1930 年代に、ハリウッドの「黄金時代」が始まりました。当時、年間 400 本を超える映画が制作され、映画館には毎週 9,000 万人の観客が集まりました。西部劇、ドタバタコメディ、ミュージカル、ノワール映画など、最も人気のある映画ジャンルが形になったのはその時でした。しかし、アメリカ映画は、下品またはスキャンダルとみなされるコンテンツを忠実にブロックする厳格な検閲官の監視の下で繁栄しました。
1920 年代はアメリカの映画撮影が大きく発展した時期でした。 10 番目のミューズはすでに米国で絶大な人気を博していましたが、20 世紀の 2 番目の 10 年間はハリウッドの歴史にとって非常に重要でした。私たちは最初のサウンド映画についてだけでなく、有名なロサンゼルス地区で 5 つのスタジオのシステムが創設され、最終的には米国だけでなく映画市場を支配したという事実についても話しています。世界中で。
ビッグ 5 には、フォックス (現在の 20 世紀フォックス)、ロウズ インコーポレーテッド (現在のメトロ ゴールドウィン メイヤー)、パラマウント映画、RKO、ワーナー ブラザースが含まれていました。これらの巨大企業に加えて、ハリウッドで事業を展開している「リトル 3」と呼ばれる他の企業もありました。 」には、ユニバーサル・スタジオ、コロンビア・ピクチャーズ、ユナイテッド・アーティストが参加しました。
それらの主な違いは「ビッグ5」 がプライベート映画館と独自の俳優を持っていたという事実であり、 もちろん、 彼女はそのうちの大画面スターを作ろうとしたということです。 。このように、アメリカ映画におけるスタジオシステムは、俳優の昇進をますます明確にすることになりました。スタジオはPR専門家を雇い始め、スターの生涯からの好奇心やスキャンダルを視聴者に「提供」し始めた。しかし、ハリウッドは、「黄金時代」に制作された映画の性質に重大な影響を与えた実際の大スキャンダルを見逃さなかった。
ハリウッド映画でスキャンダルを受けたのは誰ですか?
1920 年代、アメリカ社会は映画とその女優や俳優への熱狂に屈してしまいました。しかし、この現象は映画の支持者の数だけでなく、反対者の数も増加させました。多くのアメリカ人は、映画の観客がギャングや「スピークイージー」（禁酒法時代に酒を販売する秘密のバー）を見たり、模範的な主婦の役割にふさわしくない女性を解放したりするのを見ていたという事実を好まなかった。
さらに、 ルドルフ・ヴァレンティノやポーラ・ ネグリなどのスターは、 新しい芸術形式の愛好家たちのエロティックな夢の対象となることが増えています。 。ハリウッドスターに関連したスキャンダルが火に油を注いだ。
写真:Famous Players-Lasky Corp./Paramount Pictures / パブリック ドメイン チャーリー・チャップリンの映画で人気の「ファット・ガール」であるロスコー・アーバックルの事件は非常に有名でした。俳優は女優ヴァージニア・ラッペの強姦と殺人の罪で起訴された
その中で最も騒がれたのは、俳優ウィリアム・デズモンド・テイラー殺害事件と、チャーリー・チャップリンの映画で人気の「ファット・ガール」ロスコー・アーバックルの有名な事件だった。同俳優は女優ヴァージニア・ラッペの強姦と殺人の罪で起訴された。無罪となったとはいえ、このスキャンダルで彼の映画キャリアは台無しになり、カメラの前に立つことができなくなった。
ハリウッドの社会的イメージを向上させるために、アメリカ映画製作者および配給会社 (MPPDA) が 1922 年に設立されました。公衆の目から見たハリウッドのイメージを向上させ、その中で提示されるコンテンツを管理する組織のリーダーは、政治家ウィリアム・ヘイズ。 1924 年にどのトピックを取り上げるべきではないかを指定した映画制作者向けの一連のルールを開発しました。 。
ヘイズ氏はまた、アメリカのスタジオに対し、すべての映画の概要を MPPDA に提出して委員会の承認を得るように指示した。しかし、ほとんどの場合、映画製作者は政治家の勧告に従わなかった。これは、1929 年までに製作前にヘイズの机の上に置かれた映画脚本はわずか 20% だったという事実によって証明されています。決定的な問題は依然として地元の検閲委員会によって扱われ、指定された作品を映画館のスクリーンに導入することを決定しました。
ヘイズ コード
アメリカ映画における検閲は、1920 年代には新しい現象ではありませんでした。この制度は実際には 1900 年から存在していました。ただし、その責任を負っていたのは地方および州の検閲委員会であり、映画館で放送される作品について決定していました。
プロデューサーにとっての問題は、どのようなコンテンツを映画に含めることができ、何を含めるべきではないかを定義する明確なルールが存在しないことでした。 最初のサウンド映画がポスターに登場したとき、検閲の問題はさらに深刻になりました 。視聴者は有害なコンテンツを視聴するだけでなく、卑猥な音声や下品な言葉にもさらされました。
その結果、ハリウッドのプロデューサーが使用できないコンテンツを明確に定義するヘイズ コードが開発されました。
その結果、ハリウッドのプロデューサーが使用できないコンテンツを明確に規定したヘイズ・コードが策定されました。 1954 年までは、映画検閲官のジョセフ ブリーンがその執行を担当していました。この文書は 1934 年に最終版となり、その後ほぼ 30 年間アメリカ映画がたどる方向性を示しました。
禁止シーンのインデックス
この規定により、米国の映画プロデューサーは、MPPDA によって攻撃的であるとみなされる作品活動に参加することを許可されませんでした。この文書では、絶対に避けるべきトピックが明確かつ詳細に定義されています。次の領域が監査されました:
1. 法律違反: この規定は、映画製作者に対し、殺人、強盗、暴行、放火などの詳細な場面を映画に描写することを禁じていた。麻薬密売やアルコール消費のヒーローを描くことは絶対に禁止されました（物語に絶対に必要な場合を除く）。
2. セクシュアリティ: スクリーン上でのセックスシーンの描写に関するガイドラインは、アメリカ映画において最も厳格でした。とりわけ、映画製作者らは姦淫、「過度の情熱」、誘惑、強姦、性的倒錯、性病や出産などを描写することを禁じられていた。また、肌の色が異なるカップルや異性愛規範に反するカップルの関係を示すことも禁止された。
3. 下品な行為: 視聴者を不快にさせるような行為は容認されません。
4. わいせつな言葉、身振り、ジョーク、歌: それらは画面から「無実の」受信者にこぼれ出ることはできませんでした。
しかし、映画製作者はヘイズ規定によって課せられた厳格な規則をなんとか突破することができました。映画「風と共に去りぬ」（1939 年）のクラーク・ゲーブルの有名な言葉「正直に言って、どうでもいいよ」は歴史に残る
5. ダンス: こちらも検査されました。あまりにも情熱的で性的なものであってはなりません。
6. 不当な冒涜: アメリカ映画には出てはいけない。
7. コスチューム: 同法は映画でヌードを映すことを禁じていた。ただし、ダンサーの衣装は露出度が高くてもいけません。
8. 宗教性: ハリウッド映画は宗教的感情を傷つけたり嘲笑したりすることはできませんでした。監督が自分の作品で宗教的な儀式を取り上げたい場合は、敬意を持ってそれを行わなければなりませんでした。
9. 国民感情: この規定によれば、国旗は敬意を持って画面に表示される必要があります。国家の歴史や歴史上の重要人物についても同様でした。
10. 映画のタイトル: 下品で猥褻なものであってはなりません。
11. 不快なトピック: この文書には、映画内での上映が許可された主題も列挙されていたが、限定された範囲に限定されていた。死刑、残忍な尋問、残忍さと無礼さ、人々や動物への偏見、子供や動物に対する暴力、外科手術などのテーマがありました。
しかし、映画製作者はヘイズ規定によって課せられた厳格な規則をなんとか突破することができました。映画「風と共に去りぬ」（1939 年） のクラーク・ゲーブルの有名な言葉 「正直に言って、どうでもいいよ」 は歴史に残る ポーランド語版では、これは「正直に言って、親愛なる私は気にしません」として知られています。プロデューサーのデヴィッド・O・セルズニックは、彼らを脚本に組み込むために長い間苦労してきた。最終的にブリーンは説得され、映画のようなレット・バトラーによって「くそー」という言葉が発せられた。
映画製作者の英雄か敵か？
ウィリアム・ヘイズの活動をどう評価しますか？私たちは一般的に、検閲というと、当局の観点から不都合なコンテンツをブロックする政治的メカニズムを連想します。しかし、アメリカの映画撮影の場合はまったく異なりました。
ヘイズ・コードは当局によって映画会社に課されたものではなく、むしろ内部統制システムでした。その時の状況も考慮する必要があります。 アメリカ社会のかなりの部分が、ハリウッド コミュニティが道徳的に腐敗していると認識しました 。彼女もそこで制作された映画について同様の意見を持っていました。
MPPDA の設立は、イメージを改善し、その激しい敵対者の映画撮影を説得することを目的としていました。米国には、不道徳な映画のボイコットを呼びかける「リージョン・オブ・ディセンシー（Legion of Decency）」のような団体があった。支配的なスタジオは、映画ビジネスができるだけ多くの収入をもたらすために、社会の要求に適応する必要がありました。
ウィリアム・ヘイズは、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに自身の星を獲得しました。
ヘイズ規範は 1960 年代に適用されなくなりました。これは道徳的な変化と、そのような厳格な規則に束縛されないヨーロッパ映画の人気の高まりによるものでした。確かに、厳格なルールは映画製作者の創造性を大きく制限しました。一方、ハリウッドが「黄金期」を経験したのはこの時代でした。おそらくアメリカ映画が当時の「道徳の擁護者」 の敵であり続けていたら、 アメリカで映画はこれほどの人気を獲得することはなかったでしょう。 。おそらくこの理由で、ウィリアム・ヘイズはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームで自身の星を獲得しました。
1920 年代に設立された MPDDA は現在も存在していますが、現在は主に映画制作に年齢制限を設けたり、著作権侵害と闘ったりすることに取り組んでいます。プロデューサーに映画の形式を強制するヘイズ・コードも存在しない。この場合は意見が分かれますが。例えば、トマシュ・ラチェクは昨年、新しいオスカー賞はポリティカル・コレクトネスに大きく支配されており、製作者は新たなヘイズ・コードを受け取ったと述べた。