<凡例> ルイーズ・エリザベート・ヴィジェ・ルブランによる自画像。 1790. ウフィツィ美術館、フィレンツェ • ウィキメディア・コモンズ
1790 年、フィレンツェで、第 18 代の偉大な芸術家 世紀のエリザベート ヴィジェ＝ルブラン (1755-1842) は、フランス革命中に直面した亡命の道で自画像を制作しました。現在、フィレンツェのウフィツィ美術館に保管されているこの作品は、一見無害な作品の 1 つですが、それらを眺めて文脈を理解することで、私たちは喜びを感じます。
女王の友人の「画家」
したがって、一見すると、この非常に美しい絵は、別の女性（背景のキャンバスにスケッチされた顔）を描く過程で、エレガントで魅力的でさえある女性画家を表しています。この装置では、「画家」が当時の表現に従って、再現したいモデル/鑑賞者を正面から観察するため、鑑賞者はある意味でモデルの役割を果たします。実際、芸術家は、この微妙な深淵の中で絵を見つめる顔を注意深く観察しています。
しかし、エリザベート・ヴィジェ＝ルブランは、それまでルイ16世の王妃であり王妃であるマリー・アントワネットの公式肖像画家であり、この絵の完成当時、ルイ16世の政権は激しい衝撃を経験していた。 1790 年、フランスの国体はまだ君主制であり、立憲主義ではありましたが、国王は反革命や近隣の外国勢力と同盟を結ぶためにまだ逃亡しようとしていなかったため、依然として誇らしげに王冠をかぶっていました。 /P>
したがって、肖像画家と彼女のお気に入りのモデルとの同盟は、まだ画家のキャリアに対して根本的な役割を果たしていなかったが、イタリアではなおさらだった。国王の姉妹たちも同時期に同じ状況でフランスを離れていたからだ。エリザベス・ヴィジェ＝ルブラン。
非常に繊細な演出
また、画家が作品を描いているキャンバス上に形を成す女性のシルエットは、当時の想像の中で、1783年に王立美術館で彼女の名前を命名されて以来、女性画家にとっても恩人でもあった女王に似ています。絵画彫刻アカデミーは、王室の介入以前は、あるいはほぼ男性のみの機関でした。
エリザベート・ヴィジェ＝ルブランの演出は、絵の前に立つファン一人ひとりに、女王という選択肢を与えます。そうすることで、間接的に、芸術家は 1792 年に君主主権に実質的に取って代わられるであろう民主主義に特有の人民主権を予期しています...
この女性画家はアンシャン・レジームへの忠誠を常に持ち続けるだろう。しかし、個人的には、主張されている政治的アプローチに参加することができず、彼女の性的アイデンティティに関する嘲笑にもかかわらず（彼女は同時代の批評家からは雌雄同体の怪物と呼ばれた）、並外れたヨーロッパのキャリアを想定することで、保守的な礼儀の限界を何度も越えることになります。充実した母性も。なぜなら、女性は仕事と母親であることを両立させることができないという決まり文句を認識していたため、彼女は人生の浮き沈みにもかかわらず、イメージと行動でその反対を証明するために実際に働いた。夫との離婚、革命に携わった画商ルブラン、そして彼らの子供ジュリー（1780-1819）の早すぎる死。
さらに詳しく
自由、平等、排除:革命における女性画家 (1770-1804)、 M.-J.ボンネット、ヴァンデミエール、2013 年。
母親であると同時にアーティストでもある
ルーヴル美術館にある自画像は、フィレンツェの自画像の前年に制作され、2枚目の対となるものとして掲載されているが、この二重の野望と、二重の地位を四分の一にする必要があることに対するエリザベート・ヴィジェ＝ルブランの反対の表現である。母親とアーティストの。彼の目にも、彼の絵の中にも、彼女はまったく同じ女性であり、並外れた才能を持ち、何ものにも任せず、何も犠牲にしない女性です。