彼らは自らの使命と信仰を裏切ったのです。こうして死はパリの死の踊り（1425年）で修道院長にこう言いました：
<ブロック引用>修道院長は早く来てください、あなたは逃げます！そんなに怖そうな顔をしないでください。今、あなたは死を追わなければなりません。神に対するあなたの態度が何であれ、あなたを太らせ、弛緩させた修道院を続けてください。あなたはすぐに、そして取り返しのつかないほど滅びます、最も太った人が最も早く滅びます！
制度としての教会、そしてその体現としての教皇が直接攻撃されなかったのは驚くべきことである。他の教会職員の機能不全だけが描かれていました。
貴族たちも厳しく批判され、主にプライド、名声への欲望、欲望によって判断された。聖職者と同様、彼らも割り当てられた社会的役割をうまく果たせなかった。例えば、バーゼルでの死の舞踏会（1435年頃）で公爵が、生前に「女性たちと軽薄になりすぎた」という理由で賠償金を支払わなければならないと指摘されたのはそのためだ。聖職者とは異なり、このグループに向けられた批判は破壊的なものではなく、行き過ぎを正すものです。
学者たち（裁判官や医師もその一員に数えられる）も、あいまいな評価を受けていたものの、嘲笑を免れなかった。一方で、デスダンスの著者たちは、世界の仕組みを理解していると考えている科学者の虚栄心を非難した。一方で、たとえば、著者がいくつかの医学的な「成功」について言及せずに残していない場合には、行間の一致を感じることができます。
恵まれない人々であっても死への批判を免れることはできなかった。初期の死の舞踏では、社会の最下層に焦点を当てたシーンはほとんどありませんでした。たとえば、農民が偏狭な無知者として描かれているにもかかわらず、その宗教的性質に関して一種の理想として提示されているのは印象的である。多くの死の舞踏の中で、私たちは勤勉と困難だけを知っており、したがって穏やかな裁きの死を期待できる敬虔な農夫に出会います。このようにして、バーゼルの死の踊りで死は農民に陽気にこう言います。「農民よ、ぼろぼろの靴でここに来なさい。あなたは称賛されるでしょう！」
このような警告や非難は、説教や罪の鏡などの他の情報源からすでに知られていました。したがって、問題は、死のダンスがそれらの古いジャンルとどの程度異なるかということです。死のダンスがなぜこれほど早くそれ自体でジャンルとなり得たのかを説明できる何かがあるに違いありません。
エリートのためのさらし台
つまり、その成功は、死のダンスが幅広い聴衆の前で社会的権威を批判する機会を提供するジャンルであったという事実にある。教会および世俗のエリートたちの不正行為が公然と暴露される可能性がある。このようなオープンな解説は非常に異例であり、著者による意識的な戦略的選択と文体の選択がかなり複雑に絡み合って実現しました。
社会がテーマになり得るという事実は、死のダンスが、死の前には本当にすべての人が平等であることを示すために、「クラス列」とも呼ばれるすべての階級の列挙という伝統的なスタイルの要素を使用したという事実と関連していた。 .
階級の列では、特権階級が非常に多くを占めていました。その結果、死の舞踏は社会の最下層の人々よりもエリート層に対してより批判的なものとなりました。
この盛大な批判の政治的責任は、その公共性において特に明らかでした。死の舞踏を幅広い聴衆が楽しめるようにするという作者の選択は、当時としては非常に異例でした。
これはまず物質的な意味で起こりました。スタイルを定義した初期の作品は、墓地などの中央の公共のアクセスできる場所の壁に描かれていました。
次に、著者らは画像とテキストを組み合わせ、短いテキストを現地の言葉で簡単な単語で韻を踏むことを選択しました。これにより、メッセージを理解し、記憶し、伝えることが非常に簡単になりました。
死のダンスのもう 1 つの重要な成功要因は、批判を表現するのが人間ではなく、擬人化された死であったことです。死は15 e にありました および 16 e 世紀において非常に重要な人物。彼はほぼ全知の神聖な人物であり、世俗的な領域と天上の領域の一部でした。死は人間の上にあるだけでなく、何よりも地球の強大な力をはるかに超えて崇高なものでした。
最後に、死のダンスに対する批評は、高低の反転やダンスなど、カーニバルの文化に属する文体的要素によって豊かになりました。カーニバルは、とりわけ、通常適用される法律や規範が違反または覆される可能性がある社会文化的自由の期間でした。狂気の象徴であるダンスは、世俗的な時代であるカーニバルと密接に結びついていました。伝統的に、カーニバル中は権威や日常生活の習慣も、しばしば深刻な含みを持って嘲笑されてきました。
死のダンスはミニチュアのカーニバルであり、実際にはまったく不可能なダンスであった。なぜなら、この異なる階級の共同ダンスは、一般的な社会的境界を徹底的に無視し、エリートがさらし物にされたからである。死のダンスというカーニバルの象徴性は、世俗社会との関連性において啓発的なメッセージも理解する必要があることを大衆に明らかにしました。
死の舞踏は、啓発的なメッセージを宣言しただけでなく、社会の機能についての多面的で政治的な解説でもあったと私たちは結論づけることができます。この独特の特徴が、今日に至るまでの死のダンスの内容、デザイン、使用を決定づけています。
結局のところ、死の踊りは今でも教会で行われており、そのテーマはより世俗的な形で芸術、文学、映画、音楽の中で文字通り生き生きと生き続けています。ヨハン・ヴォルフガング・ ゲーテの文学トーテンタンツについて考えてみましょう。 1815 年、イングマール ベルグマンズ映画の古典第 7 の封印 1957 年からだけでなく、音楽アルバム死のダンスも収録 アイアン メイデンによる、2003 年の作品です。これらはすべて、死のダンスのテーマと、最終的には誰もこのダンスから逃れられないという真実を尊重しています。