当初から、映画は人々を結びつける原動力の 1 つでした。家族で映画を鑑賞する夜でも、 スター ウォーズ についての友好的な議論でも、 映画の世界や雨の日のための特別な快適な映画を変えました。その創設は 1888 年のイギリスにまで遡り、映画の世界は世界中の人々に影響を与えてきました。
特にアメリカでは、「史上最も象徴的な映画は何か?」という議論がかなり長い間行われてきました。映画の伝統、監督、商業的成功に関する広範な調査を通じて、アメリカの歴史の中で最も象徴的な映画 10 本について議論します。それだけではなく、なぜそのように考えられるのでしょうか？
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ジョーズ (1975)
この悪名高い ユニバーサル スタジオ この映画は、若きスティーブン・スピルバーグが有名なキャリアの初期に監督したものです。ピーター・ベンチリーの小説を基にしたこの映画は、多くの企業が毎年の収支を観光客に依存しているニューイングランドの小さな町、アミティ島を追っています。島の近くで泳いでいた若い女性が死亡すると、市はパニックに陥る。
ブロディ警察署長がビーチを閉鎖したいと望んでいたにもかかわらず、アミティ諸島の市長は、ビーチがなければ観光客からのビジネスが受けられなくなることを恐れ、これを無視した。ブロディは、この大きな動物を殺すのに手伝うほど狂った人物を探して、魚類学者（魚類生物学の専門家）、マット・フーパー、そして船長のクイントを見つける。大変な困難を伴いながらも、トリオは力を合わせて獣を倒すことに成功します。
1975 年 6 月に映画館で公開された シャーク サマー 見た人全員が不朽の名作と認めています。若者や海が怖い人にとっては怖すぎると考えられていましたが、興行収入では大成功を収めました。最初の週末の上映では、『ゴッドファーザー』（1972）などの象徴的な映画が上映されました。 「本物の夏の大作」と名付けられた。
ジョーズのその他の事実
IMDb の専門家によると , この映画はアメリカ映画の「基準を設定する」役割を果たしました。ハリウッドの歴史の中で、これまで映画の商業化が増加したことはありませんでした。この映画は、スピルバーグのキャリアを増大させるだけでなく、作曲家ジョン・ウィリアムズの成功の始まりでもありました。 2 色調の音楽を作曲することは、全米の聴衆の間に激しい恐怖を引き起こしました。
しかし、この映画が10曲目まで始まるのは、その否定的な固定観念です。多くの人は恐れていることをどうすることもできませんが、この映画は世界最古の種の一つに対する恐怖を増大させました。この映画以前から、サメには常にネガティブな意味が含まれていました。しかし、それが悪役にするのにまったく役に立ちませんでした。このことと 3 つの続編が失敗したにもかかわらず、この映画は今でも最も悪名高い映画の 1 つです。
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雨に唄えば (1952)
映画史上最も成功したミュージカルの 1 つと考えられているこの映画は、その後何十年にもわたって賞賛を受け続けています。スタンリー・ドーネンとともに、ジーン・ケリー（ダンスの動きと演劇で知られる）が共同監督を務め、主導的な役割を果たしました。
この映画は 1920 年代のカリフォルニアを舞台に、ハリウッド映画産業の複雑さを描いています。 「トーキング・アイス」が流行した今、サイレント映画スターのドン（ケリー）とリナ（ジーン・ハーゲン）は、新しい遊び方に適応しなければなりません。しかし、リナがひどい声を持っていることが明らかになり、ドンはトラブルに巻き込まれます。
リナの声を陰で代わろうと、ドンはアマチュア女優キャシー・セルダン（デビー・レイノルズ）を代役に任命する。映画の途中で、数々のミュージカルナンバーが流れ、ドンとキャシーは恋に落ちます。映画は、セルダンがついに自分の才能を認められ、ずっと夢見ていた有名な女優になるところで終わります。
雨に唄えば Div.
ジーン・ケリーやデビー・レイノルズのような俳優がこの写真に出演しているという事実以外にも、この映画が象徴的であると考えられる理由はたくさんあります。 「Taken by the Wind」 などの写真もデザインした衣装デザイナー、ウォルター・プランケットに大きな栄誉をもたらします。 このイメージを彼がこれまでに手掛けた最高の作品と呼び、多くの人が彼の衣装のビジョンを「革命的」だと表現しています。
この映画を成功に導いた大きな要因は、もちろん音楽でした。この映画に合わせて名付けられた、ジーン・ケリーが歌う「雨に唄えば」は、米国で最も象徴的な曲の一つとみなされています。他にも世界中の映画やCMなどで放映されており、多くの人が知っているタイトルです。
この映画は、要求の厳しい監督やさまざまな怪我のために完成するのが非常に難しいことで知られていましたが、それでも総合9位にランクインしました。
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オズの魔法使い (1939)
この映画を多くの人が知っていることは周知の事実です。このリストにある最も古い映画の 1 つである オズの魔法使い 1939年に公開され、ヴィクター・フレミングが監督した。フレミング監督は、1900 年の L. フランク ボームの同名の児童小説を基にしてこの象徴的な映画を制作しました。若きジュディ ガーランド、ジャック ヘイリー、マーガレット ハミルトンが主演したこの色彩豊かな映画は、老若男女の人生に感動を与えてきました。
この長編映画は、田舎での生活に不満を持っているように見える若い農場の娘ドロシー（ガーランド）を追ったものです。しかし、竜巻がカンザス州を襲い、ドロシーとその犬のトトはオズの魔法の世界に飛ばされます。ドロシーは西からの邪悪な魔女から逃れて家に帰り、オズの魔法使いを探すために黄色いレンガの道を下る旅に送られます。
オズの魔法使いについての詳細
旅の途中で、少女は愚かなかかし、陽気な目を引く男、不機嫌そうなライオン男と友達になります。ドロシーは彼らを旅に連れて行き、魔法使いは彼らが望むものを与えてくれるだろうと友人たちに保証します。危険を回避し、邪悪な魔女を倒すために、グループは魔法使いと出会います。たとえ彼が詐欺師であることが判明したとしても、各キャラクターは望むものを手に入れます。細部へのこだわりとは別に、この映画に魔法を与えているのは、まさにその結末です。ドロシーのルビーレッドのスリッパの魔法を使って、彼女は家族に囲まれてベッドで目覚めます。
多くの観客は長年にわたり、スリッパが機能したのではないか、それともすべては夢だったのだろうかと疑問に思ってきました。この映画の成功以来、他の作品でも多くの言及がなされています。 「Somewhere Over the Rainbow」や「Follow The Yellowbrick Road」などの曲は、今日でも素晴らしい作品とみなされています。個人的に、私の知り合いでこの映画のことを知らない人は一人もいません。
- 風と共に去りぬ (1939)
8 位の映画「 風に吹かれて 」から 1 年以内に公開 』は間違いなく多くの人が聞いたことのある映画です。同じくヴィクター・フレミングが監督し、シドニー・ハワードが脚本を担当したこの映画は、当時最も壮大なドラマの 1 つと考えられていました。フレミングは、マーガレット・ミッチェルが1936年に書いた小説を映画化した。
物語は南北戦争時代の南部を舞台に、頑固な「南部美人」スカーレット・オハラと、彼女が戦争と愛を通して試練に耐える姿を描く。オハラは、南部の悲劇的な崩壊の間、家族のプランテーションを存続させ、さまざまな恋愛関係や宝物を扱うことに巻き込まれます。
この長編映画には、クラーク・ゲーブル、オリヴィア・デ・ハビランド、黒人初のオスカー女優ハティ・マクダニエルなどが出演しています。豪華な衣装デザインと魅力的なプロットは別として、この映画の評判の多くは脚本にあります。オハラの「もう二度とお腹が空くことはない」というフレーズや、ゲイブルズの「正直に言って、全然気にしてないよ」というフレーズから。これらのラインは非常に重要なレベルに達しており、現在でも使用されています。
この映画は 18 世紀末の南部の生活を見事に描いていますが、多くの観客は黒人社会の表現方法に失望しています。フレミングは奴隷の登場人物は正確に表現されると国民に保証したにもかかわらず、奴隷の登場人物には多くの固定観念が置かれていました。それぞれが高貴な役割を果たしているという事実にもかかわらず、彼らの特性をめぐる論争は今日に至るまで公然と議論されています。
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市民ケーン (1941)
誰もが見ているわけではない絵であるにもかかわらず、市民ケーン 史上最もオープンなミステリー映画のひとつと考えられています。アメリカのドラマおよびスリラーと評されるこの映画には、若手俳優オーソン・ウェルズの監督と演技の両方が含まれています。ハーマン・J・マンキーウィッツによるオリジナル脚本からインスピレーションを得た作品のため、観客は最後まで推測する必要がありました。
映画は、「出版王」チャールズ・フォスター・ケイン（ウェルズ）の死後から始まります。彼の富のため、記者はケインの最後の言葉「バラのつぼみ」の背後にある謎を解明するよう依頼されます。レポーターはすぐに意味を解釈するのではなく、多くの人が気づいていなかったある男の非常に複雑な人生を明らかにします。
仲間の友人とその愛人の助けを借りて、グループはこの曖昧な言葉の背後にある本当の意味を明らかにすることができます。無実と腐敗をテーマにしたこのスリラーは、多くの人があえて光を当てようとしないテーマに触れています。 「死ぬまでに見るべき」映画の 1 つとして多くの記事に挙げられ、その遺産は一生続くでしょう。
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素晴らしい人生 (1946)
この絵は「家族全員にとってのクリスマスの定番」と評されていますが、確かにその通りです。フランク・キャプラ監督、 素晴らしい人生 さまざまなホリデー映画とリンクしています。この映画には多くのオリジナルの要素がありましたが、大まかには短編小説 The Greatest Gift に基づいていました。 、フィリップ・ヴァン・ドーレン・スターン著。
コメディでもありドラマでもあるこの映画は、ジョージ・ベイリー（ジミー・スチュワート）という名の男性と波瀾万丈の人生を描いています。共通のテーマは、ベイリーがやりたかったことを逃しているように見えるということです。ベイリーは弟に気前よく大学の資金を与え、旅行の代わりに父親のビジネスを引き継ぎ、ベイリーは架空の町ベッドフォード・フォールズから決して離れません。
結婚し、落ち着いて子供が生まれた後、何かを忘れているかどうかに関係なく、人生は順調に進んでいるように見えます。しかし、ベイリーはクリスマスイブに自殺を考えるほどの逆境に見舞われる。ベイリーがチャンスを得る前に、ベイリーに再考するよう説得するために守護天使クラレンスが派遣される。ジョージは、自分の善行がなければ他人の人生がどのように変わってしまうのかを示すことで、自分の人生が本当に素晴らしいものであることに気づきます。
この映画の多くのファンベースによると、この映画の人気の主な理由は、この映画が描いている時代を超越したメッセージによるものです。ジョージはしなかったことや直面した困難にもかかわらず、この先にどんな良いことが待っているかを理解することができました。たとえうまくいかないことがあっても、自分が持っているものに常に感謝できること。毎年クリスマスイブに何百万人もの人々がこの映画を再生しており、この映画が多くの人々の人生に影響を与えたのも不思議ではありません。
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シンドラーのリスト (1993)
映画の歴史の中で、ホロコーストの恐怖を伝える映画は数え切れないほどありました。男性諸君、 シンドラーのリスト はそれらすべての頂点に立つ映画とみなされます。偉大な映画監督スティーヴン・スピルバーグが監督したこの映画は、歴史の暗い時代についてのユニークな視点に触れていると多くの人が称賛しました。
チェコの実業家、オスカー シンドラーの実話を基に、私利私欲を求める男が他人を助けることに良い点を見出し始める様子が描かれています。第二次世界大戦でお金を稼ぎ、成功を収めることを目標として、シンドラーはドイツのクラクフに移り、ナチス党に入党します。シンドラーは工場に多くのユダヤ人労働者を雇い、多額の賄賂を通じてナチスの査察から従業員を守ろうと決意する。そうすることで、彼は 1,000 人以上の命を救いました。会社が赤字になり、彼が街を離れることを余儀なくされたとき、労働者たちは彼の英雄的な行為を証明する署名済みのリストを彼に手渡した。
白黒で撮影されたこの映画も、多くの人が死ぬまでに見なければならないと主張する映画です。スピルバーグの作品は、残忍なナチス兵士がポーランド系ユダヤ人コミュニティに見せた残虐行為を正確に示しており、ユダヤ人コミュニティから承認を得た数少ないホロコースト映画の一つである。
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スター・ウォーズ (三部作)
合計 9 本の映画といくつかのシリーズが進行中である スター ウォーズ 』は、長年にわたって多くのファンを獲得してきたストーリーとフランチャイズです。しかし、広範な調査を通じて、多くの人はどの映画が最も象徴的であるかを決定できないようです。一つ確かに言えることは、最初の3本の映画（1977年、1980年、1983年）が最も記憶に残ると考えられているということだ。これらの映画はジョージ・ルーカスによって製作および監督され、多くの人に愛されているだけでなく、興行収入でも大成功を収めています。ルーカスは世界中で 103 億ドル以上を稼ぎ、今日に至るまでシリーズを送り出し続けています。
最初の 3 つの映画は、若きルーク・スカイウォーカーと、ジェダイの騎士になるための彼の旅を追ったものです。スカイウォーカーとその友人たちとともに、私たちはダース・ベイダー率いる悪の帝国と平和的な反乱との間のエキサイティングな戦いを目撃しています。壮大なライトセーバーの決闘と目もくらむようなラブシーンの間で、これらの映画は老若男女の視聴者に届くことで知られています。
だからこそ、映画は長年にわたってそのような特徴を継承してきたのです。映画が幅広い観客を獲得するためには、何らかの象徴的な性質が必要であることに多くの人が同意します。愛らしいキャラクター、詳細なストーリーライン、他の映画への無数の言及に加えて、映画史上最も有名なセリフの 1 つが含まれています。ダース・ベイダーの「いいえ、私はあなたの父親です」という恐ろしい言葉は、しばしば誤って引用されてきました。
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カサブランカ (1942)
この映画は新しい映画産業の時代にその輝きを失ったという事実にもかかわらず、 カサブランカ 熱心な映画ファンの間では常によく知られています。アメリカの劇作家マレー・バーネットが書いた未制作の戯曲を原作に、マイケル・カーティス監督が独自のアレンジを加えた作品。
この映画の舞台は、モロッコの混雑した都市カサブランカです。第二次世界大戦の勃発後、リック・ブレイン（ハンプレイ・ボガート）は、成功したバーの平和を維持することがますます困難になっていることに気づきました。この街では多くの人が旅行を期待して辛抱強く待っています。多くの人が、訴追を逃れるための書類を入手することを望んで、秘密裏に会うためにリックのバーを選んだ。彼の古いガールフレンド、イルサ（イングリッド・バーグマン）が夫で反逆者のビクター・ラズロ（ポール・ヘンリード）とともに町にやって来たとき、彼の世界は変わります。
イルサはドイツの捜査から逃れたいと考え、リックに助けを求める。リックは気が進まなかったが、書類の入手と国外逃亡の準備を手伝う。愛と戦争の魅力的なシーンを通して、多くの人は最後まで推測を委ねられます。イルサの降板という選択が正しかったかどうかについて多くの人が議論しているように、この映画が後世に残る大きな理由は結末にある。
戦場を除く第二次世界大戦を独自の視点で捉えたこの画像の文化的意義は決して忘れられることはありません。この映画は年配の観客にのみ強い印象を残しましたが、長年にわたりその強い影響力を保っています。
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ゴッドファーザー (1972)
最後に、史上最高の映画の 1 つと考えられるこの映画を見てみましょう。何十年にもわたってリストが作成されてきましたが、この映画はほぼ常にトップにありました。フランシス フォード コッポラ監督、 ゴッドファーザー 数々の賞を受賞し、世界中から愛されています。マーロン ブランド、アル パチーノ、ロバート デ ニーロといった大物映画スターは、マリオ プーゾの同名小説に基づいています。
この映画は、ドン・ヴィトー・コルレオーネ（ブランド）率いるイタリア系アメリカ人の強力ないじめっ子家族の試練と苦難を描いています。末息子のマイケル（パチーノ）がしぶしぶ家業に加わると、さまざまなトラブルに巻き込まれる。暴力、金、殺人、そして暴力がマイケルを妻から遠ざけ、さらに暴徒へと引き込んでいく。
長年にわたり、この映画は、強力な暴徒だけでなくイタリア系アメリカ人全体を公正に描いたことにより、多くの尊敬を集めてきました。コッポラはこの映画を製作する際に、これらの人々に課せられる典型的で不快な固定観念から自由になることを決意しました。これと、「断れないオファーを彼に与えたい」などの有名なセリフが、これほどの悪名を博した理由です。
時間が経てばわかる
これらの映画は歴史上最も象徴的であると考えられていますが、もちろん、議論の対象となっている映画は他にもたくさんあります。 ジェームズ・ボンド などの佳作を受賞 映画、ハリー・ポッターのウィザーディング・ワールド、および理由なき反抗 , このような話題は一般的に各人の意見に委ねられます。将来、どのような映画がこれらの場所を引き継ぐのでしょうか？時間が経てばわかるでしょう。