1793年のヴァンデの反乱の英雄であり、「ポワトゥーの聖人」とも呼ばれたルイ・マリー・ド・セガル、レスキュール侯爵は、同時代人にとって節制・勇気・敬虔さの模範となる人物でした。1794年、侯爵は共和派の銃弾に倒れますが、その死によって彼は真の英雄としての地位を確立したカリスマ的存在となりました。象徴となる人物を求めていたルイ18世は、復古王政期にヴァンデの指導者たちを大きく取り上げ、一連の絵画を制作させました。その一つがロベール・ルフェーヴルに委ねられた本作で、フォントネーの戦いにおける伝説的な場面が描かれています。 軍事ヴァンデの英雄、ルイ・ド・レスキュール ルイ・マリー・ド・セガル、レスキ
ハシアント・リゴー――「大世紀」を代表する宮廷肖像画家ハシアント・リゴー（Hyacinthe Rigaud、1659年〜1743年）は、フランス美術の黄金時代と呼ばれる「大世紀（グラン・シエクル）」において、宮廷と国王の肖像画を手がけた画家です。パラティーヌ夫人は彼について、こんな興味深い逸話を残しています。「ここにリゴという画家がいる。吃音がひどくて、一言話すのに四分の一時間もかかるのだ。ところが歌は実に見事で、歌っているあいだはまったく吃らない」「パラティーヌ夫人」の肖像画（1652年〜1722年）1713年、夫人は国務顧問フォーコー氏に自身の肖像画を贈ると約束していたため、長時間にわたり
イギリス最初の産業革命の象徴とも言える絵画「夜のコールブルックデール（Coalbrookdale by Night、1801年）」は、フランス出身の画家フィリップ・ジャック・ド・ルーテルブール（Philippe-Jacques de Loutherbourg、1740-1812）によって描かれました。画家にとって最も有名で、最も多く複製されたこの油彩画ですが、実は彼の作品全体を代表するものではありません。産業革命という主題自体は当時としては決して珍しいものではなく、ウィリアム・ウィリアムズ（1777年）、アンナ・シュワード（1785年）、ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（1797年）な
中世の世界は、行き交う人々の目を引くための「図像(イメージ)」で満たされた宇宙でもありました。宗教が人々の精神性を結びつける接着剤のような役割を果たしていたこれらの社会では、誰もが世界を目で見て理解できるよう、図像学(イコノグラフィー)が重要な役割を担っていました。したがって、画面に登場する一つひとつの要素や身体的特徴には、それぞれ特別な意味が込められています。 聖人や殉教者たちの死は、信者に強烈な印象を与え、「異教徒」やユダヤ人による迫害の残虐さを思い起こさせるために、意図的に暴力的な形で表現されました。13世紀から14世紀にかけて制作されたこれらの図像を通じて、凄惨な死がいかに演出されて
《墓の中のアタラ》(別名《アタラの葬儀》)は、画家アンヌ=ルイ・ジロデが1808年に制作した縦2メートル、横2メートル60センチの大作で、現在はパリのルーヴル美術館に所蔵されています。キリスト教の図像学から着想を得たこの作品には、日没時の洞窟の入り口に集う3人の人物が描かれています。恋人シャクタスは、自らを与えることなく世を去った少女アタラの膝を抱き、打ちひしがれています。オーブリー神父の助けを借りながら、二人は彼女を埋葬しようとしているのです。 画家ジロデについて アンヌ=ルイ・ジロデ・ド・ルシー=トリオゾンは、新古典主義の巨匠ダヴィッドの弟子でありながら、歴史画の枠を離れてより感傷的な表
63歳だったルイ14世を描いた、イアサント・リゴーによる全身肖像画は、「太陽王」の肖像画の中でも最も有名な作品の一つです。高さ約3メートル、幅約2メートルというこの大作は、歴史書に最も多く掲載された絵画の一つでもあります。同時代の多くの肖像画家が人物の内面や性格の表現を重視したのに対し、リゴー(1659~1743)はこの作品において、太陽王ルイ14世の持つ権力と役割そのものを浮き彫りにすることを目指しました。 太陽王の宮廷画家リゴー ペルピニャン出身のイアサント・リゴーは、王立絵画彫刻アカデミーで学んだ後、1681年から肖像画制作に専念しました。顔の描写を得意とし、驚くほど忠実な似顔を実現させ
19世紀半ば以降、芸術の着想は具象的な美術や古代の主題、古典主義の枠組みから離れ始めました。ドガ、モネ、ルノワールらによる自然の風景画が「印象派」という運動を切り開いたのです。その後、20世紀初頭の絵画に対するポール・セザンヌの影響は決定的なものとなりました。あらゆる画家が彼を参照し、単なる模倣にとどまらず次々と革新を重ねた結果、わずか数年のうちにフォーヴィスム、キュビズムといった複数の潮流が相次いで誕生することになります。1914年以前:フォーヴィスムフォーヴィスムは、20世紀最初の芸術革命とみなされています。この潮流は20世紀初頭に現れ、アンリ・マティスを中心に、アンドレ・ドラン、モーリス
モナ・リザ(Mona Lisa)は、レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた伝説的な絵画であり、あらゆる時代を通じて最も有名な作品として、西洋美術の不朽の象徴とされています。宗教画や静物画ではなく、一人の女性の顔を描いたことで、これほどの名声を得た点も特筆に値します。フィレンツェの商人フランチェスコ・デル・ジョコンドの妻、リサ夫人の肖像画とされるこの作品は、のちにフランソワ1世の手に渡り、ルーヴル美術館の中心的名作となりました。レオナルド自身はこう記しています。「人間の美しさにおいて、通行人の足を止めるのは美しい顔であって、豪華な装飾ではないではないか……と」。 レオナルド・ダ・ヴィンチ最大の傑作「モ
ヒエロニムス・ボス(Hieronymus Bosch、1450年頃~1516年)は、類まれな才能を持つ初期フランドル派の画家です。尽きることのない物語性を備えた幻想的な図像で名を馳せた彼は、その源泉を民間伝承に求める説もあれば錬金術に求める説もありますが、いずれにせよその芸術は常に同時代の道徳的・宗教的関心と深く結びついていました。中世とルネサンスの交差点に位置する彼の芸術は、楽園と地獄のあいだで、恐ろしくも魅惑的な世界を描き出しています。この苦悩に満ちた宇宙を持つ天才は、20世紀のシュルレアリスムの画家たちにとって、重要なインスピレーションの源泉の一つとなりました。出自と名声ヒエロニムス・ボ
「テルモピュライのレオニダス(Leonidas at Thermopylae)」は、新古典主義を代表する画家ジャック=ルイ・ダヴィッドが1814年に完成させた歴史画で、現在パリのルーヴル美術館に所蔵されています。本作は、紀元前480年、クセルクセス1世率いるペルシア軍の侵攻を食い止めようとして、スパルタ王レオニダス1世と300人のスパルタ兵を含む約1400人の戦士が壮烈な最期を遂げたテルモピュライの戦いを讃えたものです。ロココ様式に対抗する新古典主義の潮流を象徴するこの作品では、前景の人物の裸体表現によって、ギリシャ・ローマそして古代エジプトの彫刻に見られる「美しい理想(理想美)」が追求されて
キャンバスに油彩で描かれた《民衆を導く自由の女神》（La Liberté guidant le peuple）は、フランスの画家ウジェーヌ・ドラクロワによる歴史画です。1830年7月にパリで起こった三日間の革命「七月革命」に着想を得た本作は、ブルボン朝の崩壊とルイ・フィリップの権力掌握という激動の歴史的瞬間を捉えています。寓意と現実が交錯する半ば寓意的な賛歌として1830年に完成し、現在はパリのルーヴル美術館に所蔵されています。この作品によって、ドラクロワは祖国に対する義務を果たした「市民芸術家」としての自らの姿を示したのです。画家ウジェーヌ・ドラクロワとはウジェーヌ・ドラクロワ（1798年〜
キリスト降誕を描いた数多くの美術作品の中でも、ひときわリアルで感動的な簡素さを放つ一枚があります。それがジョルジュ・ド・ラ・トゥールの「新生児」です。絵画史上初めて、聖母マリアに抱かれた幼子イエスと比較しうる「本物の」赤ちゃんが描かれた作品として知られています。この絵は有名ですが、ラ・トゥール自身は19世紀末まで長く忘れ去られていたため、その生涯を伝える資料はごくわずかしか残っていません。彼はカラヴァッジョを範とした画家であり、宗教画において影と光を巧みに操り、当時流行していた明暗法（クラロスクーロ）の様式の発展に大きく貢献しました。明暗法の画家、ジョルジュ・ド・ラ・トゥールジョルジュ・ド・ラ
ルーヴル美術館が所蔵する《ポンパドゥール侯爵夫人》。この名高いパステル肖像画を手がけたのは、1704年生まれの肖像画家モーリス・カンタン・ド・ラトゥールです。 パステルの名手ラトゥールという人物 ラトゥールは1735年にヴォルテールの肖像を描いて名声を確立し、その後もルソー、ルイ15世と王妃、王太子など、当時を代表する顔ぶれを次々と描きました。1746年には王立絵画彫刻学院に「パステル肖像画家」として迎えられ、1750年には顧問に就任しています。 彼の描く肖像は生き生きとした微笑みに満ち、まるで目の前に本人がいるかのような存在感を放ちました。故郷サン=カンタンでは1782年に素描学校を創設し
ルイ15世（1710年〜1774年）は「最愛王（ビアン・エメ）」の愛称で親しまれたフランス国王であり、ルイ14世に次いで、胸像や絵画の題材として最も多く描かれた君主です。彼は著名なパステル画家モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥールに、自身の肖像画を2点依頼しました。そのうちルーヴル美術館に所蔵されている1748年のパステル画が最も有名で、その小ぶりなサイズ（縦60cm×横54cm）から、私的な空間のために制作されたと考えられています。 カンタン・ド・ラ・トゥールという画家 モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥールは1704年に生まれ、1788年に故郷サン・カンタンでこの世を去りました。彼の名が後世に
レオナルド・ダ・ヴィンチが1494年から1498年にかけて、ミラノのドミニコ会修道院サンタ・マリア・デッレ・グラツィエの食堂の壁に描いた『最後の晩餐』は、キリスト教美術における最も有名な作品の一つです。この作品の独創性は、福音書のこの場面においてめったに描かれることのない瞬間、すなわち「あなたがたのうちの一人が私を裏切る」というイエスの告知に対する使徒たちの反応を描いた点にあります。この構図を実現するために、ダ・ヴィンチは前例のない技法を開発しましたが、それはたちまち極めて脆いものであることが判明しました。絵画の劣化により、歴史上何度も修復作業が行われてきましたが、そのいずれも『最後の晩餐』
「メドゥーサ号の筏」(Le Radeau de la Méduse)は、テオドール・ジェリコーが1819年に描いた絵画で、現在はルーヴル美術館に所蔵されている。ロマン主義絵画の誕生を告げる記念碑的なこの作品は、1816年にアフリカ西岸で起きたフリゲート艦「メドゥーサ号」の沈没にまつわる悲劇を題材にした、勇気ある一大作である。ロマン主義を代表する最重要画家のひとりであるジェリコーは、理想化された表現ではなく題材そのものが持つ「生のままの」リアリズムを描き出し、そこに力強さ、感情、そして情熱を注ぎ込んだ。メドゥーサ号の筏:実話に基づく物語テオドール・ジェリコーは15歳で絵画を学び始めた。ミケランジ
世界最古の国立劇場であるコメディ・フランセーズは、ルイ14世の勅令により創設されました。1673年に亡くなったモリエールの「イリュストル・テアトル」がマレー劇場と合併して生まれた「ギュネゴー座」と、パリ最古の「ブルゴーニュ劇場」という二大劇団を統合したものです。1790年まで、この統合劇団はフランス語戯曲の新作上演を独占する特権を与えられました。コメディ・フランセーズには「Simul et Singulis(共に在り、各自として在る)」というモットーがあり、蜂の巣と蜂がエンブレムとして採用されています。コメディ・フランセーズの誕生──制度の始まり1670年、モリエールはパレ・ロワイヤルで一座を
絵画における印象派は、1860年代にフランスで登場した芸術運動です。この名称はモネの名作『印象・日の出』（1872年）に由来し、同時に19世紀末に現れた音楽の様式をも指します。印象派の画家たちは戸外で制作を行い、刻々と移ろう光がもたらす効果――水面のきらめきなど――を画面に捉えました。クロード・モネ、ポール・セザンヌ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、そしてカミーユ・ピサロらがこの運動の中心人物です。当初は批判と誤解を受け、公式のサロンから排斥された彼らは、1874年にパリで独自の展覧会を開催するに至りました。新しい芸術的アプローチ印象派運動は、1860年代のフランス
古代ローマでは、カミッリ(camilli)と呼ばれる少年少女たちが、異教の神々への犠牲の儀式において司祭を補助していました。男女兼用の名前「カミーユ(Camille)」は、この呼び名に由来します。現在では女性名として圧倒的に一般的ですが、1990年代には大流行した名前でもありました。記念日は7月14日です。カミーユという名前の起源と語源カミーユは、男性形がラテン語の「カミッルス(Camillus)」、女性形が「カミッラ(Camilla)」に由来します。古代ローマでは日常語として、犠牲の儀式の際に司祭を補助する高貴な子どもを意味していました。伝説に登場する聖カミーユ(オセールの乙女)はイタリア人
「ジュリエット」という名前は、二つの文学作品によって広く知られるようになりました。ひとつはシェイクスピアの不朽の名作『ロミオとジュリエット』、もうひとつはサド侯爵の『ジュスティーヌ、または美徳の不幸』です。この二人のヒロインは対照的で、前者は報われない情熱の象徴として、後者は純真なジュスティーヌを前にした倒錯の存在として描かれています。 ジュリエットは「ジュリー」の変形で、ラテン語起源の名前です。その意味は「ユリウス家(Iulius)の出身」というものです。祝日は7月30日です。 名前ジュリエットの起源と語源 ジュリーと同様に、ジュリエットはラテン語の家名「ユリア(Julia)」に由来し、「
開戦へ――消えゆいた楽観ヨーロッパと世界は、この戦争に向けて長い時間をかけて準備を進めてきた。各国は軍備を拡張していたが、一方で「実際に大戦が起きることはないだろう」という楽観的な空気が広がっていた。19世紀から20世紀初頭にかけての血なまぐしい経験は、次世代への十分な教訓となっているように思われた。人類は平和な時代に入り、国家間の経済的・政治的な相互依存がいかなる侵略行為をも防いでくれる――そう信じられていたのである。しかし、こうした無駄な希望は、ガヴリロ・プリンツィプの拳銃から放たれた煙のように消え去った。サラエボでのオーストリア皇位継承者フランツ・フェルディナントの暗殺は、火薬庫と化して
恐怖はごく人間的な感情だが、多くの人はそれを弱さの表れとみなす。とりわけ政治指導者たちは、恐怖という概念が自分とは無縁であることを周囲に証明したがる。しかし、もし現実が正反対だったらどうだろう？あらゆる事実が示しているのは、ロシア革命の父ウラジーミル・レーニンにも、まさにそれが起きていたということである……。 ボリシェヴィキの指導者であり、十月革命の立役者であり、全体主義的共産主義体制の創設者の一人である人物が「恐怖」を感じていた――一見ありえない話に思える。ところが、実際なのである。 ウラジーミル・イリイチ・ウリヤノフの人生には、少なくとも彼の勇気を疑わせる出来事がいくつもあった。同時代人た
1950年代、デンマークはグリーンランドで社会実験を実施しました。その目的は「新しい世代のグリーンランド人」を育てることでした。しかし、結果としてもたらされたのは悲劇だったのです。 イヌイットは、グリーンランド、カナダ、アラスカ、シベリアといった北極圏・亜北極圏の過酷な環境に暮らす先住民族です。彼らの祖先はアジアからベーリング海峡を渡り、約4500年前に北米大陸へと移り住みました。この厳しい土地での生活は、彼らの身体的特徴だけでなく、習慣や文化、日常の営みにも深い影響を与えてきました。がっしりとした体格、平たい鼻、そしてより大きく効率的に働く肝臓は、過酷な環境での生存を助けるものとなりました。
逃げ場のないゲットーの中に作られた「子ども強制収容所」第二次世界大戦中、ドイツ占領下のウッチ(当時のドイツ語名リッツマンシュタット)には、逃げ場のないユダヤ人ゲットーが存在していた。そしてその境界内に、「ポレン・ユーゲントフェアヴァールラーガー・デア・ズィヒャーハイツポリツァイ・イン・リッツマンシュタット(Polen-Jugendverwahrlager der Sicherheitspolizei in Litzmannstadt)」――訳せば「国家保安警察リッツマンシュタット・ポーランド青少年保護拘置所」という名の施設が設立された。しかし、その名前から連想される「保護」「拘置」といった言葉