さまざまな芸術運動
中世盛期の芸術
ローマ帝国の崩壊直後、私たちは、半円で囲まれた円、正方形、または八角形を中心とした計画を持つ建物の出現を目撃します。もともとはローマ人のための温泉やレジャーの目的でしたが、キリスト教徒によって宗教的な建物として採用されました。さまざまなセットでは、キャラクターは非常に大きな目と固定された特徴で表現され、個性化は服装と髪によって行われます。石棺は硬い石に彫られており、レジャーや狩猟の場面が刻まれています。野蛮人の侵入は芸術文化に新たな刺激をもたらしました（キルデリックの墓）。その後、カール大帝の下で、ローマ人の文化遺産が最新のものにアップデートされました。写本の分野では、小さなキャロラインが登場します。建築と彫刻が示すように、仕上げと細部のために新しい部品が作成されます。オットン芸術 (オットン 1 世) はカロリング朝ルネサンスの延長ですが、ビザンチンの影響を受けており、その芸術作品は商業ルートを通じて流通しています。多くの原石または研磨された石（サファイア、ルビー、エメラルド）が使用されます。オットー皇帝が君臨する神聖ローマ帝国はカロリング帝国を引き継ぎます。ザクセン州は現在、フランスに代わって最も繁栄している地域です。
賢者
賢者 - ラヴェンナの聖アポリナーレ作
ロマネスク芸術
ロマネスク芸術は、10 世紀に現れた建築分野における物理的な問題から生まれました。木製の天井を石に置き換え、身廊を広げ、教会の高さを高め、光をよりよく透過できるようにすることでした。ロマネスクという用語は、部分的にはローマ美術とのつながりやロマンス言語の隆盛を指します。さまざまな特徴としては、首都や金庫の探索、シャンルベ銅の出現、聖遺物崇拝、巡礼の流行などが挙げられます。 1120年から、教会の鼓膜の彫刻が始まり（彫刻で飾られた教会の門のスペース）、壮大なフリーズが登場しました。建築では、ヴォールトがより広くなり、ノルマンディーでは、イギリスとの相互影響のもとで、すでにゴシック様式の建物が見られ始めています。バイユーのタペストリーはこの時代の最も代表的な作品です。カロリング帝国の崩壊後、興味深く独創的な芸術形式がムーズに現れ、ドイツのオットー朝芸術と何らかのつながりを持ち、ゴシック芸術の開花に参加しました。これは、ロマネスク様式とゴシック様式の間の「極めて重要な」芸術であるモサン美術 (ムーズ川) です。
バイユーのタペストリー
バイユーのタペストリーのエピソード
ゴシックアート
カペー朝の王 (ルイ 7 世、フィリップ・オーギュスト...) の強化のもとで、この新しい芸術はイル・ド・フランスに現れました。ゴシック建築家は、大衆を団結させ、ボリュームを溶かすことを目指しています。フライングバットレスは弾頭と同じくらい重要な役割を果たします。それは垂直方向のダイナミックさを生み出し、壁のサポートの役割も減らします。大きなアーケードは、固体を損なうまで空隙を拡大したいという要望の一部です。それ以来、火災やその他の出来事により、フランス全土に再建の大きな波が押し寄せ、教会はすぐに自らに課せられたこの新しいジャンルに再適応しました。ステンドグラスの窓は、時には過剰なまでに、はるかにうまく使用されています（ランス大聖堂）。さらに、彫刻家は、影と光の効果を通じて、折り目の曲線と反曲線の複雑な相互作用を通じて、そのオリジナリティを確認します。芸術のあらゆる分野において、光はダイナミックな役割を果たします。彫刻は建築の奉仕者となり、この合意は様式上の大きな激変に相当します。絵画がより重要な役割を果たしており、壮大な壁画の出現が見られます。特にリモージュでは芸術作品が増えています。ゴシック芸術は中世様式の特徴的な芸術として際立っています。しかし、いつものことですが、芸術は何よりも宗教に役立ちます。私たちが普通の人々や日常の風景を描き始めるのは、フランドル絵画やイタリア絵画になってからずっと後のことです。
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芸術運動の分類
- 中世盛期
- 中世盛期の芸術
- 中世後期
- ロマネスク
- ゴシックアート
- 復活
- ルネサンス以前 (1300 ～ 1400 年)
- 初期ルネサンス (1400 ～ 1500 年)
- 盛期ルネサンス (1500 ～ 1530 年)
- 後期ルネサンスまたはマニエリスム (1520 ～ 1580 年)
- 17 世紀
- バロック/古典主義
- 18 世紀
- ロココ
- 19 世紀
- 新古典主義
- ロマン主義
- リアリズム
- 印象派
中世の文学
吟遊詩人と曲芸師
伝統によれば、トルバドゥール抒情詩の創始者は、フランス王よりも強力な家臣であったアキテーヌ公ポワティエ伯ウィリアム 9 世 (1071-1127) でした。彼の作品は力強く、洗練されていました。さらに、吟遊詩人はほとんどの場合、支配的な階級に属していました。一方、ジャグラーはもっぱら労働者階級の出身でした。 2つの「取引」は別のものでした。吟遊詩人たちは独自の詩を作曲し、音楽を付けました。弦楽器を伴奏したジャグラーは、これらの曲の通訳にすぎませんでした。中世におけるプロヴァンス詩の真の職人は吟遊詩人でした。必ずしも高貴であるとは限らない詩人もいたが、詩人がトルバドゥールとして認められる条件に達すると、宿屋の主人というよりも侯爵に近いとみなされるようになった。南フランスは、この叙情的な現象に他のどこよりも注目している地域でした。
トルバドゥール - 12 世紀
宮廷愛の賛美
封建制の構造は北部では異なっており、そこではイエスは「オイル」（石油の言語）と呼ばれていました。ラングドック語が話されていた南部では、女性はオック語の詩の無限の源でした。ラングドックでは、女性はより広範な政治的重要性を持っており、夫の不在時に領地を率いることができました。シトー会の創設者であるクレルヴォーの聖バーナードは、聖母マリア崇拝に影響を与えました。マリアのおかげで、女性は創造の象徴を持ち、それゆえに完璧の源となりました。吟遊詩人が「歌った」貴婦人は彼の妻ではなく、社会的にはるかに上の貴族の妻でした。より世俗的なレベルでは、サン・バーナードの友人であるサン・ティエリの修道院長ギヨームは、著書「愛の性質について」の中で、この感情の表現において女性を男性よりも優先させています。封建的構造はヨーロッパ社会の支配的な規則であり続けており、恋人のイメージと比較して女性のイメージによって達成される優位性は、非常にプラトニックであり、最終的にこの関係の中に騎士と彼の家臣の絆に似た従属の絆を生み出すことになりました。主。これが礼儀正しい原則です。これらの外面的な「依存」の痕跡の中には、騎士がひざまずいて貴婦人への忠誠を誓うミニチュアで再現された服従の痕跡もある。当時、興味のある結婚が祝われたとき、吟遊詩人が貴族の妻を讃えることは容認されていました。それどころか、妻は自分自身が栄光を受けていることに気づき、その結果、夫も栄光を得ていることに気づきました。しかし、肉体的な愛は密かに望まれていましたが、それが成就することはほとんどありませんでした。
中世のエロティックなシーン
ジェスチャーの歌
シャンソン・ド・ジェストはフランス語で書かれた最初の世俗文学です。それは、戦争の世界、聖人伝の詩、聖人たちの人生の高揚を描いたラテン叙事詩の中世の形式です。シャンソン・デ・ジェステは、ジェスチャー（ラテン語のジェスタ：行動に由来）という用語によって明確に示されているように、文学的な行動形式です。 「歌」という言葉は、通常、ジャグラーによって歌われ、朗読されるこれらのテキストの口頭の特徴を強調しています。最も有名な『ローランのシャンソン』の 4,000 節を暗唱するには、1 日では足りませんでした。したがって、この口頭の特徴を考慮すると、写本の情報源は互いに大きく異なります。これらの長い物語詩は、戦争の武勇や英雄、通常は伝説的な人物となったフランスの騎士を称賛しました。語られる出来事は詩が生まれる数世紀前に遡りますが、現代の紛争を機に再び取り上げられています。十字軍の繰り返しのテーマは、超人的な戦いと素晴らしい描写の神話的な背景に対して、好戦的な勇気と英雄の勇気を称賛する口実として機能します。キリスト教の時代に表現されたシャンソン ド ゲステは、善と悪の間の闘争という深いイデオロギー的責任を伝えました。イスラム教徒のサラセン人に対するキリスト教。ほとんどの歌はフランス北西部（ノルマンディー）で作曲されていますが、この詩形式の発祥地は南フランスで生まれた可能性があります。最も有名な曲は、ローランド、シャルルマーニュ、オレンジ公ウィリアム、エル シドの曲です。
その他の文学形式
これまで非常に荒々しい君主宮廷や領主宮廷では、聖職者の影響や十字軍による東方文明との接触により、この国の言語で書かれた文学への嗜好が生まれました。前に見たジェスチャーの歌の他に、他の文学形式も表現されました。 12 世紀半ば、アキテーヌの詩が北部の宮廷に導入されました。それは、冒険と騎士の愛を貴重な言語で歌っていました。このジャンルはクレティアン・ド・トロワの小説で頂点に達しました。パーシヴァルやランスロットはフランス詩の記念碑です。その後、メロディーを伴った散文と詩の対句で構成される物語と詠唱が登場しました。オーカッサンとニコレットは、13 世紀にすでにより大衆的な文学を発表していました。
聖杯城のパーシヴァル
聖杯の城を訪れるパーシヴァル - フェルディナンド・ピロティ
著中世の文化と教育
文字文化または口頭文化
吟遊詩人が広めた物語だけが人々の知識源ではありませんでした。父から子へと受け継がれてきた口頭伝承は、すべての人の記憶に事実、レシピ、道徳的な教えを刻み込みました。ことわざ、物語や伝説、歌、病気を治すためのレシピなどが大衆文化を形成し、そこに教会の教えが加わりました。当時、印刷機はまだ発明されておらず、本は写経修道士によって手書きで書かれており、1 つの作品を書き写すのに 1 年以上かかりました。ある人は子羊や羊の皮をなめして得た羊皮紙に文字を書きました。本はとても高価で贅沢品でした。本はほとんどありませんでしたが、書くことはおろか、読むこともできる人はほとんどいませんでした。手紙を読んだり、法律集の内容を知ったり、手紙を書いたりする必要があるたびに、専門家に頼らなければなりませんでした。それは仕事であり、王や王子の文盲に驚く人は誰もいませんでした。
文化の原動力である教会
中世の無知の海の中で、教会はユニークな「文化機関」であり、古代と現代文化の間のつながりを表していました。教会や修道院には、人類が征服したラテン語、文学、彫刻、絵画、芸術、そして最も貴重な技術が注意深く保存されています。 6 世紀にヌルシーのベネディクトは修道士たちに執筆技術を学び、各修道院に図書館を設立し、すべての人に開かれた小学校を設立することを勧めました。この行動のおかげで、偉大な中世文化が広まることができました。しかし、修道院内に公立学校の開設を命じたのはカール大帝だった。大聖堂、重要な教会、修道院の近くに学校が増えました。これらの学校の主な役割は、将来の聖職者を訓練することでした。各大聖堂の近くに 2 つの学校がありました:
- 「インテリア」学校は、聖職者になるために学びを深めたい人のために用意されていました。
- 「外部」学校は、小学校または初等学校の一種でした。後者は貧しい人々にも開かれており、ヨーロッパでの知識の普及において決定的な役割を果たしました。
写経僧
最初の大学
算術、文法、幾何学、音楽、神学の概念を習得した後、学生は大学に進学して勉強を続けることができました。大学は典型的な中世の建造物ですが、今日の大学とは異なります。実際、それは非常に多様な地域や国からの学生の団体であり、彼らは自分でお金を払ったマスターの周りに集まりました。医師や教授はしばしば屋根の下に学生を収容しました。中世に教師になるのは簡単なことではなく、理解力がなかったり、退屈だったりすると、やじを飛ばされたり、乱暴に扱われたりもしました。聖職者と学生は別のカテゴリーを形成しました。同じ知識への愛で団結し、互いにラテン語を話し、エンターテイメントを愛する彼らは、グループでヨーロッパ中を旅しました。旅をする学生たちの乱暴な集団は、国際文化の形成に貢献しました。
中世の教え
医師たちの主な関心は神学、つまり神とその働き、つまり人間とその運命についての深い研究に集中していました。神学の偉大な中心地は、13 世紀に聖トマス アクィナスが君臨したソルボンヌ大学でした。非常に急速に、哲学または思想の研究が神学に追加されました。この学問の復活は主に、西洋に広める前にアリストテレスなどのギリシャ思想家の著作を保存し、翻訳して注釈を付けたアラブ人によるものでした。これら 2 つの基礎科学に加えて、実際の必需品に関連する他の学問も発展しました。アラブ世界、特にバグダッドの学校との接触により、偉大な医学部が誕生しました。イタリアのサレルノ、スペインのセビリア、フランスのモンペリエは、医療と研究の有名な中心地となりました。 14世紀半ば、人口の3分の1を襲った黒死病の流行の後、伝染病の蔓延が発見された。さらに商業の発展により数学は大きく進歩した。一方、法律研究は、国家と中央集権行政の発展のおかげで大きな推進力を得ました。
ソルボンヌ大学
