ロマン主義は、18世紀末にヨーロッパで誕生し、19世紀に最盛期を迎えた文学・芸術運動です。この新しい感性は、恋愛の情熱がもたらす心の痛みや、人間の孤独に対する不安を表現しました。1800年頃には、啓蒙時代の合理主義への反動として、ヨーロッパ全体がロマン主義運動の波に包まれます。
一方、フランスでは古典主義の伝統が約2世紀にわたって文学と芸術を支配し、大革命の時まであらゆる主観性を抑えつけてきました。そのため、フランスにおけるロマン主義は他国に比べて遅れて登場し、しかもより激しい形をとりました。ロマン派の作家たちは、自らの地位を確立するために多大な苦労を強いられることになったのです。
古典主義の黄昏
「ロマン的(romantic)」という語は、ドイツ語の形容詞「ロマンティッシュ(romantisch)」に由来し、その意味は複雑で曖昧です。この語を「小説(novel)」と結びつける向きもあります。「小説」という言葉は、元来「俗語(ラテン語に対する)」、次いで「俗語で書かれた物語」を意味しました。しかし、ドイツ・ロマン派のフリードリヒ・フォン・シュレーゲルは、文学を論じる際にこの語を「古典的」と対置させました。つまりこれは、時代遅れの美学への拒絶を意味していたのです。
前ロマン主義的な潮流は、18世紀末からドイツとイギリスで展開されました。ロマン主義そのものは、1800年頃にゲルマン文学に出現します。フランスでは1815年以前にロマン主義という言葉は用いられておらず、ルソーとシャトーブリアンだけが古典的な主題と感性を刷新していました。
こうした先駆的な試みを除けば、当時のフランスはジャンル分離の規則、古代を題材とする慣行、形式上の作法、そして一定の抑制に固執していました。詩は生命力を欠き、教訓性を旨として退屈なものに陥っていました。そこには天才も独創性もなく、「模範の世代」(17世紀)の作品を模倣するのみでした。劇作家たちもまた、ラシーンの淡泊な模倣に甘んじていたのです。
古典主義は死につつありました。近年の政治的・社会的激動によって演劇の諸規則がその指針と魅力を失うなか、多くの観客は抜本的な変化を求めていました。この観客層は、シェイクスピアの戯曲、ウォルター・スコットの歴史小説、そしてゲーテの『若きウェルテルの悩み』(1774年)を楽しんでいました。他のヨーロッパ諸国と同様に、民俗への関心も強かったのです。
フランスにおける文学的ロマン主義
スタール夫人(1766〜1817年)の二つの重要な著作、『社会制度との関連から見た文学』(1800年頃)と『ドイツ論』(1813年)は、フランスでの文学革新を呼びかけるものでした。彼女は自らの時代の要請を強調し、美学相対主義の名において、感性と個人主義を解放するためのジャンル間の垣根の撤廃を提唱したのです。
王政復古期には、多くの作家が依然として古典主義にとどまっていたものの、ロマン派の作家の世代が台頭しました。彼らは中世への傾倒を蔑視されます。中世は3世紀ものあいだ、衰退の時代とみなされてきたからです。1820年以降、ロマン派たちはアルセナル図書館におけるシャルル・ノディエのサロンに集うようになりました。彼らはたちまち名声を得ます。ラマルティーヌの『詩的瞑想』(1820年)、ヴィクトル・ユゴーの『頌歌』(1822年)、そしてヴィニーの最初の『詩集』などによってです。
ユゴーは1820年代前半こそ比較的穏健でしたが、1827年に『クロムウェル』の序文を発表して運動の指導者的存在となります。これはまさに文学宣言でした。普遍的人生の鏡である演劇は、舞台上のドラマと観客との間に幕を張るような礼節の規則に従うべきではありません。ユゴーは崇高とグロテスクを同一作品内に併置することを唱え、三単一の法則にも公然と反抗しました。
古典主義者の目には衝撃的だった彼の主張は、1830年にコメディ・フランセーズで『エルナニ』(別題『カスティーリャの名誉』)が上演された際に頂点へと達しました。これが有名な「エルナニ合戦」です。ロマン主義期を1848年で終焉とする見方もありますが、この運動の精神が数年で消え去ったわけではないという事実を無視してはなりません。伝統への抵抗の精神は今日まで人々の心に刻まれており、いわゆる象徴主義の作家たち(ボードレール、マラルメ、ヴェルレーヌ、ランボーなど)は、当人たちが認めなかったとはいえ、この運動の直接の継承者なのです。
アルフレッド・ド・ミュッセの戯曲は、19世紀ロマン主義演劇を代表する作品群です。そこでは軽い主題(恋愛の筋立てや空想的な登場人物)が、劇的な要素(主要人物の死など)と織り合わされています。ミュッセの主人公たちは悲劇的な運命に出会います。『マリアンヌの気まぐれ』のコエリオや、民衆を解放しようとしながら万人の蔑視のうちに死んでいく放埒な若者ロレンザッチョなどがその例です。作者は彼らを通じて、挫折した希望と自らの不幸を表現したのです。これらの深遠な作品は、今日でもフランス演劇の最も名高い作品群に数えられています。
19世紀半ばになると、ロマン主義的な感性は、ボードレール、ユゴー、バルザックらが担う「写実主義」の潮流の発展へと道を譲っていきます。
芸術におけるフランス・ロマン主義
絵画の分野では、1815年までダヴィッドが画壇を支配していました。彼は古代に着想を得て、静的で厳粛な構図を展開しました。その弟子であるグロは、早くから師の厳格さと決別します。色彩の力強さと叙事的な気迫によって革新を遂げた姿は、『ジャファのペスト患者を見舞うボナパルト』(1804年)に如実に表れており、この作品は古典的美学の擁護者たちに衝撃を与えました。テオドール・ジェリコーとウジェーヌ・ドラクロワという二人の巨匠は、自らがグロの後継であることを認めています。ジェリコーの『メデューズ号の筏』(1819年)は、アカデミズムの伝統に応える構成をとっています。
しかしその主題は、紛れもなくロマン主義的なものでした。画家は実際の時事問題を描いているのです。1816年7月16日、メデューズ号という船が沈没しました。149人の生存者が筏に乗り込みましたが、最終的にアルギュス号に救助されたのはわずか15人。残りの者たちは海に投げ出されるか、喪われるかしたのです。ジェリコーは、生存者たちが救助船アルギュス号を眼にした瞬間のドラマの緊張を余すところなく表現しています。パリでは、保守的な批評家たちがこの作品を体制批判とみなして激しく攻撃しました。一方ロンドンでは大成功を収め、ロマン派の宣言文として迎えられたのです。その主題を通じて、本作は導き手を失った一世代の象徴ともなりました。
1831年、ドラクロワは1830年の七月革命を記念して『民衆を導く自由の女神』を完成させました。ドラマ性、運動感、色彩感覚に満ちたこの作品で、胸をあらわにした女性像が自由と勝利を体現しています。ドラクロワは東方趣味(オリエンタリズム)の主題への好みも示しましたが、これはユゴーにも共通する傾向です。音楽の分野では、エクトール・ベルリオーズとセザール・フランクがフランス・ロマン主義を代表しています。
参考文献
- 『フランスとヨーロッパのロマン主義』ジェラール・ジャンガンブール著、ポケット・コレクション社、2003年
- 『ロマン主義の歴史』テオフィル・ゴーティエ著、1993年
- 『フランス・ロマン主義──19世紀における感情と思想の革命に関する試論』ピエール・ラセール著、アシェット社、2016年