ディアーヌ・ダネ(アネのディアーヌ)。雄大な牡鹿を伴うディアーヌ・ド・ポワティエを表現した大理石彫刻。1550〜1560年頃、パリ、ルーヴル美術館蔵。WIKIMEDIACOMMONS
アンリ2世が愛人ディアーヌ・ド・ポワティエのために建てたアネ城の彫刻群のうち、今日まで残されているのは、1804年にパリのプティ=オーギュスタン修道院にあったフランス記念物博物館のためにアレクサンドル・ルノワールが救い出した作品のみである。1795年の聖像破壊の波によって解体・損傷した城は売却され、買い手によって爆薬で部分的に取り壊され、やがて放置された。しかし、有名なディアーヌ像はプティ=オーギュスタンへ移送された後、ルーヴル美術館に遺贈され、今もその姿を留めている。この像は現在、16世紀フランス彫刻史における最重要作品の一つとされている。
抑えられた官能性
この作品は、アンリ2世の愛人を寓意的に表現したものである。ディアーヌ・ド・ポワティエはここで狩猟の女神ディアナとなり、横たわる姿で描かれている。グレイハウンドの「フロキオン」とバルベット犬の「キュリオス」という二頭の猟犬を伴い、細い鼻先と大きな眼をもつ雄大な牡鹿を抱きしめる。露出の多い服装ながらも貞節で大理石のような美しさを湛えた彼女は、鹿の方へ顔を向け、脚を動かし始め、左手を弓に置いたまま、獣とともに立ち上がろうとしているかのようだ。二頭の犬は後方に配され、バルベット犬は落ち着きなく、グレイハウンドは警戒の姿勢を見せている。女神は三日月形のダイアデムを着けている。これはディアナの象徴であり、国王自身も採り入れた意匠で、そこから垂れた宝石が滑らかで純粋な額を飾る。宝石の装飾は、髪の繊細な曲線と呼応している。
全体は石棺型の台座の上に置かれており、その楕円形は城の建築家フィリベール・ドロルム特有の様式で、彼は建物の暖炉にも同じ形状を用いている。カニとザリガニの装飾は、この台座の本来の用途を物語っている。すなわち、この見事な彫刻群は城の庭園の噴水の一つを飾っていたのである。当初は半円アーチを持つ構造物の上、左側の中庭の噴水として高く設置されていたが、17世紀には円形の水池の中央にある低い噴水へと移された。
作者は誰か
この像の発注に関する記録はほとんど残っておらず、制作者の正体については今なお疑問が残る。貞節な女神に潜む官能性、顔と身体の調和のとれた繊細な線、引き伸ばされた人体表現は、数年前にフランソワ1世がベンヴェヌート・チェッリーニに発注した堂々たるブロンズ浮彫との関連を示唆している。チェッリーニはフィレンツェへ帰還する前にこの作品を仕上げ、後にアネ城へ移されて中央の門を飾った。そこでもディアーヌは牡鹿のそばに横たわっている。
また、フィレンツェの金細工師から天才彫刻家へと転身したこの巨匠のもう一つの作品、大地と海の寓意が向かい合う「フランソワ1世の塩入れ」との類似から、一時期このブロンズの名手への帰属説が唱えられたこともあった。しかしイタリア出身説は、彼の伝記を精査すると成り立たない――フィレンツェへ発つ前にこの作品を制作することは不可能だったからだ。一方、様式研究は、確実とは言えないものの、ルノワールがすでに言及していたジャン・グージョン、あるいはその弟子の一人との関連を示唆している。
政治的な作品
この像に込められているのは、フォンテーヌブロー派のマニエリスムの影響と、フランス・ルネサンス固有の様式の主張との間の緊張関係である。アンリ2世は父王との関係が必ずしも良好ではなく、フランソワ1世の大事業から決別し、フォンテーヌブローを疎かにして、ピエール・レスコが担ったルーヴル宮殿の改築と、フィリベール・ドロルムによるアネ城の建設へと舵を切った。新たなパトロンとしての優先事項を打ち出すにあたり、国王はフォンテーヌブローの国際的な文脈とは異なる新しい芸術家たちを登用したのである。
しかしその一方で、未完のまま残されたフォンテーヌブロー工事の管理をアンリ2世が委ねた偉大なイタリア人巨匠プリマティッチョの影響は、彫刻家たちに対しても力を保ち続けた。この像が、ルーヴルに所蔵される彼の工房周辺に帰属される素描をもとに制作された可能性も否定できない。こうして、その新鮮さと純粋性への志向にもかかわらず、フランス古典主義はフォンテーヌブローの影響から完全には解放されなかったのである。
さらに読む
• H. ゼルナー『フランスにおけるルネサンス美術――古典主義の発明』Flammarion、1996年
• アンソニー・ブラント『フィリベール・ドロルム』G. モンフォール、1986年