「ロマン主義」 は、18 世紀末に生まれ、19 世紀に頂点に達したヨーロッパの文学および芸術運動です。この新しい感性は、色情の悲痛な感情と人間の孤独の苦悩を表現しています。 1800 年頃、ヨーロッパ全土は啓蒙時代の合理主義への反動として、ロマン主義運動の影響を受けました。フランスでは、古典的な伝統がほぼ 2 世紀にわたって文学と芸術を支配しており、革命まではすべての主観性を抑圧してきました。それ以降、ロマン主義は後発であり、より暴力的なものとなり、フランスのロマン主義作家たちは自分たちに課すことがたくさんあるでしょう。
古典主義の苦しみ
「ロマンチック」という用語は、ドイツ語の形容詞 romantisch に由来しています。複雑かつ曖昧な意味を持っています。最初に「（ラテン語とは対照的に）低俗な言語」を意味し、次に「低俗な言語での物語」を意味する「小説」という用語を連想する人もいます。しかし、ドイツのロマン派フリードリヒ・フォン・シュレーゲルは、文学について語るとき、それを「古典」と呼ぶことに反対します。したがって、それは時代遅れの美学の拒否の問題です。 18世紀末からドイツとイギリスで発展した前ロマン主義運動。ロマン主義については、1800 年頃にゲルマン文学に登場しました。フランスでは、1815 年以前のロマン主義については語られていません。古典的なテーマと感性を更新しているのはルソーとシャトーブリアンだけです。
これらの孤立した経験とは別に、私たちはジャンル、古代の主題、正式なゲームの分離のルールに固執します。そして一定の予備まで。詩には息が無い。教訓的なものであるため、退屈になります。それは天才性もなく、独創性さえもなしに、「モデルの世代」（17世紀）の作品を模倣しています。劇作家もまた、ラシーヌの淡い模倣に満足しています。
古典主義は死につつあります。最近の政治的、社会的大変動を受けて、ドラマツルギーのルールが方向性や趣を失っているため、国民のかなりの部分が抜本的な変化を求めています。この観客は、シェイクスピアの演劇、ウォルター・スコットの歴史小説、ゲーテの『若きウェルテルの悩み』（1774 年）を楽しんでいます。他のヨーロッパ諸国と同様、民間伝承に非常に興味を持っています。
フランスの文学的ロマン主義
スタール夫人 (1766-1817) の 2 つの基本的な著作は、フランスにおける文学の復興を呼びかけています:社会制度との関係において考察された文学について （1800 年頃） およびドイツ出身 （1813年）。著者は自分の時代の要求を強調します。美的相対性の名の下に、スター夫人は感性と個人主義を解放するためにジャンルの細分化を求めています。
多くの作家は古典派のままでしたが、王政復古下ではロマンティックな作家の世代が登場しました。後者は、3世紀にわたって退廃の時代と考えられていた中世の趣味を軽蔑している。 1820年から、ロマン主義者たちはアーセナルの図書館にあるシャルル・ノディエのサロンで集まりました。彼らは詩的な瞑想ですぐに名を馳せました。 ラマルティーヌ (1820) の頌歌 ヴィクトル・ユーゴー (1822) と最初の詩のための ヴィニーのために。
ヒューゴーが 1820 年代初頭に比較的穏健派であったとすれば、1827 年にはクロムウェルによる正真正銘の文学的マニフェストである序文を携え、運動のリーダーとなりました。普遍的な生活の鏡である劇場は、表現されるドラマと観客の間にベールを置く礼儀作法を尊重してはならない。ユゴーは、同じ作品の中で崇高なものとグロテスクなものを並置することを主張しています。彼は 3 つのユニットのルールに反抗します。
古典派の目に衝撃的な彼の主張は、1830 年の戦いで頂点に達しました。 、 彼がエルナニまたはカスティーリャの名誉を持っていたとき。 コメディ・フランセーズで代表を務める。 1848年にロマン派の時代を止める人がいるとしても、彼らはこの運動の精神が数年で消えないという事実を無視します。伝統への反対は今日に至るまで人々の心に刻み込まれており、いわゆる象徴主義作家（ボードレール、マラルメ、ヴェルレーヌ、ランボーなど）は、それを認識していないにもかかわらず、依然としてこの運動の直接の継承者であり続けています。
アルフレッド ド ミュセットの演劇は、19 世紀のロマンティック演劇を代表するものです。彼らは、明るいテーマ（愛のプロット、空想的なキャラクター）と劇的な要素（主人公の1人の死）を組み合わせています。ミュセットの英雄たちは悲劇的な運命をたどります。たとえば、『マリアンヌのカプリース』のコエリオや、国民を解放しようとして誰からも軽蔑されて死ぬ若い放蕩者ロレンザッチョの場合がこれです。それらを通して、著者は失望した希望と不幸を表現します。これらの奥深い作品は、今日のフランス演劇の中で最も有名なものの 1 つです。
19 世紀半ば、ロマンチックな感性は、ボードレール、ユゴー、バルザックによって運ばれた「写実主義」の流れの発展に取って代わられました。
芸術におけるフランス ロマン主義
絵画の分野では、デイヴィッドは 1815 年まで絵画界に君臨しました。彼は古代からインスピレーションを得て、静的で厳格な構図を開発しました。彼の弟子のグロスは、すぐに師匠の厳格さと打ち解けた。彼は色彩の力と壮大な息吹で革新を起こしており、それはボナパルトがヤッファのペスト犠牲者を訪問したことに見られます。 (1804)、古典美学の支持者に衝撃を与えた絵画。フランスの二人の偉大な画家は、グロとの血縁関係を認めています：テオドール・ジェリコーとウジェーヌ・ドラクロワ。 メデューサのいかだ ジェリコーによる (1819) は学術的伝統に応えています。
一方で、テーマは純粋にロマンチックであることが判明しました。画家はニュース項目に言及します。 1816 年 7 月 16 日、ラ・メデューズ号という船が沈没しました。 149人の生存者がいかだに乗り込みます。 15人の生存者がアーガス号に乗せられる。残りは水に投げ込まれるか、食べられてしまいました。ジェリコーは、生存者がアルガスを見たときのドラマの激しさを最大限に表現しています。パリでは、保守系ジャーナリストらが政権批判を掲載したこのウェブを激しく攻撃した。一方、ロンドンでは大成功を収め、ロマン派のマニフェストとして登場しました。それは、その主題を通じて、ガイドのない世代の象徴にもなります。
1831 年、ドラクロワは民衆を導く自由の女神を完成させました。 彼はドラマ、動き、色彩のセンスを発揮しています。裸の胸の女性は自由と勝利を表しています。ドラクロワはまた、ユゴーにも見られる東洋的な主題の好みを示しています。音楽の分野では、フランス ロマン主義はエクトール ベルリオーズとセザール フランクに代表されます。
参考文献
- フランスとヨーロッパのロマン主義、ジェラール・ジャンジャンブル著。ポケット、2003 年
- ロマン主義の歴史、テオフィル・ゴーティエ著。追跡できないもの、1993 年
- フランスのロマン主義、19 世紀の感情とアイデアの革命に関するエッセイ、ピエール ラセール。アシェット、2016 年