彫刻の歴史は、それが誕生した旧石器時代、つまりストーンチップスにまで遡ります。
当時、すでに象牙と骨の小像が作られていましたが、通常は受精の儀式にちなんで、ボリュームのある形をした女性の像が作られていました。
中石器時代には彫刻はほとんどなく、新石器時代や磨かれた石には、少数ではありますが、石を削って研磨する技術が向上しています。
彫刻と絵画は最初の芸術表現であり、以下で説明するように、何世紀にもわたって一連の象徴主義と関連しています。
ブラジルの彫刻
ブラジルの彫刻について話すとき、私たちはすぐに「アレイジャジーニョ」を思い浮かべます。彼は神聖なイメージで際立っていて、我が国のバロックの最大の代表者です。
バロック彫刻はヨーロッパの表現の影響を受け、精巧で細部まで豊かでした。しかし、それ以前に、多くの記録は残していないものの、宗教的崇拝の機能を持ち、特に動物を描いた先住民族の芸術について触れないわけにはいきません。
しかし、最初に知られているブラジルの彫刻家は、アゴスティーニョ デ ヘスス修道士です。彼は、漁師によって発見され、当時のブラジルの守護聖人への信仰を生んだアパレシーダの聖母像の作者であると考えられています。
次に、モダニズムは創造性の余地を広げました。当時、彫刻は抽象主義の特徴を帯びていましたが、それは 50 年代以降に統合されました。
古代の彫刻
エジプトの彫刻
エジプトの彫刻は、腐敗した肉体に代わって魂が宿ると信じられていたファラオの姿に特に関心を持っていました。
エジプトの彫刻は静的で、両腕を広げ、両足を揃えており、表情はありません。
ギリシャ彫刻
ギリシャ人は、もっぱら独自の芸術を創作するまでエジプト芸術にインスピレーションを受けました。その芸術は、比例的にバランスが取れ、完璧で理想主義的な人間の表現によって達成された卓越性により、特にローマ人によって広く模倣されました。
表現された人物には真の不完全さはなく、したがって神聖または崇高な性格を帯びています。
エジプトの彫刻は静的なものでしたが、ギリシャの彫刻は動きを増しました。進化するにつれて、それらは人体の筋肉を示し、次に腕のわずかな動きを示すようになりました。
ローマの彫刻
ローマ彫刻はギリシャ彫刻からその完成度を受け継ぎましたが、理想主義的ではなく、より現実的な形態の特徴を持ちました。
古代で最も美しいと考えられているオリジナルの作品への貢献に加えて、ローマ人はギリシャの傑作を模写しました。そのため幸いなことに、ギリシャのオリジナルは失われているため、ローマ人は今日まで生き残っています。
そのような例の 1 つがナポリ考古学博物館で見ることができます。これは紀元前 1 世紀に作られたオレステスとエレトラの大理石の彫刻です。
ただし、これらのコピーは、彫刻するアーティストのスキルによって異なります。実際、ギリシャ彫刻を模倣するための特別な流派がありました。
ローマ彫刻が新しい表現形式を模索し始めたとき、それはギリシャのルーツから離れました。したがって、1 世紀以降、芸術家は光と影の技術を通じて、より現実的なキャラクターを実現しました。
ローマ彫刻が際立っているのは顔の彫刻の分野です。これは、故人の不完全さや老化の痕跡をリアルに描写する故人の胸像の伝統の中で発展したものと考えられています。
しかし、エリートの「肖像」は理想化され続けました。男性は若々しく、女性は美しい髪型で描かれていました。皇帝は神に近づけようとして理想化されました。
ローマ帝国の終焉とともに、芸術は東洋芸術の影響を示し始めます。
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