20 世紀初頭、より具体的にはその 20 年目 (1914 年から 1918 年) に、ヨーロッパの前衛芸術 ( 未来派、キュビズム) の視覚的および建築的運動が始まりました。 、構成主義、バウハウスなど）は、そのパターンが当時の現代の現実から完全に切り離されていると考えて、アカデミズムと先人の歴史への固執の両方を拒否しました。第一次世界大戦勃発の直前に始まった建築における近代運動は、20 年代から 30 年代にかけて伝統を完全に拒否し、隠喩と機能性、つまり機能主義を強調する方向に進みました。
もう 1 つの芸術的な前衛的な現在 出現し、現代建築にも大きな影響を与えたミニマリズムは、急進的でダイナミックな運動ですが、多くの「解釈」が可能であり、いかなるマニフェストによっても表現されたり「制限」されたりすることはありません。その概要では、具体的な - 大部分が厳格でクリーンな - 形式主義的な原則と、作品を絶対に必要な素材または視覚的な要素に限定することに関係していました。
ミニマリズムの主要な要素である対称性と反復は、光のゲームで味方となり、 透明なプレキシガラスなどの新しいトレンドで使用される素材に依存しました。 、亜鉛メッキ鉄と鉄筋コンクリートは、特に機械的な直線の「世俗秩序」以来、曲線の調和への境界を開き、建築の美学とすでに触媒的な「産業」の影響との結合につながりました。
パターンや素材の異なる認識の必要性の限界を再定義し、モダニティとして支配的なこの近代建築の最も重要な代表者の一人は、ブラジルのオスカー ニーマイヤーでした。彼は、「」として知られるようになった新しい教義の偉大な先見者でした。インターナショナルスタイル」。今年は彼の死 (2012 年 5 月 12 日) と雑誌 から 10 周年を迎えます。 は彼の作品の小さな回顧展を試みており、それは私たちに素晴らしく独特の建築規範を提供してくれました。
ニーマイヤーは 1907 年 12 月にリオデジャネイロの裕福な家庭に生まれました。のんきな青春時代を過ごし、1928年、21歳でパドヴァからのイタリア移民の娘、アニタ・バルドと結婚し、すぐにリオの国立美術学校に入学し、1934年に学位を取得して卒業した。建築で。その後、彼は父親の印刷会社で働きながら、同時にルシオ コスタと、ブラジル現代運動の創始者の一人であるグレゴリー ヴァルチャフチックの建築事務所で無給の見習いとして働くことになりました。
1936 年、コスタの事務所は、リオの教育保健省が入る建物の設計を依頼されました。コスタは若い建築家のチームを編成し、有名な同僚のル・コルビュジエをプロジェクトのアドバイスに招きました。このスイスの建築家との知り合いはニーマイヤーにとって決定的なものとなり、ニーマイヤーは建物の設計で彼と協力し、その「壮大な視点」が評価された。ル・コルビュジエがブラジルを去った後、ニーマイヤーは元のデザインに多くの変更を加え、コスタに感銘を与えました。
1939 年以降、ニーマイヤーはプロジェクトを主導し、1943 年にモダニズムの原則に基づいた世界初の国費超高層ビルを完成させました。その規模は、ル・コルビュジエ自身がそれまでに設計したものよりもはるかに大規模なものでした。建物にはアズレージョや彩色施釉セラミックタイルなどの地元の材料や技術が使用され、随所に工業的な「仕上げ」が見られましたが、内部だけでなく周囲の明るい色と組み合わせることで、明確な「暗示」が生まれました。ブラジルの風景の画像。
ニーマイヤーはまた、ル・コルビュジエの革新的なブリーズ・ソレイユを適用し、 建物の恒久的なフレームに水色の一連のブラインドを配置しました。 季節や気象条件に応じて、オフィスを通じて特別なレバーを使用して、日光を許可したり遮断したりして、内部温度を調整しました。このプロジェクトは、20 世紀で最も影響力のある建築提案の 1 つであり、ブラジルの近代運動の最初の本格的な例であると考えられていました。
ニーマイヤーは 1940 年の時点で、彼にとって本当の建築の始まりとなるプロジェクトを開始していました。ベロオリゾンテ市長のジュセリーノ・クビチェクの招待で、彼はパンプーリア（ベロオリゾンテの成長する郊外）にある一連の建物の設計を引き受けた。この複合施設には、カジノ、レストラン/ボールルーム、海洋クラブが含まれる予定だった。人造湖の周りにはマリーナ、ゴルフクラブ、教会が点在しています。このプロジェクトは 1943 年に完了し、ニーマイヤーの名を世界中に広めました。
パンブリア の建物内 、ブラジルの建築家は、何かユニークなことを達成しました。一方で、彼はル・コルビュジエからの影響を明確に示しましたが、他方では、彼はそれらから逃げることを躊躇せず、現代性に対する個人的な認識をデザインに取り入れました。湾曲したボリュームで主導的な役割を果たした一方で、彼はスイスの建築環境の応用をさらに進め、湖に浮かぶスロープとプラットフォームを設置しました。これにより、訪問者の散歩と湖の眺めの両方に新しい、異なる次元が与えられました。湖の周りの建物。
アッシジの聖フランシスコ の教会 、バンドの最高傑作と考えられていました。ニーマイヤーは、特定の材料の固有の可塑性を利用して、まったく革新的な方法で鉄筋コンクリート (鉄筋コンクリート) を使用しました。壁と天井を統一し、建築の水平要素と垂直要素を 1 つとして表現しました。このようにして、彼は従来の合成ロジックを使わずに機能を単純化するという新しい概念を提示し、建築と芸術そのものの同一視においてさらに大きな視野を切り開きました。
教会の構造的な「理性」は、従来の定義から完全に脱却し、人造湖のほとりに隣接する空間の中で、その自律性の観点から常に角度を変えながら、見事なバランスを模索し達成し、それが独特の宗教性を生み出しました。環境と調和します。それにもかかわらず、「伝統的保守層」からの反応は激しく、寺院の取り壊しを要求しましたが、幸いにもブラジル芸術歴史遺産国家局の介入のおかげで寺院は救われました。
ニーマイヤーは、パンプーリアは近代建築の単調さと、鉄筋コンクリートによって導入されたプラスチックの自由を中和する誤って解釈された機能主義の波に挑戦する機会を与えてくれたと述べた。 「私は曲線、解放された感覚的な曲線に惹かれました。定規と三角形で設計された直角と合理的な建築を意図的に無視して、鉄筋コンクリートがもたらす曲線と直線の世界に大胆に参入しました。この意図的な抗議はすべて、白い砂浜、巨大な山々、古いバロック様式の教会、そして太陽の光を浴びた美しい女性たちがいる、私が住んでいた環境です」というのが彼の言葉でした。 
ニーマイヤーは今や建築界から国際的な評価を得ています。 彼らは、彼がいわゆる「ブラジル風」をさらに発展させたものであると考えており、彼の最も代表的な作品はリオ教育省とパンプーリア教会であり、それらは近代運動の先駆者として特徴付けられていました。彼の天才的なスケールとプロポーションの扱いにより、彼は常に新しい革新的な提案を見つけ出し、シンプルで賢いデザインで複雑な問題を解決することができました。
1947 年、彼はル・コルビュジエおよび建築家グループと協力して、ニューヨークの国連本部が入る建物の設計に着手しました。関係する計画委員会の承認を得たのはニーマイヤーのデザイン「32」だったが、ル・コルビュジエからの圧力を受け、最終的には二人の建築家の提案を組み合わせたデザイン「23/32」が選ばれた。ニーマイヤー氏はブラジル共産党員であったため、米国滞在は短く、一時的なものでした。
アメリカ人は彼のビザを更新しなかったが、その後数年間に何度か更新が行われた。 1946年、ニーマイヤーはイェール大学からセミナー講師として招待されたが、米国は彼へのビザ発給を拒否した。クライマックスは 1953 年にハーバード大学 のデザイン学部で起こりました。 、彼に学部長の称号を与えましたが、アメリカ政府は彼の入国を禁止しました！これらの障害にもかかわらず、ニーマイヤーはデザインと制作を続け、ますます多くのプロジェクトを引き受けました。
彼の最も象徴的な作品の 1 つは、集合住宅 「コパン」 でした。 (1953 ～ 1956 年) ブラジルの大都市の真のランドマークであるサンパウロで。高さ 118 メートルの超高層ビルは、完全に自由な建物の形式を持ち、いわゆる「人民アパート」というより広い文脈の中で形成され、ル・コルビュジエのユニテ・ダビタシオン（住宅単位）の基準に従っていたが、逃亡した。これは、標準化された建築に関するスイス人の論理から来ています。なぜなら、波状の形状が、現代の規制のある都市主義の形態にまったく新しい視点を与えたからです。
「コパン」が完成した年（1956年）、新たにブラジル大統領に選出されたジュセリーノ・クビチェク（16年前、ベロオリゾンテ市長として同胞の建築家にパンプーリアの設計を依頼していた）はニーマイヤーと面会し、話し合った。彼の最も大胆なビジョンは、国の新しい首都ブラジリアの建設です。 。ニーマイヤーの古い指導者であり友人であるルシオ コスタがコンペで優勝し、都市計画を引き継ぎ、ニーマイヤー自身が主要な建物の設計を担当することになりました。
都市全体をゼロから創造することは、理想郷の実現でした。わずか 41 か月でユニークな成果が完成し、1987 年にユネスコによって世界文化遺産として登録されました。 (ニーマイヤーは、その作品がこの評価を受けた最初の存命人物となりました)。 「ブラジリアを訪れる人は、それを好むかもしれないし、そうでないかもしれない。しかし、いかなる場合でも、これまでに他の場所で同じようなものを見たことがあるとは言えない」と彼は2006年のインタビューで、自分の作品を擁護したが、こう語った。 「海、山、そしてその混沌の隣」リオに住むことを好みました。
ニーマイヤーはブラジリアの住宅ユニット、商業施設、政府の建物を設計しました。彼はオープンスペースの設計においてコスタと協力し、景観を美しくし、地元の精神を高めました。彼は、構造的なアンサンブルの要素の間を歩き、視点を変えることによってそれを風景そのものに変える「観客」に興味を向けました。 近代の論理という観点から見ると 、彼の自由な形式は、流れるような線、または要素の相関関係における彼の絶え間ない大胆な発明のいずれかによって芸術を提供しました。
有名なエスプラネードで ニーマイヤーは、ブラジリアの中心部に、彼のすべての形式主義原則の代表的なサンプルを「配置」しました。ある種の「感覚的」構成主義を思い起こさせる単純な幾何学的な建物の「形式」を構築し、彫刻を参照した曲線と円弧、その間の長い「裸の」距離。建物は、空間に規則性を持って配置されていたからこそ、三次元の視点を浮き彫りにし、最終的には彼の「イデオロギー的」建築バロメーターを通じて彼の個人的なコードの境界を定めました。
ブラジリアにおけるニーマイヤーの最も重要な作品は、大統領官邸 (パラシオ ダ アルボラーダ)、下院および上院を含むブラジル国民会議、省庁、国立博物館、国立図書館、最高連邦裁判所、および彼の偉大な建築物の 1 つでした。 b>傑作 、ノッサ セニョーラ アパレシーダ大聖堂。これらすべては、規制都市主義の概念と、「社会変革者」の役割を果たすことを目的とした一連の建物を調和させ、「新しい人間」を生み出すような方法で、広大なエスプラネードに配置されました。
プロジェクト全体には社会主義イデオロギーが採用されており、ブラジリアではすべてのアパートが政府所有であり、従業員に賃貸されていました。この都市には「裕福な」地区がなかったため、トップ閣僚と一般労働者が同じ建物を共有することになった。もちろん、特定のロジックはその後の国の大統領によって無視されるか変更されましたが、元の「レシピ」の進歩的な精神は、たとえそれが後にユートピアとして特徴づけられたとしても、決して印象に残ることはありませんでした。
エスプラネードの終点であるプラサ・ドス・トレス・ポデレス（三国の広場）は、実際には記念碑軸の始まりであり終わりであり、コスタの計画によると、第二の軸である交通とともに、ブラジリアに平面形状 、その中心に立っていた彫刻は、都市を建設した何千人もの労働者（オス・ゲレイロス、戦士）へのニーマイヤーの賛辞でした。雰囲気、プロポーション、直線と曲線、空間の特徴とデザインの選択、これらすべては、コスタとニーマイヤーの間の建築的知性のまれな「弁証法」を通じて現れました。
上で述べたように、ブラジリアにおけるニーマイヤーの最も優れた作品は大聖堂でした。これは双曲構造（負のガウス曲率、つまり内側に曲がる双曲線構造）で、それぞれの重さが 90 トンの 16 本のコンクリート柱で構成されています。 カーブ これらの柱は構造の中心で収束し、上部に上がるにつれて外側に曲がります。それらの間には素晴らしいセラミックとガラスのステンドグラスの窓があり、あらゆる角度から光が室内に差し込みます。
1970 年に完成したこの教会は収容人数 4,000 人で、アルフレッド チェスキアッティ作の 3 人の天使の彫刻がさまざまな高さと大きさ (2.2 メートルから 4.2 メートルまで) で展示されています。寺院の大部分は地表の下にあり、そこから突き出ている双曲面構造の屋根だけが残っています（直径は底部で70メートル、上部で42メートル）。周囲には 4 人の福音伝道者を表す 4 つのブロンズ像があります。 、鐘楼は高さ 20 メートルで、ブラジル在住のスペイン人によって寄贈された 4 つの鐘が付いています。
ブラジリアのプロジェクト完了後、ニーマイヤーはブラジリア大学建築学部の学部長に任命され、1963 年にはアメリカ建築家協会の名誉会員の称号を授与されました。同年のメーデーにレーニン平和賞を受賞した。 ソビエト連邦から（同じ式典で、特定の賞がマノリス・グレゾスにも授与されました）。 1964 年、カステロ ブランコ将軍がクーデターを起こし、ブラジルに軍事独裁政権を樹立しました。
共産党の党員であり続けたニーマイヤーの政治的信念 、τού στοίχισαν ακριβά。 Το γραφείο του λεηλατήθηκε, η έδρα του περιοδικού ノッソ・カミーニョ, το οποίο συντόνιζε ο ος、καταστράφηκε τελείως και οι πελάτες του εξαφανίστηκαν。 Το 1965、διακόσιοι καθηγητές του Πανεπιστημίου της Μπραζίλια - ανάμεσά τους και Νιεμάιερ - παραιτήθηκαν από τις έδρες τους σε ένδειξη διαμαρτυρίας για τηνμε τώπιση των πανεπιστημίων και των φοιτητών από την κυβέρνηση。 Έναν χρόνο αργότερα、ο Βραζιλιάνος αχιτέκτονας αυτοεξορίστηκε Παρίσι。
Αφού άνοιξε ένα γραφείο στα Ηλύσια Πεδία, άρχισε να σχεδιάζει κτίρια σε διάφορα κρ άτη、όπως στην Αλγερία、την Ιταλία、την Πορτογαλία και φυσικά τη Γαλλία。 κατλαραραμονήτουστηγαλλλικήπρωτεύουσα、νιεμωρξεκίνησενασχεδι脂肪εικαιπλα、κυραπωなるするげするするするするするするρα倍倍衝分πουτοποθετήθηκανστιςέδρεςτωνκουνιστικώνκομπyτωνσεerλοντονκόσμο）、αλλ藻紹介καιτηθρυλ展するまするげΌπως στα κτίριά του, έτσι και στα έπιπλά του, κυριάρχησαν οι καμπύλες, με σαφείς α ναφορές στη Βραζιλία και πηγές έμπνευσης το γυναικείο σώμα και τους λόφους του Ρ ίο ντε Τζανέιρο。
σταμέσατηςΔεκαετίαςτου'80、ryταναποκαταστπηκεηδωρατία、 anyλητουηλικία（κοντ反-τα80）、συνέχισεναείαιな約υςκαι το περίφημο "σμποδρόμιο" στο Ρίο ντε Τζανέιρο, εκεί όπου πραγματοποιούνται εν τυπωσιακές παρελάσεις στο καρναβάλι της πόλης。 Το 1988 τιμήθηκε το κορυφαίο αρχιτεκτονικό βραβείο, το プリツカー建築賞 γνωστό και ως "Νόμπελ της αρχιτεκτονικής"。 Από το 1992 μέχρι το 1996 υπήρξε πρόεδρος του Κομμουνιστικού Κόμματος της Βραζ ιλίας (PCB)、βοηθώντας το με την παρουσία του να ξεπεράσει την κρίση ταυτότητας αλά και επιβίωσης、μετά την πτώση της ΕΣΣΔ。
Το 1996, στα 89 του χρόνια, ανέλαβε να σχεδιάσει το Μουσείο Σύγχρονης του Νιτερόι (προάστιο του Ρίο ντε Τζανέιρο)。 Η κατασκευή έχει ύψος 16 μέτρα, η στέγη διάμερο 50 μέτρα και μια υδάτινη "τάφρος " (έκτασης 800 τ.μ.) περιβάλλει την κυλινδρική βάση της "σαν ένα λουλούδι" 、σύμφωνα με τα λόγια του Νιεμάιερ。 Στους τρεις ορόφους του μουσείου εκτίθενται 1.217 έργα, ενώ από τη δυτική του πλευρά, η θέα προς τον κόλπο Γκουαναμπάρα, τον λόφο Pão de Açúcar, τον λόφο コルコバード (με το άγαλμα ου Χριστού Λυτρωτή στην κορυφή του) και το Ρίο ντε Τζανέιρο, κόβει την ανάσα。
Το μουσείο、που θυμίζει UFO、τοποθετήθηκε στην κορυφή ενός βράχου 、με τέτοιο τρόπο ώστε να δίνει την αίσθηση πως αιωρείται πάνω από αυτόν, με τηάλα σσα ακριβώς από κάτω του。 Ο 21ος αιώνας βρήκε τον Νιεμάιερ θαλερό και ακμαίο να συνεχίζει τη δημιουργική τ ου προσφορά, αναλαμβάνοντας συνεχώς καινούργια έργα σε όλο τον κόσμο και ντας να σχεδιάζει με έμπνευση και φαντασία στο γραφείο του στο Ρίο。 Το 2011 εγκανιάστηκε στην πόλη Αβιλές της Ισπανίας το Διεθνές Πολιτιστικό ρο Οσκάρ Νιεμάιερ (オスカー ニーマイヤー国際文化センター)、ένα από τα τελευταία του έργα。
Ήδη από το 2007, όταν έκλεισε τα εκατό του χρόνια (που εορτάστηκαν μια σειρά ών εκδηλώσεων στη Βραζιλία)、η υγεία του είχε κλονιστεί και χρειάστηκε νοσηλευτε 2012 年。 ν Ιούνιο εκείνης της χρονιάς, πέθανε η κόρη του, Άννα Μαρία, σε ηλικία 82 ετών (το μοναδικό του π αιδί）。 Λίγους μήνες αργότερα, στις 5 Δεκεμβρίου του 2012, μόλις δέκα ημέρες πριν κλείσει τ α105 、έφυγε και ο ίδιος από τη ζωή、από καρδιακή ανακοπή σε νοσοκομείο του Ρίν、 τας μια τεράστια παρακαταθήκη πίσω του。
Ο Οσκάρ Νιεμάιερ υπήρξε ένας από τους "πυλώνες" της μοντέρνας αρχιτεκτονικής, πρωτοπόρος πολεοδομικής επανάστασης, εραστής της νεωτερικότητας, ποιητής του οπλισμένου σ κυροδέματος, εφευρέτης και δημιουργός στα μοτίβα και τα υλικά, υπέρμαχος τει τουργικότητας, πιστός υπηρέτης των χαρακτηριστικών της επινόησης κύρια ε ργαλεία τις καμπύλες και το φως, αναμορφωτής του δημόσιου χώρου, συνεπής και αμετανόητος κομμουνιστής, εκφραστής της ελεύθερης χωρίς αναστολές αισθητικής, λάτρης της χαράς και της ο μορφιάς。
Τολμηρός、ανεξάντλητος、πραγματικός δάσκαλος、πηγή έμπνευσης για τον αδέσμευτο ρμαλισμό、γεμάτος και φαντασία、ευλογημένος με μια ουμανιστική δυναμική、Νιε μάιερ δεν υπήρξε μόνο ένας λαμπρός αρχιτέκτονας, αλλά και ένας αναλυτής του ευρύτερου περιβάλλοντος της τέχνης。 ταπερίπου800έργαπουφησεπίσωτου、μετοπρότηςμπραζίλιαもうντονδιαχρονικό、αerθεντικόποέκφρασήςτου、νωςτονδιατύπωσεなくνικήδενείναιμπίζνες 、δεν είναι απλώς τεχνική να ορθώνεις κτίρια ύψους 100 μέτρων。 Αρχιτεκτονική είναι να παρέχεις το όμορφο περιβάλλον που θέλουμε。 Η αρχιτεκτονική είναι να εφευρίσκεις。 Έτσι, στην περίπτωσή μου, η πρόκληση που με αφορά, είναι να δημιουργώ κάτι διαφορε τικό」。