芸術における身体の想像力

身体と肌の親密な性格は、魅力的な象徴性を持っています。その結果、皮膚と身体は、メイクアップやピアスなどのファッション現象、絵画、視覚芸術、映画、演劇、ダンス、そして最後に重要なことですが文学、読書、詩の中心となることがよくあります。

皮膚はしばしば生命そのものの比喩です。これらすべての芸術的表現は、皮膚の評判を強調し、決定します。理想のイメージと肌はリンクするほどの評判があり、その理想のイメージを実現するために化粧品は非常に役に立ちます。さらにいくつかの芸術形式についての短い探求。

朽ち果てて描かれた遺体

ルシアン・フロイトは、癌で亡くなったばかりの祖父シグムントの遺体を見たとき、17歳でした。彼は「頬に茶色のリンゴのような穴があった」ことを覚えている。それが、デスマスクが作られなかった理由だと思います。振り返ってみると、どんな解釈も単純であると同時に誤解を招くものですが、この対立の中にルシアン・フロイトの後の芸術性の芽が眠っています。本物のものはすべて朽ち果てています。実際、衰退は私たちが生きている証拠です。

フロイトはその衰退の記録者です。それは彼が作り続けたデスマスクや、彼に世界的名声をもたらした絵画からも見て取れます。彼の作品は肉欲に満ちていますが、例外なくそれらは苦悩する肉体です。震える肉体、溝、しわ、斑点、傷跡に満ちています。老化した肌、腐敗の前段階の肌。彼の作品を美しいと感じるのは難しいこともありますが、この作品を賞賛しないわけにはいきません。

本文の説明

中編小説のモデルでは、2012 年に亡くなった著者 J. バーンレフ、コレクションチェロの年よりルシアン・フロイトにインスピレーションを得て、彼は生涯を通じて画家のためにポーズをとった無名の女性に発言権を与えましたが、私たちがその名前を聞くのはルシアンという名前だけです。彼女は彼のモデルとなった30年間を振り返る。彼女は 25 歳のときに初めてポーズをとりましたが、最初は少し女の子らしく、躊躇していました。 10年後、彼は彼女の顔と膝頭に赤い斑点のある彼女を描いています。まるで湿疹があるみたい。体に影響が出ます。わずかですが、間違いなく。

8 年後、その女性は結婚し、母親になりました。ルシアンさんは満足げに腰の妊娠線を見つめます。「傷跡のない体は、私にとって美しさなどありません」。最近のセッションでは、10 日以内に彼女のキャンバスを 3 枚作成し、素早くペイントしました。彼女の肌は粗い筆運びで構成されており、彼女は「私の肉体は絵の具になった」と考えています。彼女の声には満足感があり、それは驚くべきことではありません。彼女の肌は、アーティストを著者とする皮膚画像の一種の伝記の中に永続しています。「結局のところ、彼以上に私の体の歴史を知っている人はいないのです。」彼女の生涯の歴史は現在、博物館に展示されています。

写真の中のヘビとの後戯

パリのオルセー美術館には、花の彫刻が施されたロココ調のベッドの上に白い大理石の女性の像、蛇のファム・ピケがあります。フランスの彫刻家オーギュスト・クレサンジェ（1814-1883）による作品。恍惚の衝動に悶える女は、心温まる美しい遊女だった。彼女は公式にはヘビに噛まれたということですが、この彫刻を見た人は皆、彼女が性的興奮を彷彿とさせると感じました。

テオフィル・ゴーティエはラ・プレスにこう書いています。 1847年4月10日の記事：「この女性は大理石ではなく、肉体であり、切られておらず、生きており、向きを変える。それは幻想でしょうか？この静脈のあり、ねじれた体に手を置くことができた人は、何も感じないでしょう」石の冷たさ、しかし生ぬるい肉の温もり、彼女はかろうじて赤と青に色づけられたバラや花の上に横たわり、激しく官能的なポーズ、うつろな背中、頭を後ろに向け、胴体を上に向けた衝動と無理のない姿勢で横たわっている。、彼女の誇らしげな胸が空に揺れる彫刻家はここで誇らしげにその体を示し、逆説的なメッセージを込めています：欲望のなすがままか、それとも蛇の毒によってけいれんしているのか、それともその白い、説明されていない皮膚の中でそれら2つは一致しますか？

映画の記憶装置としての身体

皮膚は決して空白ではありません。皮膚はそれ自体、歴史が痕跡を残す一種の日記です。それは毎日のことですが、老化の過程に関するこれらのメモは、ほとんど専ら、シミ、しわ、ひだ、しわなどの手書きで、より長い間隔で読まれます。傷跡は、非常に具体的な人生の出来事を常に思い出させるものでもあります。クリストファー・ノーランが映画メメントに出演興味深い例です。

若い保険代理店のレナードは、妻の殺害によって深刻なトラウマを負っていました。彼の短期記憶は損傷を受けていますが、彼は犯人を見つけ出すことを決意しています。しかし、彼が覚えているのは、妻が殺されたことと、自分が誰であるかということだけです。残りは彼から逃れ続けます。たとえば、翌日会う人が誰であるか認識できなくなります。

念のため言っておきますが、レナードは常にポラロイドカメラを手元に持ち、話す人全員の写真を撮っています。しかし、写真とキャプションだけでは十分ではありません。レナードは最も重要なコミュニケーションに自分の体を使います。彼の肌には、重要な事実や意見がすべてタトゥーとして刻まれている。したがって、彼の腕と足には、性別（男性）、職業（麻薬売人）、妻を殺した犯人の名前などの「事実」が刻まれています。ブロードさんの胸には鏡像で「ジョン・Gが妻をレイプして殺した」と書かれ、その下には「彼を見つけて殺せ」と書かれていた。写真とタトゥーは、レナードが自分の人生を記録するための「システム」を形成します。彼は自分の体を通じて究極のサポートを求めています。

芸術作品としての身体

人間の体はそれ自体が芸術作品になる可能性があります。これは、バルセロナのランブラス通りを筆頭に、世界の主要都市にある生きた彫像のように、自分の身体を芸術作品として提示することで可能になります。バレエやモダンダンスなどの芸術作品の枠組みの中で行うこともできます。アーティストのオーランは遺体を展示することを選択しますが、写真家のカルラ・ヴァン・デ・プテラールは他人または「他の女性」の遺体を撮影することを選択します。

インスピレーションを受けたダンス

他のダンサーと同様に、振り付けの枠組みの中で、自分の身体を芸術作品として使用することができます。これには、音楽性、運動能力、芸術的表現の調整が含まれます。これらの要素は互いに完全に一致している必要があります。ダンサーは振り付けに依存しますが、振付師もダンサーに依存します。ドキュメンタリーで見られるように、ルディ・ファン・ダンツィヒは常にオランダ国立バレエ団のダンサーたちを押しのけ、押し続けてきました。彼は狂ったようにスタジオ中を彼らを追った。それは彼が絶対的な完璧を目指していたからではなく（彼は決して完璧に執着していなかった）、彼の作品の品質と耐久性がインスピレーションを受けたパフォーマンスに依存していたからである。個性、意図、信念、それがヴァンダンツィヒが見たかったものです。

サロメの聖書の踊りはおそらく、膨らんだへそを垣間見る程度のものだったでしょう。おそらく当時も今も同じだった。発芽した体を持つ女の子が、腹、尻、胸を淫らにくねらせれば、男は完全に動揺する。それは、サロメが義父ヘロデとその著名な客人たちの晩餐会で踊ったときの出来事でした。ヘロデは彼女の揺れる腰に衝撃を受け、すぐに後悔する約束を彼女にしました。彼女は彼に何が欲しいかを尋ねることができた。彼は彼女のどんな願いも叶えてくれるだろう。サロメは母親のヘロディアに相談しました。そして彼女は自分が何を望んでいるのかを知っていました。洗礼者ヨハネの頭であり、義理の兄弟ヘロデとの（二度目の）結婚は違法であるとあちこちで宣言していた厳格な預言者です。

痩せた画像

身体表現の極端な例としては、双子のリーズベスとアンジェリーク・レイブン（1971）が挙げられます。 2000 年にヘットパロールの求人ページに広告が掲載されました。その広告では、L.A. Raeven Analyze &Research Service 会社が非常に具体的なプロフィールを持つ人材を探していました。

長さ> 170 cm。胸囲<82cm;乳房が完全に発達していない。背面の長さ =40 cm。ウエスト =43 センチメートル。ヒップ <82 cm;長くて細い腕> 60 cm。 100 cmを超える長くて細い脚、および長くて細い指/つま先。さらに、以下の方が推奨されます:年齢 <28 歳。第二次性徴が未発達。脇毛の欠如。頭皮の毛髪の喪失。皮膚の下に筋肉が見え、子供っぽい見た目です。

推奨されるキャラクター特性:異常な飲食習慣。管理された毎日のスケジュール。少なくとも 1 つの実質的なハンディキャップ。ストレスの多い状況に対処できず、意思決定が困難になります。

この広告は、拒食症患者のプロフィールを正確に描写しています。こうしてヘット・パロールは、存在しない会社のいわゆる広告に騙されたのである。それはアーティスト集団「L.A.」の集まりでした。レイヴン」。自らを主役にしたビデオインスタレーションを主に発表。たとえば、『ワイルドゾーン I』の姉妹たちは床に座って、時々クラッカーを共有したり、同時に水やワインを一口飲んだりします。時折、言葉が発せられますが、ほとんどの場合、彼らは沈黙しています。ビデオが上映されるギャラリーは、要求に応じて刺激的な体臭も提供する必要があります。彼らの仕事は洞察力があり、対立的です。彼らは、拒食症患者の生活を基本的に裸で示し、そのような人生の意味を確信しています。彼らの初期の作品では、作品の主題からの距離はほとんどありません。それらは芸術作品です。息抜きの余地を与えてくれるアイロニーがまったく存在しない。皮肉が浸透しているように見えるのは後の発話にのみあります。なぜなら、それらの発現のタイトルは思考のようにニヤリとせずに読むことができないためです。そしてカロリーが少ないほど長生きできます .

オペアート

フランス人アーティスト、オルラン (1947 年) は、自分の体を使って、遠くまで、遠くまで行きます。彼女は形成外科手術によって体を変えました。手術は公開イベントとして行われ、哲学的、精神分析的、または文学的なテキストが添えられ、オーランはそれを手術台から読み上げた。有名なファッションデザイナーが従業員や外科医に衣服を提供し、装飾は想像力豊かでした。すべてが撮影され、芸術作品として美術館に展示されました。

形成外科医は当初、全体についてかなり懐疑的でした。このような介入が必要になるのは、通常、事故後などの変形、または身体の特定の部分の不完全感が原因です。各患者の希望は主に美的指向であり、オリジナルをより美しく、より美しくします。オーランの動機はまったく異なります。彼女は飾り立てようとはせず、意図的に自分の体を自分自身の実験に利用できるようにしています。自分の体に何が起こるかは人がほぼ決めることができますが、外科医が専門的な基準を尊重しなければならない限界があります。例えば、彼は故意の切断には容易には協力しません。 e(s)th(et)ist のジレンマを見てください。これは切断ですか、それとも芸術作品ですか?

写真を撮りました

アムステルダムを拠点とする写真家、カルラ・ヴァン・デ・プテラールは、彼女のモデルに非常に近いです。リテラル。皮膚、裸体が彼女の研究分野です。彼女は「誰もが認める白い肌の巨匠」と呼ばれています。彼女が興味を持っているのは、完璧な体や美しい顔ではなく、誰かの態度やボディーランゲージ、母親のような顔、そばかすだらけの肌、肌に透けて光る血管、モデル特有の性格、あるいは真似できないやり方などだ。内部は体の中を流れます。

「私はあざや、皮膚の引っかき傷などの一時的な特徴を見せるのが好きです。それらはイメージに緊張感、美しさ、そして脆弱さを与えます。これはオープンで実験的なプロセスです。皮膚を透けて光る血管に魅了されたり、衣服の跡やあざに触れられたりすることがあります。私はそのようなものを本当に贈り物だと思っています」とヴァン・デ・プテラール氏は言います。

彼女の最も美しい写真を見た人は誰でも、その言葉に同意せずにはいられません。あざは皮膚の表面のすぐ下に浮かび、レーススリップのプリントが依然としてヒップを飾っています。特に後者は時間の経過を示しています。肌に残ったレースの痕跡はいつまで見えるのでしょうか？もうすぐです。

クリエイター

疑問が生じます。芸術における身体と身体上の芸術とは、結局のところ、すべて平らな生物学、つまり見せびらかしに関するものなのでしょうか、それともそれ以上の意味があるのでしょうか?生物学と進化そのものを芸術作品として見る人は誰でも、すぐに芸術家としての神に到達します。神は、自らが創造するあらゆるものにおいて、その無限の創造を理解しようとする存在を創造します。彼は、創造者がなぜこれらすべてを作成したのかを知ることを目的として、徐々に明らかになる創意工夫を与えます。それは大文字の K を持つ芸術、つまり創造者に匹敵する生き物の創造です。自分の「存在」を所有する（そして維持する）ことから導き出す人間。

さらに、より具体的な答えも考えられます。芸術において、身体はありがたい主体であり客体です。したがって、身体は、たとえば実験のための手段であると同時に目的でもあります。想像力のための「布」としての身体です。アーティストにとって、身体は生き物であるという理由もあって非常に魅力的です。もがき、呼吸し、ため息をつき、うめき声をあげる生物。したがって、身体は生命そのものの象徴です。結局のところ、人生においても、物語においても、芸術においても、すべては「意味」に関するものなのです。このため、芸術における身体の研究は複雑であると同時に魅力的でもあります。なぜなら、作成と再作成は、意味を与えること、それにコメントしてそれを取得すること、そしてコメントにコメントすることと密接に関係しているからです…

ヴァン・デ・プテラールは、決して完璧ではない、普通の人の普通の体の普通の肌を視聴者に見せます。そうすれば、正常な身体は、あらゆる不規則性にもかかわらず、まさにその不規則性のおかげで、自然の芸術作品であることがわかります。とはいえ、それは常に「発展中」の芸術作品です。ファッションや嗜好と同じように、人間の体も季節に翻弄されます。継続的な相互作用の中で、美が生まれ、美が消えていきます。

「美しいものはすべてとても美しいと思います」 「美しいものはすべて、非常に醜い場合もあります」 「それで、これまであったことはすべて、これからもそうなったのですか？」 「それが来た」 「でも、もう来ないよ」 「いいえ、もう来ません」

男性の苦しみ