カレンダーは、フランスのファッションデザイナー、ジャック・ハイムが「アトメ」と名付けた女性向けの新しい水着をパリで発表した1946年6月3日を指していた。水着は 2 つの部分で構成されており、「原子」とはその小さいサイズを指し、当時知られていた最小の物質粒子と比較しました。ハイムさんは自身の新作を「世界で最も小さな水着」と宣伝した。確かに1930年代のツーピース水着よりも小さかったという事実にもかかわらず、それにもかかわらず、当時の「タブー」スポットであるおへそを覆い続けました。しかし、ハイムは底部の生地を大幅に縮小して「三角形化」した最初の企業であり、女性が海に入る際には本物のパンツを着用する必要があるという伝統を残しました。
しかし、女性のビーチウェアの究極のファッションとなる新しい水着を最初に導入したのがハイムだったという事実にもかかわらず、彼はその功績を称賛することも、栄光を享受することもありませんでした。それは、その 1 か月後の 1946 年 7 月 5 日、別のフランス人ファッション デザイナー、ルイ リアがパリで自身の作品を発表し、史上初めて女性のへそを公衆の面前にさらすという考えられないことを大胆に行ったからです。ビュー ！真実は、リアのデザインが当時としては信じられないほど大胆だったということであり、その証拠は、世界のあらゆる反応を恐れて、どのモデルもそれをキャットウォークで着用することを受け入れなかったという事実です。
ハイムの後部の関係
リアさんは、ビーチで女性が日焼けを良くするために水着の上下の布地を集めていることに気づいていました。そこで彼は、彼らを「不必要な」動きから解放することに決め、下の生地をさらに「三角形」にし、おへその下に下げ、前後の三角形を紐で結びました。同様に、彼女は胸を覆う上部の両方の三角形の生地を最小限に抑え、首の後ろと背中でレースで結びました。リアの問題は、そのわずか 4 日前の 7 月 1 日に、米国が太平洋のマーシャル諸島のビキニ環礁で最初の熱核爆発を行ったことでした。
当然のことながら、フランスの新聞同様、世界のマスコミもこの出来事を大々的に報じたが、リアは米国の核開発計画が自身の革命的プレゼンテーションに影を落とすのではないかと懸念した。しかし、彼は最も賢明な方法で問題を解決し、環礁の宣伝によって自分の商品も一緒に「引っ張られる」ことを期待して、新作に「ビキニ」という名前を付けました。次に、彼は別の障害を克服するように求められました。それは、新しい水着を披露するためのマネキンが見つからないということでした。彼は、フランスの首都で最も有名な音楽ホールの 1 つである「カジノ ド パリ」のダンサー兼ストリッパーであるミシュリーヌ ベルナルディーニに連絡を取り、ビキニを着て写真を撮られるよう説得しました。
ビキニの「原爆」
写真撮影は当時パリで人気のプール「ピシーヌ・モリトール」で行われ、ミシュリーヌは新聞紙風の模様がデザインされた大胆なビキニ姿でポーズをとった。 18歳のストリッパーは片手に5センチ×5センチの小さな箱を持ち、それを見せびらかしていた。キャプションによれば、その中に水着全体が収まるという。その直後、リアさんは記者会見でこのビキニを発表し、たった194平方センチメートルの生地を使って作ったと述べ、同僚のジャック・ハイム氏の創作に直接言及し、「世界で最も小さな水着よりも小さい」と説明した。
プレゼンテーション中、リアさんは集まったジャーナリストに対し、「原爆と同じように、ビキニは小さくて破壊的だ」と語った。翌日、有名なファッション編集者ダイアナ・ヴリーランドは、『ハーパース・バザー』誌のコラムで、「ビキニは原爆以来最も重要なものだ」と書きました。そして、本当の災害が続きました。ベルナルディーニの写真と新しい水着のプレゼンテーションに関するレポートは、世界中の新聞や雑誌に掲載されました。インターナショナル ヘラルド トリビューンはビキニについて 9 つの記事を書き、ミシュランは女性と男性の両方から賞賛の意を表明する 50,000 通以上の手紙を受け取りました。
ル・フィガロは次の言葉でこの新製品を支持した。「人々は海と太陽の単純な楽しみに憧れていた。女性にとって、ビキニを着るのは一種の第二の解放を意味していた。それに性的なものは何もなかった。それどころか、自由の祝賀と人生の喜びへの回帰です。」結局のところ、ハイムの「人」は、革新的ではあるものの、1940 年代の礼儀正しさの感覚を維持したいと考えていましたが、世界の注目を集めたのはリアのデザインでした。ハイムの水着は最初にビーチで着用され、初期には最も売れたものだったかも知れませんが、時間が経つにつれて、一般的になったのはビキニでした。
しかし、リアは自分の作品の宣伝とマーケティングの両方に優れていました。最初の模倣品が市場に出始めたとき、彼は広告を撮影し、その中で消費者に「水着は結婚指輪を通らなければ本物のビキニになりえない」と「警告」しました。ここで、リアの最初のビキニが綿かジャージでできていたとしましょう。問題は、フランスで最初に成功を収めたにもかかわらず、世界の他の地域の女性はワンピース水着を好み続けていたということです。リア自身も、ビキニの売り上げが落ちているのを見て、伝統的なニットウェアのデザインと販売に戻りました。
古代のビキニ
しかし、ビキニがその後数十年にわたってどのように進化したかを見る前に、まず時間を遡って、そのルーツが古代のどこかにあることを見つけてみましょう。紀元前 5,600 年の金石器時代に行く必要があります。そしてチャタルホユクは、小アジアで最も古く最も重要な新石器時代の集落の一つで、現在のトルコ南部、イコニウムの近くに位置しています。そこでは、ビキニのようなものを着て、2頭のヒョウの間にある玉座に座る豊饒の女神の土偶（像）が発見されている。しかし、古代のドゥ ピース (ツーピース) 水着の最も特徴的な例は、シチリア島のピアッツァ アルメリーナの町の近くにあるヴィラ ロマーナ デル カサーレで見つけることができます。
イタリアの考古学者ジーノ・ヴィニシオ・ジェンティリは、このローマの邸宅で、現在「十人の乙女の間」として知られている部屋の床にあるモザイクを1960年に発見した（「勝利者の戴冠」と呼ぶ人もいる）。このモザイクには、ウェイトリフティング、円盤投げ、ランニング、ある種の球技などのスポーツに取り組む若い女性が描かれています。左下にはターバンを巻いた女性が勝利のトロフィー（花輪とヤシの枝）を持っており、モザイクの中央には勝者が冠をかぶっているように見えます。しかし、最も注目を集めるのは、女の子全員が今日のビキニを非常に彷彿とさせるツーピースの衣装を着ていることです。
パンツから「アネット ケラーマンズ」へ
現在ヴィッラ・ロマーナ・デル・カサーレのモザイクとして知られる「ビキニの女の子」に加えて、同様の服装をした女神アフロディーテの描写がポンペイのさまざまな場所で3点発見されている。しかし、古代の話は置いておいて、ビキニが登場するまでの女性用水着の進化を 20 世紀に戻しましょう。それまで、「キリスト教の西部」では屋外での水泳や入浴を奨励していなかったので、同様の水着を作る必要はありませんでした。衣装も登場しました。 18 世紀から 19 世紀にかけて、まだ海で泳ぎたいと思っていた大胆な女性のために、足首まであるロング ドレス (もちろん長袖) を着用することが「義務付けられました」。通常はウールでできていました。
20世紀初頭までに、ファッションはいくぶん分岐し、女子水泳選手は上がかさばるワンピース、下がウールかフランネルの長ズボンという組み合わせを着用するようになったが、水に触れると非常に重くなるため、多くの海水浴客は必然的に底に落ちてしまい、溺れる。オーストラリア人のアネット・ケラーマンは、プロの水泳選手（後に寄席や映画スター、作家としても活躍）で、1900年代初頭に首元から始まるノースリーブのワンピース水着を初めて発売した人物です。 (数年後、ケラーマンが初めて胸の谷間を見せました)、それは足首で終わり、今日の競泳用水着レギンスを非常に彷彿とさせました。
彼女は1907年に米国ボストンのリビアビーチで公然わいせつ罪で逮捕されたと報告していたが、地元警察の記録には証拠がなく、ケラーマンが宣伝目的でこの話をでっち上げたと言われている。確かなことは、1910年までにヨーロッパのいくつかの地域で女性がケラーマンのワンピース水着を採用し、その成功によりケラーマンが独自の女性用水着ラインを作成したということです。 「アネット ケラーマンズ」として知られていたものは、現代の女性用水着への大きな第一歩でした。 1913 年、アメリカ人デザイナーのカール ジャッセンが最初のツーピース水着をデザインしました。
ジャドセンは、オリンピック水泳プログラムへの最初の女性参加（1912年ストックホルム）に触発され、裾が幅広のショートパンツで上部がトップで、袖が完全に排除された水着を発表しました。 1920 年代と 1930 年代に日光浴のファッションが始まり、組織化されたビーチやスパが注目を集めるようになり、女性用水着のデザイナーはディテールや装飾に細心の注意を払うようになりました。 1920 年代にはレーヨン (人造シルク) が素材として使用されましたが、問題があることが判明し、最初はジャージに置き換えられ、1930 年代からはラテックスとナイロンに置き換えられました。
へそ部の露出と禁断のお腹
戦争中期の水着はすでにぴったりとしたものになっていましたが、背中も低くなっていました。袖が完全に取り除かれ、肩ストラップが現れ（これにより最初の谷間が生まれました）、日焼けを良くするために肩ストラップを下または横に移動できるため、日光浴が容易になりました。すでに 30 年代には、40 年代と同様に、女性のお腹がますます公共の場にさらされるようになり、水着は常に下げられていましたが、本文の冒頭で述べたように、へそより上に「ブレーキ」がかけられていました。 、それは当時のタブーであり、デザイナーにとって絶対的な「限界」でした。
ドゥーピース水着の人気を高めるきっかけとなったのは、映画の中でそれを着た当時の大スターであり、その結果、ドゥーピース水着は新しいトレンドの「生きた」広告となりました。このような水着を着て、スキャンダラスなお腹の大部分を露出させた最初の人物は、1933年の映画「リオへの飛行」でメキシコの女優ドロレス・デル・リオでした。しかし、いわゆる「へそ出し」ファッションは、 、女性がそのような服装で公共の場に現れることは猥褻と同義であったため、数年間はビーチと非公式のプライベートイベントにのみ限定されていました。ハリウッドが新しいファッションを「受け入れる」のは 1949 年になってからで、主演のエスター ウィリアムズは、映画「ネプチューンの娘」で初めて挑発的なツーピースの水着を着ました。
クリスチャン ディオールの「ニュールック」
こうして私たちは 1946 年に戻りました。それは、広島と長崎への原爆投下後の日本の無条件降伏により、前年に第二次世界大戦が終結し、全世界にとって最初の自由の夏でした。ほぼ完全に破壊されたヨーロッパは、廃墟だらけの大陸で、あらゆるものに大きな不足と剥奪があり、数百万人が死亡し、さらに多くのホームレスと失業者が発生し、唯一可能な議論に賭けて、希望と楽観主義に「投資」しようとした。世界を笑顔にし、解放の喜びを。ファッションは最前線にあり、灰色の日常生活を「彩り」たいと考えていました。
1年後の1947年、クリスチャン・ディオールは自身の「反乱」を発表した。フランスのクチュリエは、最初のコレクションで、これまで知られていたあらゆる基準を覆しました。 「ボクサーパンツを履いた兵士の女性」を忘れるために、彼は「花の女性」をデザインしました。 「とても新しい外観だ」とアメリカ人ジャーナリストがショー中に興奮して叫び、この新しいファッションに名前を付けました。有名な「ニュールック」は、正真正銘の服装革命であり、渦巻くドレス、タイトウエストのスカートとチュールの溝、丸いネックライン、戦時中のファッションの厳しい角を払拭しようとする曲線を特徴としており、予想通り、熱狂的に受け入れられました。 。
ビキニの反応
政治が憂鬱を打ち消す「イメージ」を提供できなかった限り、ファッションは悪夢を忘れたいという欲求を促す触媒として機能した。そしてまさにこの文脈の中で、ビキニの「誕生」は 1946 年に起こりました。その「反抗的」な性格により、ドゥ ピース水着は実用的な優雅さの象徴に進化しましたが、同時に性的解放と女性解放の「派生」でもありました。 。ハイムの作品、そしてそれ以上にリアの作品は、当初はスキャンダラスで下品なポルノ的とさえ特徴付けられていたかもしれないが、最終的には女性の身体の解放と平行した道をたどり、ファッションと衣服の殿堂の中で当然の地位を獲得した。
覚えていると思いますが、本文の上で、リアのビキニは、最初の興奮の後、女性に広くそれを選択するように「説得」できなかったと書きました。ワンピース水着は依然として市場を独占しており、ビキニに対する否定的な反応は一般的でした。 1950年、カリフォルニアのコール水着会社オーナーでアメリカの大物実業家フレッド・コールは「フランスの有名なビキニを軽蔑している」とタイム紙に語り、一方ファッション・ガール・マガジンは1957年の誌面で「ビキニについて無駄に言葉を費やす必要はない」と書いた。いわゆるビキニです。繊細で礼儀正しい女の子がそのようなものを着るなんて考えられないからです。」
1951 年に、最初のフェスティバル ビキニ コンテストがイギリスで開催され、国際報道機関はそれを「ミス ワールド」と呼びました。優勝者はスウェーデンのケルスティン・ホーカンソン氏で、ビキニ姿で戴冠したが、これが抗議の嵐を巻き起こし、スペインとアイルランドが競技からの撤退をちらつかせ、教皇ピウス12世はホーカンソン氏の出場を公に非難した。翌年、ビキニはイベントから禁止され、イブニングガウンに置き換えられ、世界中の他の多くの美人コンテストもこれに倣った。 1950年代には、教会とは別に、ビキニの使用に反対する多くのフェミニスト団体が現れました。
当時のフェミニストは、ビキニ姿で女性の身体を公衆の面前にさらすことはもっぱら男性のための性差別的な「道具」として機能し、性の解放や女性の解放とは何の関係もないと信じていた。上記のすべての結果として、この水着の使用は、フランスの西海岸、スペイン、イタリア、ポルトガル、オーストラリア、および米国のいくつかの州で完全に禁止されました。アメリカでは、1934年から施行されていた映画館の運営に関する規制「ヘイズ・コード」によれば、へそを出さない限り、ツーピースの水着の使用が認められていた。
ビッグスターがビキニを「削除」
これらすべての反応に対するビキニの「答え」は、最終的に映画館自体から得られました。早くも 50 年代、そして 60 年代にも、当時の大スターたちは映画だけでなく、雑誌の写真撮影、公の場、イベントなどでもその使用を採用し、聴かれたり書かれたりしたすべてを「奪った」のです。彼に対して。 ηほなβαγκλνερ、ηρίταχέιγουορθ、ηλλατjeρνερ、ημέριλινμονρόε、ηέεργουαπωρωρουするげμόνομερικ最初のταπιολαμπερλλ藻対持っているκανικούκινηματογρλ藻、πουεντυπω平するまανφορώντα反なするげτηναπόλυτηλîμψη 、περνώντας τη μόδα και στα περίφημα ピンナップ ガール。
Όμως και στην Ευρώπη είχαμε διάσημες ηθοποιούς που εμφανίστηκαν με μπικίνι, με τη και καλύτερη τη 17χρονη Μπριζίτ Μπαρντό στην ταινία του 1953、「Manina, la fille sans voiles」、 ροκάλεσε διαδοχικά "εμφράγματα" στο αντρικό κοινό。 Ακολούθησαν η Ανίτα Έκμπεργκ, η Σοφία Λόρεν και η Τζίνα Λολομπρίτζιτα, με τον ガーディアンνα γράφει ότι το Σεν Τροπέ - όπου όλες οι σταρ φωτογραφίζονταν στη διάρκεια του φσ τιβάλ των Κανών - ήταν πλέον η παγκόσμια πρωτεύουσα του μαγιό。 Ο Μπράιαν Χάιλαντ ανέβηκε στην κορυφή του αμερικάνικου τσαρτ το καλκκαίρι τ ου 1960 με τη μεγάλη επιτυχία του、「Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polkadot Bikini」 το μπικίνι είχε πετύχει τη μεγάλη ανατροπή。
Το 1962 είχαμε για πρώτη φορά σεξώφυλλο του プレイボーイ μοντέλο με μπικίνι, ενώ δυο χρόνια ργότερα, το 1964, στο παρθενικό του τεύχος, το 「スポーツ・イラストレイテッド水着号」 κυκλοφόρησε έχοντας στο δ ικό του εξώφυλλο την Μπαμπέτ Μαρξ με ένα λευκό μπικίνι。 Και βέβαια, το 1962 παρουσιάστηκε ίσως το πιο δημοφιλές μέχρι σήμερα, αυτό της Ούρσουλα Άντρες στο 「ドクター・ノオ」 του Τζέιμς Μποντ, που αποτέλεσε όχι μόνο σταθμό πορεία του συγκεκριμένου μαγιό, αλλά συνολικά ορόσημο στην ιστορία της μόδας (κεν τρική φωτογραφία του κειμένου）。 Μια ακόμα σημαντική στιγμή είχε έρθει από το 1950、όταν η Βραζιλιάνα σταρ του σινεμ ά, Ελβίρα Παζά, εμφανίστηκε στο καρναβάλι του Ρίο με ένα χρυσό μπικίνι καθιερώνον, τάς το από τότε ως το επίσημο ένδυμα της παρέλασης。
Στα τέλη της δεκαετίας του '60, όλες οι νεανικές μπουτίκ σε Ευρώπη και ΗΠΑ, ούσαν μικροσκοπικά μπικίνι, με τις δυο στις τρεις πελάτισες συνολικά, να το προ τιμούν。 Από το 1958, η αμερικανική εταιρεία デュポン είχε παρουσιάσει για πρώτη φορά τη λύκρα (ή σπ) άντεξ)、ένα υλικό από συνθετικές ίνες、γνωστό για την εντυπωσιακή του τα, που "αγκάλιαζε" μοναδικά το σώμα και βοήθησε την εξέλιξη του μπικίνι, έγινε α κόμα ιο ελαφρύ και εφαρμοστό。 Η λύκρα ήταν αυτή που επέτρεψε στον 前衛 σχεδιαστή Ρούντι Γκέρνραϊχ, να γήσει το μονοκίνι, ένα μαγιό με κάτω μέρος, το οποίο έδενε πίσω από τον λαιμό με κορδόνια、που όμως άφηναν τελείως ακάλυπτο το γυναικείο στήθος。
Ο ΔΙΑΧΡΟΝΙΚΟΣ ΘΡΙΑΜΒΟΣ ΤΟΥ ΜΠΙΚΙΝΙ
Η λύκρα οδήγησε επίσης τους σχεδιαστές στη δημιουργία του στρινγκ-μπικίνι (πρωτο) παρουσιάστηκε το 1974 στη Νέα Ορλεάνη)、όπου το πίσω τρίγωνο του κάτω μέρους ρέθηκε τελείως και αντικαταστάθηκε από ένα απλό κορδόνι。 Επιστρέφοντας στον Λουί Ρεάρ - που πήρε τελικά όλη τη δόξα από τον Ζακ Χάιμ - να πούμε ότι η εταιρεία του έκλεισε το 1988, τέσσερα χρόνια μετά τον θάνατό όμως, ο ίδιος είχε προλάβει να ζήσει όλο τον θρίμαβο της τολμηρής του ιδέας, αφού το μπικίνι ήταν πλέον - και παραμένει μέχρι και σήμερα - ο απόλυτος "βασιλιάς" ανάμεσα σε όλους τους τύπους μαγιό、σχεδόν σε όλο τον κόσμο。 Παρά τη δυναμική επιστροφή του ολόσωμου τα τελευταία χρόνια, ακόμα και στις μικρ το μπικίνι είναι ο κυρίαρχος。
Και αυτό, σύμφωνα με τον Γάλλο ιστορικό, Ολιβιέ Σαγιάρ, "δεν οφείλεται στη δύναμη τ ης μόδας, αλλά στη δύναμη των γυναικών」。 Με μια ετήσια αγορά που μετριέται σε δισεκατομμμρια (δολάρια ή ευρώ, μικρή σημασία έ χει)、το μπικίνι σε κάθε του μορφή στην παραλία (το κλασικό, το μονικίνι, μικρο κίνι、το στρινγκ、το τανκίνι、το σλίνγκ、το μπαντίνι、το σκιρτίνι κλπ)、αλλά και στον αθλητισμό (ビーチバレー、στίβος、σερφ κλπ)、είναι η νούμερο ένα επιλογή στα γυ ναικεία μαγιό。 Η "μαγεία" του νομίζω ότι χωράει στη φράση με την οποία το περιέγραψε ο ίδιος ο ιουργός του, Λουί Ρεάρ:"Πρόκειται για ένα μαγιό δυο τεμαχίων, που αποκαλύπτει άντα για ένα κορίτσι, εκτός από το πατρικό επίθετο της μητέρας του」！