16 世紀から 17 世紀にかけて、芸術家たちは神話を題材とした多くの絵画を描きました。まず、これは疑問を引き起こします。教会はこれらの異教の状況についてどう考えていたのでしょうか?そして、絵画は古典的な訓練を受けたエリートだけのものだったのでしょうか？それとも帽子をかぶったジャンもどの物語が描かれているかを理解していたのでしょうか？今日、私たちは17世紀の人々ほど古典神話に触れていないことがわかりました。この有名な神話は、現在は主に体育館で教えられていますが、当時はほぼすべての人に知られていました。
ヘクトルの子孫
中世初期にヨーロッパの異教徒がキリスト教化したにもかかわらず、英雄や神の物語は完全には消えませんでした。アウグスティヌスなどの学識ある教父たちは、これらの物語の有用な要素を新しい信仰に適応させた方がよいと考えました。これはゲルマンの物語だけでなくローマの物語にも当てはまります。このようにして、文盲の人々は、自分たちの物語を通して、新しいキリスト教の慣習や習慣を知ることができるようになります。
古典古代の最もよく知られた神話は、ホメーロスの『イリアス』と『オデュッセイア』、そしてオウィディウスの『変身物語』に由来しています。編集版として保存されていたホメーロスの文書は、特にヨーロッパの貴族に愛されました。そこには、故郷の火災の後、そこに王宮を見つけるためにヨーロッパ中に扇状に広がったトロイの木馬の英雄たちが含まれていました。ヨーロッパの貴族は、自分たちの地位を高めるために、これらのトロイの木馬の子孫であると主張することを好んでいました。特にトロイの木馬のヘクトールは非常に人気があり、古い文書では彼のギリシャの敵であるアキレスは高貴な英雄でした。
オウィディウスの『変身物語』はルネサンス期に再び登場し、この時期には再び古典古代に戻りました。女性のヌードは1000年にわたって芸術のタブーであり、古典的な画家や彫刻家が取り組んだガイドラインは忘れ去られていました。敬虔な芸術家サンドロ・ボッティチェッリは、1486 年頃に彼の絵画ヴィーナスの誕生でこれを変えました。 当時の主な委託者はカトリック教会でしたが、この絵はおそらくトスカーナの有力者デ・メディチ家によって注文されました。ボッティチェリは、教会の伝統から完全に逸脱して、美しく優雅なヴィーナスをその栄光の中でキャンバスに描きました。
彼は明らかに、女神の体に解剖学的研究を利用しました。彼はまた、古典芸術家のガイドラインに記載されている理想的な寸法も取り入れていました。この絵の主題はまだ多くの人に知られていなかったため、依頼主は新しい運動の愛好家だったに違いありません。裸の女神を描いた絵画が特に貴族の間で非常に人気となったイタリアから、このファッションはヨーロッパの他の地域に広がりました。オランダでは、16 世紀初頭に神話の物語を作品の主題として使い始めたのは画家のヤン ゴサールトでした。画家たちは、古典古代を、それがどのように見えたに違いないと考えたとおりに描きました。ヌードに加えて、ここで重要なのは、多くの柱のある古典的な建築と人物の衣装です。
Ovid スーパーヒップ
しかし、本当の誇大宣伝は 16 世紀半ば以降に始まりました。文学では、『変身』は庶民の間で非常に人気がありました。それらは読み書きができる人々のためにラテン語で書かれただけでなく、それ以外の人々のために現地語で書かれたり、イラストで描かれたりしました。このバージョンの『変身』では、タイトルとその下に短い詩が書かれた版画がありました。このテキストはオウィディウスの直訳ではなく、印刷物に対する道徳的な説明に近いものでした。オランダ語で最初に描かれたメタモルフォーゼは 1557 年に出版されました。古典的な物語を描いたこれらの版画は非常に人気があり、再版または新版のたびに再度使用されました。その結果、この絵は人々の間で非常によく知られるようになり、後の 17 世紀の画家たちが版画の構図を模倣することが多くなりました。描かれているものについてはこれ以上の説明は不要でしょう。したがって、古典古代の同じ神話を描いた絵画の構図は、しばしば互いに似ています。
パリスの判決を考えてみましょう。パリスが最も美しい女神に金の林檎を贈った物語です。 （この物語はもともとイリアスに由来していますが、中世版の変身物語で議論されています。）この場面は長い物語のほんの一部にすぎませんが、今日でも多くの人々に知られています。これは 17 世紀の画家たちのおかげです。彼らは、ヴィーナスがパリからリンゴを受け取った瞬間、または受け取ったばかりの瞬間を絵に描くことがよくありました。まさにこの場面はすでに 16 世紀の版画に描かれており、老若男女がこの画家が裸の女性とそのリンゴで何を言いたかったのかを知っていました。この物語の教訓 外見の美しさと欲望は人間を堕落させる これらのプリントのテキストによる説明も新しいものではありませんでした。視聴者は、これが裸の女性についてではなく、その背後にある教訓についてのものであることを知っていました。絵画の場合はテキストによる説明は不可能かもしれませんが、版画のキャプションについての知識があるため、その必要もありませんでした。
歪んだ体
16 世紀に、現在マニエリスムと呼ばれる運動が絵画に現れました。この絵の描き方では、身体が中心でした。画家は、観客が筋肉の塊や蠢く手足をはっきりと観察できるように、最も難しい位置で裸の身体を描きました。これらの裸体の絵画は、画家の妙技の一例と見なされていました。このスタイルにより、彼らは自分たちの技術がいかに優れているかを皆に示すことができました。画家がその究極の技を発揮できるジャンルは歴史画と呼ばれる。このジャンルの絵画である歴史絵画には、歴史の場面が描かれていました。したがって、古典古代の神話物語や聖書の物語に登場する神々の裸体は、このジャンルに適しています。
歴史絵画は 17 世紀の絵画で最も重要なジャンルでした。それは、人物を巧みに描いただけではなく、歴史に関する不可欠な知識のおかげでもあります。フランドルの画家カレル・ファン・マンデルは、1604 年に著書『シルダーベック』でこのジャンルについてすでに説明しています。彼はその本によって、絵画を工芸品から芸術品に高めようとしました。そして、新旧の絵画理論と古典古代の主題についての徹底的な知識が必要でした。これらはすべてヴァン・マンダーの本と古典古代の巨匠の名前に載っていました。また、オウィディウスの変身物語は非常に人気があったため、彼の本の付録として神話の物語の説明を含めました。
したがって、神話の主題は 17 世紀の芸術において非常に重要でした。こうして画家は、自分が古典古代の知識を持っていることを証明することができ、人間の裸体をどれだけ上手に描くことができるかを示すことができた。さて、ヌードには 2 種類がありました。エロティックなヌードと歴史的なヌードです。
最初のケースでは、裸の女性を描く口実として神話が利用されました。多くの場合、これらの絵画は個室に飾られていました。所有者は友人に見せたり、寝室の雰囲気を盛り上げるためにそれらを作らせました。裸の女性の画像は生殖能力を高めるとさえ考えられていました。より良いサークルの若い新郎新婦は、時々この種の絵画を贈り物として受け取りました。場合によっては、カップル自体が古典的な神や英雄として描かれました。若い花嫁は、愛の女神ビーナスまたは他の神話上の美しさとして半裸で描かれていました。これらの絵画は、現在世界中の美術館でその栄光を誇っていますが、17 世紀に最も親しい知人以外の目のために作られたものではありません。
歴史上のヌードはあまり露骨ではなく、多くの場合キリスト教的な道徳を持っていました。オランダで最も描かれている場面（海外ではありません）は、秋の神ヴェルトゥムヌスの物語に由来しています。彼は老婦人の姿をして、庭園と果樹園の女神ポモナを訪れました。彼は彼女と結婚したかったが、彼女は愛や男性とは何の関係も望んでいなかったので、ある策略を考え出す必要があった。彼は年老いた女性として、結婚の利点を彼女に説得しようと努めました。
若い女性と老婦人の並置は絵画で非常に人気がありました。これにより、画家は人間の皮膚のあらゆる段階をいかに巧みに描写できるかを示すことができました。これは画家にとって最大の課題の一つとみなされていました。さらに、道徳も影響を及ぼしました。この世のすべての美しさは一時的なものです。この儚さの描写は、17 世紀に数多く、またさまざまなバリエーションで見られます。しかし、1 枚の絵の中に若い女性と老婦人を使用することで、その参照が非常に強調的に存在します。
オウィディウスの『変身物語』は、読み書きができるかどうかにかかわらず、誰もが知っていたので、歴史絵画によく役立ちました。プライドは下がり、罪は罰され、美徳は報われます。こうしたテーマは、しばしば神話絵画の背景にありました。トロイア戦争の勝利のテーマも好調でした。彼らは特にスペインのくびきの下で苦しんでいた市議会から愛されました。その結果、市庁舎の壁にも神話のヌードが見つかることもありました。プロテスタント教会からの抗議にもかかわらず、古典古代の「異教」物語は 17 世紀になっても非常に人気があった。エロティックなヌードは社会のあらゆる層に楽しまれましたが、その背後にある道徳も楽しみました。
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