<凡例> 魚の頭を食べるネズミ、川鍋暁斎（1831-1889）、ギメ美術館 • RMN/SERVICE DE PRESSE
一般に信じられていることに反して、1639 年から 1854 年までの日本の鎖国は絶対的なものではありませんでした。 1641 年、長崎沖に人工島出島を建設したおかげで、オランダはヨーロッパの独占的な商業プレゼンスを獲得しました。有田や伊万里の絹や磁器などの貴重な製品の交換がそこで西洋と確立され、オランダ人はエキゾチックなヨーロッパの品物、特に絵画に関する論文を日本列島に導入しました。 。このようにして、特定の日本の版画に西洋の芸術的ルール (消失点遠近法など) が使用されていることがわかり、裕福なヨーロッパ人がどのようにして日本の漆に情熱を注ぐ王妃マリー・アントワネットのようなコレクターになったのかを知ることができます。 P>
お互いの発見
1868 年の明治時代の到来により、これらの関係は前例のない次元に変化しました。日本と西洋は相互発見に乗り出します。これはヨーロッパとアメリカで日本の物に対する大ブームとなり、19 世紀 の終わりに最高潮に達します。 世紀。 「ジャパニズム」と呼ばれるこの流行は、モネの 1876 年のラ・ジャポネーズに至るまで、コレクターやあらゆる芸術に影響を与えています。 着物を着たモネ夫人 1904 年の同名オペラで蝶々夫人に絶望を歌わせたプッチーニに。ゴンクール兄弟からプルーストに至る文学、そして特に装飾芸術は、このエキゾチックな熱狂から逃れられませんでした。花で飾られた家具、花瓶、屏風など、鳥、魚がブルジョワの内部に侵入します。
絵画では浮世絵です。 – 日常生活の瞬間を表現した大衆芸術である日本の版画 – は、パリの前衛芸術において重要な役割を果たしました。アーティストたちは、タンギー神父のような屋台でこれらの典型的な作品を購入します。ここは、日本美術の大の愛好家であるゴッホが必要なものを調達する場所です。さらに、1887 年には、必見の店からのプリントに囲まれたボスの有名な肖像画を描きました。マネは 1868 年に友人の作家エミール・ゾラの肖像画を描きました。後者と並んで、版画と和風スクリーンです。
型破りなアート
印象派からナビ派まで、何が前衛芸術をこれほどまでに魅了し、彼らの芸術に影響を与えているのでしょうか? XX th の初めに原始芸術が発見されたようなもの この世紀、日本美術はアカデミズムの固定ルールに疑問を投げかけ、西洋の絵画的慣習を混乱させています。流れるようなラインの重要性とプリントのデザインの簡素化は、トゥールーズ＝ロートレックの図式的で表現力豊かなキャラクターにインスピレーションを与えています。ボナールに関しては、キャラクターの服装について、モデリングを行わずにフラットな色合いによる色の処理を再開しました。ドガからメアリー カサットに至るまで、それぞれが独自の方法で、この芸術の一面を実践に取り入れ、自分たちのスタイルを再発明し、規範を揺るがします。